Recenzie „Ma Rainey’s Black Bottom”: Chadwick Boseman oferă o performanță puternică
Verdictul nostru
Viola Davis și Chadwick Boseman oferă spectacole puternice ca muzicieni torturați și talentați, ale căror drumuri se intersectează în momente esențiale ale carierei lor.
Pentru
- 🎺 Energia febrilă a lui Boseman ca trompetist ambițios lasă loc unor revelații profunde și emoționante despre durerea care îi determină ambiția.
- 🎺 Autoritatea fără grabă a lui Davis în rolul principal își reiterează darurile ca una dintre cele mai mari actrițe ale acestei generații.
- 🎺 Regizorul George Wolfe adună un ansamblu talentat și dă viață conflictelor personajelor lor cu o energie trosnitoare.
Împotriva
- 🎺 Ca o adaptare pe scenă, abordarea lui Wolfe nu dă suficientă viață lumii din afara studioului.
- 🎺 Unele dintre marile momente ale filmului ies din tranziții șocante - și se retrag la fel.
Chadwick Boseman își face ultima apariție în film Fundul negru al lui Ma Rainey , și este o reamintire a cât de profundă va fi o pierdere absența lui de pe ecranul de argint. Dar piesa lui August Wilson din 1982 a servit deja scopului de a reaminti publicului despre valoarea vieților negrilor și costul atunci când sunt marginalizați, excluși sau eliminati. Noua adaptare a lui George C. Wolfe sosește în același timp cu cea a lui Regina King O noapte în Miami , care tratează teme similare într-un moment (real) diferit al istoriei și, de asemenea, se luptă să găsească echilibrul potrivit între fidelitatea față de materialul său sursă și o poveste care pe ecran nu se poate abține să se simtă cuprinsă. Dar susținută de performanțe fascinante nu numai ale lui Boseman, ci și Viola Davis, în fruntea topurilor din anii 1920 a titlului, Fundul negru al lui Ma Rainey oferă un referendum incredibil de puternic asupra identității și autonomiei bărbaților și femeilor de culoare de-a lungul istoriei și lupta lor continuă de a rezista într-un sistem prea preocupat de ceea ce realizează pentru a recunoaște exact ceea ce sunt.
Viola Davis ( Văduve ) o joacă pe Ma Rainey, legendara Mamă a albaștrilor. Convocată pentru o sesiune de înregistrări la studioul din Chicago a managerului ei alb Irvin (Jeremy Shamos) și a producătorului ei, ea își ia timpul să sosească, în timp ce trupa ei de suport, trei bărbați de sesiune senior și un trompetist aprins pe nume Levee (Boseman), sosesc devreme pentru a repeta. și, în cele din urmă, să se lovească unul pe altul. Trombonistul și liderul de facto a trupei Cutler (Colman Domingo) face cap peste aranjamentul Ma’s Black Bottom; Levee vrea o versiune mai rapidă, mai dansabilă, în timp ce Cutler luptă pentru a păstra standardul la fel ca întotdeauna. Dar chiar și cu sprijinul lui Irvin, insistența lui Levee de a schimba melodia se prăbușește odată ce Ma ajunge să înregistreze - mai ales după ce o vede pe tânărul muzician neînfricat flirtând cu iubita ei Dussie Mae (Taylour Page).
Între timp, Ma are propriile planuri pentru sesiune, insistând ca nepotul ei Sylvester (Dusan Brown) să facă o introducere pe pistă, în ciuda unei bâlbâieli debilitante. Dar, pe măsură ce după-amiaza trece și grupul întâmpină probleme în a lua ceară – și a ajunge pe aceeași pagină – Levee face schimb de testamente nu doar cu Cutler și pianistul Toldeo (Glynn Turman), ci și cu Ma însăși, în timp ce încearcă să-și revendice Irvin. și producătorul său Sturdyvant (Glenn Coyne) să înregistreze ca artist principal, mai degrabă decât un compozitor și omul de rezervă. În curând, tensiunile se vor depăși pe măsură ce obiectivele lor colective se ciocnesc de aspirațiile individuale ale celuilalt, amenințănd să ruineze complet sesiunea înainte ca cartea de cântece a lui Ma să poată fi înregistrată corect pentru posteritate - și profit.
Adaptat pentru ecran de Ruben Santiago-Hudson ( Selma ), Piesa lui Wilson poseda deja toate elementele unei drame grozave doar în caracterizările sale, cu ambiția agitată a lui Levee la un capăt, autoritatea hotărâtă a lui Ma pe de altă parte, iar restul personajelor făcând joc de poziție între aceste două extreme. Pretenția sesiunii de înregistrare și presiunea șefului lui Ma, Irvin, se simt aproape de prisos față de conflictele care explodează atunci când aceste personaje intră împreună într-o cameră, mai ales cu Levee și Ma ca doi artiști care sunt perfect opuși atât ca poziție, cât și ca dispoziție. Trăind greoi în studio, cu pantofii casei, urlând după o cola înainte de a începe să cânte, Ma este elefantul de 600 de lire sterline al grupului, iar Levee ar fi înțelept să rămână liber, cu atât mai puțin să ispitească soarta încercând să-l cortejeze pe Dussie Mae. Dar energia frenetică a tânărului și determinarea sa ireprimabilă, chiar și împotriva propriilor instincte mai bune, provoacă conflicte aproape înainte ca cineva să-și dea seama că se află în mijlocul lor.
