Top 10 filme ale lui Todd din 2020
Maria Bakalova și Sacha Baron Cohen joacă rolul fiicei și tatălui în „Borat Subsequent Moviefilm”. (Credit imagine: Amazon Prime)
Derulăm primele 10 funcții de la criticii noștri pentru restul anului 2020! Le poți urmări Totul aici .
Mi-am dat seama că, după ce am fost de acord cu această misiune specială, să faci o listă de top zece în 2020, este extraordinar de dificil de făcut. Ai crede că fără săli de cinema, provocarea ar putea fi să găsești suficiente filme bune pentru a întocmi o listă; dar într-un an în care comenzile de acasă îi țineau pe critici în fața televizoarelor (sau computerelor sau dispozitivelor mobile...), sortarea grâului din pleavă a devenit o chestiune de volum și apoi de entuziasm. Chiar dacă ai putea marca cu ușurință diferența dintre sutele literale de filme care au abandonat planurile de lansare în cinematografe pentru lansare pe video la cerere și servicii de streaming și cele care nu aveau să apară niciodată altundeva, adunând energia pentru a le viziona și cataloga peste tot ultimele douăsprezece luni dezumanizante s-au simțit ca o sarcină deosebit de insurmontabilă.
Toate acestea sunt un drum lung de a spune, sunt cu mult în urmă cu vizionarea filmelor pe care mulți alți critici le-au declarat cele mai bune ale anului și să le înghesuiți în ultimul moment pare o modalitate proastă de a le evalua pe deplin meritele. Și așa, am adunat o listă de top zece care include nouă filme și o emisiune de televiziune, deoarece cel mai bun mod de a încheia și de a încapsula experiențele mele de vizionare din acest an este să le enumer pe cele care au fost preferatele mele - lucruri care au rezonat într-un nou, mod special sau semnificativ într-un moment în care tot ce aveam a fost plăcerea momentană, ușurarea sau evadarea din circumstanțe care ne-au blocat de la a ne explora pe deplin interesele și poftele. Așa că, fără alte prelungiri, în ordine alfabetică, iată experiențele mele de divertisment preferate din 2020:
10) Educație proastă
Al doilea efort al lui Corey Finley ca regizor transformă escaladarea șocantă a unei știri rupte din titluri într-un referendum profund asupra instituțiilor de învățământ și asupra autorității și prestigiului care îi izolează prea des pe criminalii cu guler alb să nu plătească suficient pentru faptele lor greșite. În timp ce Finley dezvăluie cu pricepere un labirint al corupției printr-o piesă absolut adevărată despre o piesă total incredibilă, Hugh Jackman oferă cea mai bună performanță în carieră ca directorul școlii Frank Tassone, un bărbat care duce atât de multe vieți diferite (și minte despre toate) încât adevărul devine un obstacol incomod care stă în calea ambiției, pe cât de auto-amplificatoare, pe atât de sinceră.
9) Borat Filmul ulterior
După ce prea multe moșteniri și urmăriri mult așteptate nu au reușit să livreze mărfurile, Sacha Baron Cohen a reușit să surprindă un alt fel de fulger pentru a doua rundă în calitate de jurnalist kazah, alegând-o pe nou-venită Maria Bakalova drept fiica lui Borat, un pasager clandestin devenit tovarăș de călătorie pentru turneul său de răscumpărare în SUA. Împreună, duoul intră într-o mulțime de răutăți distractive, exploatând politețea greșită și ignoranța totală. din orașul mic din America; dar chiar și în afara întâlnirii adevărate uluitoare a lui Bakalova cu Rudy Giuliani, instinctele tinerei actrițe ca actriță și comediantă transformă ceea ce ar putea fi fie o repetare șchiopătă, fie o tură de victorie leneșă într-o poveste tandră și perspicace tată-fiică, care generează și niște râsete uriașe.
