Recenzia „Sound of Metal”: Un muzician se luptă să se bucure de liniște
Verdictul nostru
Povestea lui Darius Marder despre un muzician care se confruntă cu o dizabilitate care deraiează cariera (și schimbă viața) oferă o privire plină de compasiune și relatabilă asupra grației în fața schimbării.
Pentru
- 🥁 Marder surprinde senzația de surditate a lui Ruben atât cu o imediată emoție, cât și cu indicii viscerale puternice.
- 🥁 Interpretarea lui Ahmed în rolul lui Ruben surprinde călătoria uneori imposibilă a personajului cu o tandrețe care evită melodrama.
Împotriva
- 🥁 Mai puțin o critică decât ceva de care trebuie să fii conștient, dar realizatorii optează pentru subtitrarea obligatorie în engleză pe întregul film.
Nu te-ai aștepta ca un film despre un bater rock să fie atât de liniștit, dar Sunetul metalului zig de fiecare dată când crezi că va face zag. Povestea unui muzician care dezvoltă o pierdere severă a auzului, debutul în lungmetrajul lui Darius Marder oferă o privire extraordinar de atentă și sensibilă asupra unui scenariu care perturbă viața și grația și rezistența de care sunt necesare pentru a-i supraviețui. Susținut de o performanță uimitoare și subestimată a lui Riz Ahmed, Sunetul metalului evită cu pricepere melodramele false pentru a accesa unele adevăruri umane esențiale și este unul dintre cele mai bune filme ale anului.
Ahmed îl interpretează pe Ruben, jumătate din duo-ul de heavy metal Blackgammon: el este toboșarul care o sprijină pe fata (și prietena lui) Lou (Olivia Cooke). Nu departe de cel mai recent turneu al lor, Ruben descoperă că auzul lui ar putea fi eșuat; vizita la medic îi confirmă cele mai mari temeri, dar oferă o scădere de speranță - există o procedură chirurgicală care ar putea să o restabilize, dar este prohibitiv de costisitoare și nu este acoperită de asigurare. În timp ce se simțea de știri, Lulu se teme că va recidivă în consumul de droguri după patru ani de sobrietate și îl îndeamnă să caute ajutor înainte de a ceda. Sponsorul său îl îndrumă către o casă de mijloc condusă de Joe (Paul Raci), un veteran surd și alcoolic care îi ajută pe oameni ca Ruben care se confruntă atât cu dizabilitățile, cât și cu dependența, dar care insistă să rupă orice contact cu lumea exterioară până când începe să socotească cu furia și anxietatea lui de a-și pierde auzul.
Ruben se conformează la început doar fără tragere de inimă, deoarece Joe îl îndeamnă să-și accepte situația și să învețe cum să trăiască ca un surd. În scurt timp, Ruben dezvoltă prietenii în cadrul comunității insulare și începe să renunțe la acele sentimente dureroase care îl țin legat de trecut - inclusiv de un trecut care implică abuzul de droguri. Dar după ce a decis să-și vândă toate bunurile, inclusiv echipamentul muzical și remorca pe care au condus-o în turneu, pentru a strânge bani pentru operațiunea de restabilire a auzului, Ruben este forțat la o răscruce în care poate fie să accepte să fie surd, fie să continue să urmărească. visele lui de a auzi și cânta muzică, fără nicio garanție că viața lui se poate relua la fel ca înainte chiar dacă operația va reuși.
Situația greșită a lui Ruben le amintește telespectatorilor de povești despre sportivii vedete ale căror cariere au fost lăsate deoparte din cauza accidentării - șocul pierderii lasă loc acceptării reticente, nu numai că nu vor putea să-și urmeze visele, dar ar putea nici măcar să nu poată funcționa normal - adică așa cum au făcut-o întotdeauna înainte de atunci — din nou. Chiar și fără aspirații de a fi muzician, pare de neimaginat să luăm în considerare posibilitatea de a nu mai auzi niciodată muzică (sau orice altceva). În mod corespunzător, regizorul și co-scenarist Darius Marder explorează viitorul lui Ruben cu înțelegere și compasiune, subliniind etapele durerii fără a-l judeca și, mai important, forțând fiecare moment din acea călătorie la următorul. Vor exista, fără îndoială, momente în care Ruben s-ar concentra asupra soluției pline de speranță, posibil delirante, și altele în care furia lui era total mistuitoare; Marder și co-scriitorul său, fratele Abraham, validează fiecare dintre aceste sentimente fără a fi nevoie de a falsifica conflictul sau de a-l amplifica cu melodramă.