Dar ceea ce este interesant este că filmul nu este cu adevărat despre conflictul care apare între Levee și Ma, ci între acești artiști și indivizi de culoare și lumea controlată de albi din jurul lor. Levee își pierde cumpătul, într-un mod devastator, când colegii săi muzicieni îl batjocoresc despre a se înclina în fața Sturdyvant pentru șansa de a-și scrie propriile cântece, dar se află și la începutul carierei sale, fără succesul sau gravitatea pe care Ma le deține ca un baros deasupra lui. doi bărbați albi despre care ea recunoaște că le pasă doar să-și pună arta pe înregistrările lor. Dar ea devine furioasă și antagonistă ca o amintire a puterii pe care o deține deja, în timp ce Levee o face ca o manifestare a resentimentului său că nu deține încă suficient din ea. Dacă istoria tragică a familiei pe care o dezvăluie colegilor săi muzicieni nu-i dă dreptul să frece câțiva oameni în mod greșit în timp ce își atinge obiectivele, el a decis că este prea rău – deși fără să-și dea seama ce l-ar putea costa în cele din urmă.
Performanța lui Boseman oferă un studiu în furia încolăcită — furia și resentimentele de a fi concediat, asuprit și abuzat din cauza culorii pielii cuiva concentrat în spatele vârfului ascuțit al talentului artistic despre care Levee este hotărât să-l ducă la succes și, în cele din urmă, la oportunitate. să le spună oamenilor albi condescendenți ce crede cu adevărat despre ei, așa cum o face mama. Boseman poartă durerea personajului adânc în portretizarea sa, lăsând-o să baloneze chiar și în momentele de bătaie de cap între colegi și personificând furia neprihănită a generațiilor de bărbați de culoare al căror potențial a fost exploatat sau stins - ducând la o eventuală autodistrugere. Între timp, în timp ce mama, transpirată și strălucitoare sub vopsea de grăsime pătată aplicată ca o armură împotriva unei lumi care încearcă în mod constant să-i fure ceea ce este al ei, Davis este o forță a naturii, care își aruncă greutatea la propriu, dar transmite și autoritatea rară și palpitantă a unei femei de culoare care știe ce valorează - și, mai important, știe ce valorează pentru oamenii albi - și nu se teme să folosească asta în avantajul ei.
Regia lui Wolfe surprinde cu fidelitate timpul și locul Chicago-ului anilor 1920, dar el nu dă aproape la fel de multă viață lumii din jurul studioului precum o face celui din interiorul acestuia. Partitura vibrantă a lui Branford Marsalis oferă un backbeat înfloritor pentru tensiunile crescânde ale zilei, dar interludiile sale jazz pe străzile din Chicago nu fac decât să sublinieze izolarea statică a evenimentelor care au loc în spatele ușilor închise. Dar acesta este și punctul juxtapunerii: acolo, străzi în care bărbații și femeile de culoare pot merge liber și își pot explora visele, iar în bârlogul lui Irvin și Sturdivant, unul în care regulile pentru oamenii de culoare rămân deprimant aceleași ca și de secole. și au fost scrise de albi. Și dacă nu poți câștiga un avantaj ca Ma, acele lume rămân departe de contact unul pentru celălalt.
Indiferent dacă Boseman primește sau nu vreun fel de recunoaștere pentru performanța sa, este, fără îndoială, o realizare supremă într-o carieră care a fost mult prea scurtă, dar deja plină de momente importante. Nu unul, ci două monologuri, el oferă emoții sfâșietoare, atinge nuanțe profunde și rar explorate din viețile negre și se numără printre cele mai puternice momente cinematografice ale anului. Dar este semnificativ faptul că, pentru ultimul său film, talentatul actor spune o poveste despre identitatea negrilor și despre bărbații și femeile de culoare care preiau controlul în ciuda regulilor și presiunilor externe care încearcă să decidă cine sunt, ce fac și ce se întâmplă cu aceștia. contributii. În cele din urmă, atât ca poveste, cât și ca notă de subsol istoric tragică, Fundul negru al lui Ma Rainey transmite experiențe care sunt atât de durabile, cât și care merită să fie reflectate cu întârziere, comunicând adevăruri importante despre identitatea neagră într-o linie temporală prea des definită de alb – și, ca rezultat, forjată la fel de des prin pierdere, cât și prin realizare.
- Ce este nou pe Netflix
- Cele mai bune comedii de pe Netflix
- Cât costă Netflix?
- Cele mai bune emisiuni Netflix
- Cele mai bune filme de groază de pe Netflix
- Top 10 filme de pe Netflix acum
