Cele mai bune 10 filme ale Marisei din 2020
(Credit imagine: Neon)
Derulăm primele 10 funcții de la criticii noștri pentru restul anului 2020! Le poți urmări Totul aici.
2020 a fost un peisaj infernal, să fim sinceri. Printre viețile care s-au pierdut, lipsa de conducere și afacerile locale care se închid în toată țara, este greu să găsești multă mângâiere. Cu toate acestea, există întotdeauna film. Filmele oferă evadarea perfectă din realitățile altfel dureroase cu care ne-am confruntat cu toții în acest an.
Filmele mele preferate din acest an au toate personaje care au experimentat durere și dificultăți în sine, dar au reușit cumva să găsească frumusețea suferinței lor. S-au adaptat și unii au înflorit, în timp ce alții au continuat cât mai natural posibil. Aceste filme posedă, de asemenea, elemente de curiozitate și împing limitele a ceea ce înseamnă a fi uman, iubit și autosuficient. În nicio ordine anume, iată primele zece filme ale mele din 2020, care se potrivesc perfect anului în toată nebunia și haosul lui fascinant.
10. Niciodată Rareori Uneori Întotdeauna
Dacă ești femeie, probabil că ești destul de familiarizat cu aceste cuvinte. Nu. Rareori. Uneori. Mereu. Patru opțiuni de răspuns cerute de un străin într-o cameră rece și sterilă în unele dintre cele mai vulnerabile și înfricoșătoare momente ale tale. În Niciodată Rar Uneori Întotdeauna , Scriitoarea/Regizoarea Eliza Hittman spune povestea intimă a tinerei Autumn (Sidney Flanigan), în vârstă de 17 ani, odată ce descoperă că este însărcinată. Navigand singura pe optiunile ei, Autumn incearca orice metoda secreta la care se poate gandi pentru a-si pune capat sarcinii. Stomacul ei acoperit de vânătăi și sufletul cusut împreună cu secrete, se îndreaptă spre New York City împreună cu verișoara ei pentru a face un avort.
Hittman abordează un subiect sensibil cu o transparență delicată, expunând în același timp provocările cu care se confruntă tinerele femei în preluarea controlului asupra asistenței lor reproductive. Un portret emoționant și realist al sarcinii și abuzului, Niciodată Rar Uneori Întotdeauna este o dramă revigorantă și subversivă pe care toată lumea ar trebui să o vadă.
9. Relicva
Deteriorarea vine sub mai multe forme, iar timpul este de obicei vinovat. Scriitoarea/Regizoarea Natalie Erika James explorează colapsul mental și fizic al corpului fizic în filmul ei emoțional ciudat, Relicvă . Filmul o urmărește pe Edna (Robyn Nevin), o văduvă în vârstă care locuiește singură și dispare brusc. Dispariția ei determină o vizită a fiicei ei înstrăinate Kay (Emily Mortimer) și a nepoatei Sam (Bella Heathcote), în timp ce trec într-o stare de dezorientare încercând să-și dea seama ce se întâmplă cu Edna.
Degradarea casei Ednei este o reflectare directă și o metaforă a declinului stării ei mentale și emoționale ca urmare a bolii Alzheimer. Designerul de producție Steven Jones-Evans surprinde cu succes această fragilitate mentală prin decorul casei Ednei, cu holuri lungi, întunecate, șerpuite și căi confuze care duc în neant. James aprinde un film cu ardere lentă despre pierdere într-un mod atât de frumos încât atât filmul, cât și talentul ei înnăscut iese în evidență imens în genul de groază.