8) Dave (sezonul 1)
Chiar dacă ți-a plăcut muzica rapperului alb în prealabil, show-ul lui FXX bazat pe rapperul Lil Dicky ar trebui să fie o greșeală colosală de apropriere culturală și umor grosolan. Dar cele zece episoade din primul sezon abordează toate aceste idei direct, explorând o perspectivă extrem de specifică și relevantă atât pentru public, cât și pentru artistul însuși, susținută de spectacolele lui Dave Burd (numele real al rapperului) și un mic ansamblu de colaboratori. și susținători care sunt mai înclinați să-l scoată pe Lil Dicky și pe scena lui decât să-l sprijine. Într-o eră în care conversațiile culturale despre artă sunt mai omniprezente și mai vitale ca niciodată, Dave este un spectacol perfect pentru momentul actual, care se întâmplă să fie, de asemenea, amuzant de hilar și șocant de sincer, totul în același timp.
7) Lipsă
David Fincher a petrecut cea mai mare parte a trei decenii aducând această poveste pe ecran după ce tatăl său a scris pentru prima dată scenariul – și, pentru a fi corect, poate că nu a surprins cu exactitate adevărul despre raportul de muncă împărtășit între Herman Mankiewicz și Orson Welles la scenariul pentru Cetateanul Kane . Dar indiferent de ceea ce filmului îi lipsește acuratețea istorică, compensează mai mult decât detaliile de epocă și panachementul filmului, deoarece Fincher împachetează filmul cu nenumărate referințe și ouă de Paște din filmul care l-a inspirat pe el și pe tatăl său, atingând în același timp cu delicatețe unele detalii care au relevanță puternică atât pentru divertismentul nostru contemporan, cât și pentru peisajele sociopolitice. Între timp, Gary Oldman și un niciodată mai bun Amanda Seyfried angajați-vă într-un tete-a-tete prietenos pe părțile opuse ale lui William Randolph Hearst, omul a cărui ambiție fără scrupule a deschis calea pentru știrile false moderne și pentru una dintre cele mai mari realizări ale cinematografiei deopotrivă.
6) Fundul negru al lui Ma Rainey
Această adaptare a piesei lui August Wilson este demnă de inclusă pe această listă pentru spectacolele Violei Davis și regretatul Chadwick Boseman , ambii lucrează printre cele mai distinctive și puternice din cariera lor. Dar filmul regizorului George C. Wolfe se concentrează fără milă asupra unor adevăruri esențiale despre durerea pe care oamenii de culoare nu doar o îndură, ci o ignoră, pentru a-și atinge obiectivele (cu atât mai puțin pentru a supraviețui), oferind o imagine încurajatoare de adevăr și tragedie la sfârșitul unui an în care ne apropiem de o socoteală rasială la nivel național care, din păcate, se simte încă inaccesibil.
5) Cuibul
Sean Durkin a făcut acum două filme care par de groază, dar privesc într-o durere, frică și întuneric mai adânc decât orice ți-ai putea imagina. Acesta se concentrează pe o familie care se desființează după ce un mincinos inveterat al unui tată și al soțului (Jude Law) îi forțează să se mute din New York în mediul rural englezesc, unde a crescut pentru o schemă ponzi din anii '80 a cărei cea mai mare victimă ar putea fi făptuitorul. . Law este fascinant de enervant ca un bărbat care nu se poate opri să îmbunătățească (sau chiar să fabrice) realitatea cu minciuni despre care speră că vor deveni profeții care se împlinesc de sine, în timp ce Carrie Coon este absolut fascinantă ca soție, luptându-se cu propriile ambiții zădărnicite în timp ce încearcă să facă. împacă promisiunile soțului ei și adevărul invadator care le spulberă.