În special într-un an în care publicul însuși se confruntă cu atât de multe pierderi, fie ele financiare, sociale sau personale, Sunetul metalului reverberează deosebit de tare, pentru că în esenția sa filmul este mai puțin despre dizabilitățile specifice a lui Ruben, decât despre capacitatea de a accepta și de a se împăca cu schimbările pe care nu le putem controla. La începutul filmului, Ruben și-a recăpătat controlul asupra vieții după un eșec deja devastator - abuzul repetat de droguri - și a obținut un succes modest, dar semnificativ, ca muzician cu femeia de care este foarte îndrăgostit. Acest lucru îi este luat și el trebuie să învețe cum să facă față, iar pe măsură ce se mută în comunitatea surzilor pe care o conduce Joe, trebuie să învețe să accepte restricțiile impuse, în special pe cele cu care nu este de acord, chiar dacă ar trebui să fie pentru propriul lui bine. Lecția supremă a lui Joe devine una mai profundă decât să accepte tăcerea și îi ia mult timp lui Ruben să înțeleagă asta, cu atât mai puțin să o accepte efectiv, iar apoi devine și lecția pe care trebuie să o învățăm.
Pentru a crea situația imediată a lui Ruben, între timp, Marder și designerul de sunet (și co-compozitorul) Nicolas Becker creează un sentiment complex, dezorientat în mod deliberat, dar extrem de intim, despre cum este să fii în capul personajului - mai întâi senzația când își pierde. auzul, iar apoi pe măsură ce începe să se angajeze din nou cu lumea din punctul de vedere al unei persoane surde. Coloana sonoră obligă spectatorii să se aplece și să acorde un alt tip de atenție, nu doar urmărind povestea, ci trăind cu adevărat momente simțind atât senzația emoțională, cât și cea viscerală, în timp ce îi lipsește schimburile, se simte înstrăinat și pierde acest element fundamental al comunicării cu toată lumea. altfel. Și din nou, Marder observă cu inteligență că Ruben nu este corurile angelice care lipsesc, ci vârâitul blenderului său de smoothie și vuietul scăzut al avioanelor care zboară deasupra capului, lucruri luate de la sine înțelese care ne orientează în spațiul nostru și dau un sentiment de continuitate și confort. .
Ahmed continuă să fie un cameleon palpitant de urmărit pe ecran - nicio performanță a lui nu se simte ca altul - dar ce Sunetul metalului evidențiază că ceea ce ar putea sau ar trebui să fie o vitrină pentru el nu se simte niciodată ca o oportunitate de a se arăta. Ruben al său este neliniștit, dar disciplinat, supărat și furios din cauza circumstanțelor sale, dar direct și în mare parte politicos cu oamenii din jurul lui. (Rareori am reușit să mă relaționez mai bine cu un personaj decât cu o scenă în care sparge o gogoașă de furie, dar continuă să o repare, apoi să spargă din nou.) Este cu adevărat o performanță extraordinară și una ușor de intrat ca spectator. În rolul lui Lou, Cooke reușește să evite pericolele de a juca un artist slăbit ale cărui necazuri o definesc așa cum l-ar putea defini Ruben, oferindu-i un avantaj plin de compasiune și înfricoșare care o îndepărtează de el în timp ce pleacă într-o călătorie pe care trebuie să o ia singur.
În rolul lui Joe, Paul Raci devine conștiința liniștită a filmului, oferind o înțelepciune simplă pe care știe că ar fi nebun să-i explice mai departe lui Ruben până când tânărul o poate înțelege singur. Este uimitor într-un mod minunat de obișnuit, care, cu siguranță, oferă un fel de voce expozițională pentru fiecare dezvoltare din călătoria lui Ruben, dar exprimă un nivel de compasiune care încurajează și publicul să urmărească. Între timp, Mathieu Amalric ( Clopotul de scufundare și fluturele ) apare ca tatăl înstrăinat al lui Lou, un fel de tip Serge Gainsbourg – chiar cântând cu fiica sa la un moment dat – dând un aspect la fel de uman unui personaj a cărui introducere într-o poveste mai mică ar putea servi doar pentru a diviza și a provoca dramă.
În cele din urmă, onestitatea surprinzătoare chiar și a acestor personaje în mare măsură funcționale este emblematică pentru film în ansamblu; Marder pare să realizeze că există suficientă tensiune în alegerile foarte rezonabile și identificabile ale lui Ruben pentru a crea dramă, fără a se baza pe confruntări arcuite, riscuri asumate în mod fals sau alte evoluții. Și tocmai subestimarea acestei abordări este ceea ce face Sunetul metalului lucrează atât de puternic: nu este o altă provocare la orizont care ne ține să luptăm, ci liniștea și calmul care ne învăluie după ultima care ne permite să ne îndreptăm spre următoarea. Acolo unde i-ar fi ușor pentru Ruben să se lovească, să explodeze, să se autodistrugă, este încercarea lui, în ciuda speranțelor sale febrile false, a luptelor, eșecurilor și a reușitelor slabe, dar mai ales a vederii sale clare asupra cărării în în fața lui – acceptarea lui – care îi permite călătoriei să rezoneze, să transcende și, poate în mod neașteptat, să predea.
Cele mai bune oferte Amazon Prime Instant Video de astăzi Amazon Prime Amazon Prime Video - Probă gratuită Vedere Amazon Prime Amazon Prime - Anual 119 USD/an Vedere Amazon Prime Amazon Prime - Lunar 12,99 USD/luna Vedere