8. Vastul Nopții
Amplasat într-un orășel din New Mexico în anii 1950, Vastul Nopții este o bijuterie de buget mic care amintește de Zona crepusculara . Regizorul Andrew Patterson invocă toate temerile din epoca Războiului Rece într-un debut plin de suspans și orbitor. Jake Harrowitz joacă rolul lui Everett, un DJ adolescent care lucrează la postul de radio local. În noaptea unui mare meci de baschet al liceului, Everett aude un zgomot ciudat venind prin undele de radio în care o consultă pe colega pasionată de tehnologie Faye (Sierra McCormic). Cei doi adolescenți au pornit într-o călătorie pentru a decoda semnalele pe care le primesc și pentru a descoperi ce se ascunde dincolo. Cinematograful Miguel Ioann Littin-Menz surprinde sentimentul anilor ’50 cu o lumină granulară și o senzație vintage care înfățișează în mod adecvat America rurală. Patterson folosește o varietate de tehnici pentru a spori tensiunea și teama, inclusiv fotografiile obscure și șocuri de urmărire ușoare și mari, care îi arată talentul natural în spatele camerei și cariera promițătoare în față.
7. Amenință
Minari este o plantă care crește foarte puternic în al doilea sezon după ce a murit și a revenit. Regizorul/scenariul Lee Isaac Chung folosește filmul ca o metaforă pentru familia sud-coreeană care s-a mutat în Arkansas în anii ’80 pentru a începe o fermă. Reziliența lor este familiară familiilor de imigranți în căutarea visului american. Dinamica familiei Yi se schimbă odată ce bunica lor atipică ajunge să stea cu ei. Căile ei tradiționale sunt străine pentru nepoții ei, în special pentru David (Alan Kim). Declarând că nu este o bunică adevărată, David este rezistent la prezența și dragostea ei.
De-a lungul timpului, familia se apropie și îmbinarea dintre viața americană și cea coreeană le permite să se aprecieze unul pe celălalt pentru cine sunt, unde se află. Kim oferă o performanță adorabilă alături de Youn Yuh-jung, care o interpretează pe bunica familiei. Steven Yeun joacă rolul patriarhului și oferă îndrumări iubitoare rolului său de tată care încearcă să facă o viață mai bună pentru familia sa. Povestea lui Chung este plină de căldură și de relaționată pentru familii din toate categoriile sociale A ameninta atât memorabil, cât și fascinant.
6. Hunter Hunter
În teorie, a trăi în afara rețelei poate suna atrăgător în anul Covid 19. Cu toate acestea, scriitorul/regizorul Shawn Linden prinde publicul cu acest concept idealist, oferind o descriere vâscoasă și brută a izolării la distanță. Devon Sawa și Camille Sullivan joacă rolul soțului și soției care lucrează ca vânzători de blană a căror trai este amenințată de un lup necinstiți care le pândește pământul. Când Joseph (Sawa) pornește să vâneze fiara, apare un efect de undulă de teroare. Hunter Hunter produce un tip unic de groază plin de temeri și lupte realiste. Sullivan este un remarcabil și oferă o performanță ucigașă. Sfârșitul filmului este una dintre cele mai intense, dar satisfăcătoare concluzii și face o amprentă memorabilă în ceea ce privește climaxele genului.
5. Ursul negru
Scriitorul/Regizorul Lawrence Michael Levine aduce o meta-perspectivă lumii filmului. Urs negru îl urmărește pe Allison (Aubrey Plaza), un scriitor/regizor care ajunge într-o cabană retrasă pentru a găsi inspirație și a lucra la următorul ei proiect Gabe (Christopher Abbott) și Blair (Sarah Gadon), cuplul care deține cabana, devin din ce în ce mai ostili față de unul. altul ca urmare a atracției evidente a lui Gabe pentru Allison. Abbott și Plaza prezintă o energie magnetică nebună pe tot parcursul filmului; este imposibil să-ți smulgi ochii de la amândoi. Cel mai bine este să intri Urs negru orb pentru că există mai multe straturi, răsuciri și răsuciri. Plaza oferă cea mai bună și mai acerbă performanță de până acum, iar Levine oferă o privire intrigantă asupra metodelor, conexiunilor și tehnicilor din culise ale filmului într-o manieră caleidoscopică strălucitor.