4) Pe Stânci
Dacă filmele Sofiei Coppola emană un punct de vedere privilegiat sau izolat, ele nu sunt mai puțin perspicace pentru specificul lor, iar acest film nu este diferit: Rashida Jones și Bill Murray joacă o fiică și un tată care se reîntâlnesc după ce începe să se teamă că soțul ei (Marlon Wayans) are o aventură. Viziunea calcificată asupra lumii a lui Murray, ca filandr și lotario, se dovedește la fel de plină de umor din exterior, pe atât de înăbușitoare pentru fiica din ce în ce mai disperată a lui Jones, dar călătoria se dovedește mai puțin importantă în dezvăluirea potențialei infidelități a unui soț decât în observarea modurilor în care familiile noastre și viața noastră trăiesc. modelează modul în care gestionăm adevărurile pe care poate nu vrem să le știm. Este greu de știut dacă filmul se va dovedi mai mult sau mai puțin slab decât alții în filmografia intimă a lui Coppola, dar comentariul său despre relațiile dintre bărbați și femei - nu doar soți și valuri, ci părinți și copii - se simte destul de semnificativ.
3) Altă muzică
O alegere desigur sentimentală , dar unul demn: regizorii Puloma Basu și Rob Hatch-Miller au povestit căderea și ascensiunea glorioasă a acestui magazin de discuri din New York acum dispărut, deoarece a devenit o mecca și o instituție pentru mii de colecționari din întreaga lume care au fost educați și inspirați de eclectismul său necruțător. . În timp ce filmul lor surprinde energia febrilă a descoperirii pe care ar putea-o face intrând în zidurile ei sfințite și predându-te personalului său informat și nesfârșit de pasionat, de asemenea, povestește, din neatenție, schimbările imprevizibile, dar inevitabile, ale consumului pentru iubitorii de muzică de-a lungul celor două decenii ale lui. existența magazinului, ajungând într-un an de pandemie ca un elegiac nu pentru o singură afacere, ci pentru o industrie și o lume în ansamblu care s-au schimbat ireversibil.
2) Sun of Metal
Regizat și co-scris de Darius Marder, Sunetul metalului ia un pitch de lift al unui concept — un baterist de heavy metal își pierde auzul — și îl transformă într-un portret emoționant al autoevaluării și grației în fața unei lumi care se va schimba mereu, indiferent dacă vrem sau nu. Riz Ahmed îl interpretează pe muzicianul cu handicap și fostul dependent Ruben, când era un tânăr care se pregătește constant pentru o soluție care nu-l va satisface niciodată pe deplin, în timp ce Olivia Cooke joacă rolul colegei și iubitului său delicat și îngrijorat, iar Paul Raci fură filmul ca un consilier simplu. care încearcă să-l păstorească prin procesul de a se împăca cu această nouă și ireversibilă dizabilitate. Semnificativ de specific și totuși uimitor de relevant, Sunetul metalului examinează cum să aprecieze tăcerea profundă din centrul surdității lui Ruben și frumoasa singurătate a unei izolări care, ca noi, a fost aruncată asupra lui.
1) Unchiul Frank
Scrisă și regizată de Alan Ball, această poveste a unui homosexual de vârstă mijlocie reticent la ieșire după moartea tatălui său oferă un portret sfâșietor, dar plin de speranță, al pagubelor făcute atunci când oamenii interiorizează prejudecățile oamenilor din jurul lor. Paul Bettany joacă rolul unui profesor de la NYU a cărui relație iubitoare, dar secretă, de lungă durată cu Wally (Peter Macdissi) este întreruptă atunci când se întoarce în orașul natal din Carolina de Nord pentru o înmormântare, determinând socoteala cu un trecut traumatizant pe care credea că l-a îngropat cu mult timp în urmă. Bettany dezvăluie durere agonizantă ca personajul principal , în timp ce Macdissi oferă o performanță revelatoare în calitate de partenerul său cu ochii limpezi și neobosit de optimist, care alimentează o călătorie care tânjește spre speranță și se dovedește încurajatoare fără a ignora realitățile unei experiențe dureroase și, din păcate, prea familiare pentru mulți.