4. Da 5 Bloods
Acest rost Spike Lee este despre o dramă de război americană care urmărește un grup de veterani din Vietnam care se întorc pe câmpurile de luptă ale țării pentru a recupera rămășițele liderului lor de echipă căzut, precum și comoara pe care au lăsat-o îngropată pe câmp. Lee prezintă toate fotografiile sale inventive, inclusiv filmarea dublă cu dolly și inserând în narațiune imagini istorice. Cel mai recent este o interesantă scufundare profundă în PTSD și iertare, în timp ce grupul de prieteni călătorește înapoi în Vietnam și se confruntă cu întâlnirea cu localnici resentimente. Există, de asemenea, o dinamică tată-fiu complicată care se leagă de conflictul filmului, care este o narațiune revigorantă de explorat printre fundalul istoric și diferitele mentalități generaționale. Lee oferă cu succes un alt comentariu sociopolitic de impact despre ceea ce înseamnă să fii un american de culoare atât din punct de vedere istoric, cât și în prezent. Considerați ultimul lui ca fiind un urmărit obligatoriu.
3. Nomadland
Durerea se prezintă în diverse moduri și atunci când pierzi totul, conceptul de casă își schimbă forma. Pentru Fern (Frances McDormand), o dubă este atât casa ei, cât și evadarea ei după ce a supraviețuit Marii Recesiuni împreună cu moartea soțului ei. La 60 de ani, își face slujbe ciudate pentru a o duce la următoarea destinație. Pe parcurs, ea întâlnește alți nomazi care preferă stilul de viață trecător care îi servesc drept însoțitori, profesori și prieteni. În timp ce puțini din afara clanului lor sunt de acord sau înțeleg alegerile ei de viață, Fern și-a găsit alinare în tranziție și a îmbrățișat pe deplin singura constantă înfricoșătoare din viață: schimbarea. Performanța lui McDormand este puternică, plină de emoții subtile; ochii ei au la fel de multă greutate precum cuvintele pe care le rostește încet. Scriitorul/Regizorul Chloé Zhao surprinde spiritul american decolorat, dar harnic, prezentând în același timp o subcultură care preferă, așa cum spune Bob Dylan, să fie pe cont propriu, fără direcție spre casă, ca o necunoscută completă, ca o piatră care se rostogolește.
2. Sun of Metal
Viața se schimbă instantaneu pentru Ruben (Riz Ahmed), un baterist într-o trupă de metal, când începe să-și piardă auzul în timpul turneului. La cererea iubitei sale și a colegului său de trupă Lou (Olivia Cook), Ruben intră fără tragere de inimă într-un centru comunitar de tratament unde învață să se adapteze și să îmbrățișeze noul său mod de viață. Ahmed lovește toate bătăile cu o performanță de neuitat emoțional. Designul sonor este uimitoare și permite publicului să experimenteze călătoria lui Ruben din prima mână, strângând atât teroare, cât și empatie. Compozitorul/Designerul de sunet Nicolas Becker a folosit sunetul natural generat de corpul lui Ahmed. Pe măsură ce pierderea auzului progresează, sunetele corpului său devin mai puternice, ceea ce servește drept metaforă pentru izolarea pe care Ruben începe să o simtă în timp ce caută răspunsuri și ajutor. Regizorul Darius Marder surprinde cu succes un portret intim al unui artist torturat, realizarea Sunetul metalului unul dintre cele mai sfâșietoare, dar pline de speranță, filme ale anului.
1. Posesor
Scris și regizat de Brandon Cronenberg (da, fiul lui David Cronenberg), Posesor este un film horror științifico-fantastic care vă dezvăluie mintea care este impresionant de visceral. Asasinul corporativ Tasya Vos (Andrea Riseborough) este angajat să intre în corpurile altor oameni pentru a ucide. Există un element existențial în film, deoarece Vos devine oarecum o coajă a unui om și se luptă cu adevărata ei identitate după ce a petrecut atât de mult timp în corpurile altora. Temele de identitate și gen predomină pe tot parcursul filmului, iar stăpânul corporativ nefast este, de asemenea, evident pe tot parcursul filmului. Cronenberg creează efecte speciale delicios de diabolice care se potrivesc extrem de bine cu directorul de imagine Karim Hussain. Este un divertisment îngrozitor, frumos și non-stop.
