Recenzia posesorului: infiltrați-vă în mintea unui ucigaș
Verdictul nostru
„Possessor” este spectacolul vizual în primul rând, iar acțiunea hitwoman în al doilea rând, deoarece Brandon Cronenberg favorizează cei îndrăzneți și ciudați în criza sa psihologică SF.
Pentru
- 🎭 Evadarea Andreei Riseborough.
- 🎭 Christopher Abbott joacă rolul Riseborough.
Împotriva
- 🎭 Stilul iese, substanța se evaporă.
- 🎭 Imersiune imediată în narațiune.
Mai mult ca Mandy , Pe sub piele , Devenit realitate și nenumărate alte exemple îngrozitor de fantasmagorice, Posesor Apelul lui venerează necunoscutul. Brandon Cronenberg împinge telespectatorii de pe o margine, în timp ce ne împingem în narațiunea lui despre asasinarea care-i deturnează corpul fără nicio stabilizare. Nu se pare că lui Cronenberg îi lipsește mania tatălui său, reprezentată de topirea figurilor umane pe măsură ce sufletele se transferă prin implanturi craniene. Problema devine, cu o poveste atât de profund dezorientatoare, poate înțelegerea ta să rămână stabilă? Dacă Mandy se înalță pe spatele carismei bestiale a lui Nicolas Cage și Pe sub piele se scufundă în energia sa adormită, Posesor se amestecă în spațiul dintre. Unde groaza hipnotică amorfă din carne falsă ridică nenorocirea altfel scrisă de dragul sumbrurii.
Andrea Riseborough conduce ca superstar călău cerebral, Tasya Vos. Lucrează pentru Girder (Jennifer Jason Leigh), a cărei companie acceptă contracte de recompensă profitabile de la clienți de profil. Metodele lor? Prin transferul sufletului și mașinile de realitate virtuală, agenți precum Tasya preiau controlul asupra corpului altcuiva. Ultima lor țintă? John Parse (Sean Bean), un gazilionar egoman cu o atitudine acrișă. Tasya locuiește în Colin Tate (Christopher Abbott), iubitul fiicei iubite a lui John, Ava (Tuppence Middleton), dar, într-un fel, există o problemă când Tate începe să-și recapete controlul asupra persoanei sale, cu Tasya înăuntru. Poate invadatorul mercenar să scape din închisoarea psihică a lui Tate?
Designul de producție al lui Cronenberg, complexele industriale și reprezentările abstracte ale îmbinării figurilor sunt rafinate. menționez Devenit realitate mai sus pentru că ambele filme recente au accentuat inchiziția science fiction prin imagini distorsionate care provoacă temeri nedefinite. Specific Posesor , cum Tasya’s jack-in moment à la Matricea ia o proteză a figurii lui Riseborough, o îndepărtează ca și cum iepurașul aceia de Paște cu ciocolată se întâlnește cu videoclipurile fierbinți cu căldură din uscător de păr și redă aceleași imagini în sens invers, dar cu dublul lui Christopher Abbott pentru a desemna noul vas al lui Tasya. Sau când Tate se luptă cu o Tasya paralizată pentru un control funcțional complet, iar el poartă o versiune ieftină de mască de Halloween din cauciuc a feței lui Tasya pentru aceste reconstituiri înfiorătoare în care Tate trăiește amintirile lui Tasya în incinta lui craniană. Acestea sunt, fără îndoială, manipulări talentate de filtrare a culorilor (roșu clocotitor), morfe grotești (serios, acea mască) și senzații tari în afara persoanei (jumătatea de sus a lui Riseborough pe fundul lui Abbott, complet erectă).
mai mentionez Devenit realitate pentru că atât Cronenberg, cât și Anthony Scott Burns se aruncă cu accent la dezorientarea narațiunii lor. Posesor într-o măsură mai mică, dar încă puține detalii pentru a se concentra asupra constituției psihologice deteriorate a Tasya. După atâtea misiuni și transplanturi egale, posibilele efecte secundare pătează ceea ce ar trebui să fie personalitatea dominantă a lui Tasya. Ea se teme pentru soțul Michael (Rossif Sutherland) și fiul Ira (Gage Graham-Arbuthnot), neștiind de ce este capabilă cu atâta încețoșare interioară a sinelui. Ca să nu mai vorbim de modul în care loviturile lui Tasya devin din ce în ce mai violente și neglijente (bazine de mizerie sângeroase), alegând cuțite sau poker la foc în detrimentul uciderilor curate cu pistolul. Totul se potrivește în moduri care sunt presupuse, niciodată conectate direct, ci pentru efect. Lăsați publicul la fel de amețit ca și Tasya ca o tactică de imersiune, am înțeles. Doar că nu sunt sigur că are prea mult succes, deoarece Tasya se îndreaptă în vârful picioarelor prin existența altcuiva ca un cameleon al societății.
Între ostilitatea imaginativă a lui Cronenberg - lupta susținută de Riseborough și Abbot pentru comandă - Posesor găsește intriga ca un puzzle care este pus laolaltă de două părți care nu colaborează. De exemplu, Reeta (Kaniehtiio Horn) arată afecțiune față de Tate, determinând-o pe Tasya să se oprească pentru că, bine, asta nu este Ava. Aceste momente pot fi confuze și puțin mai mult decât trecătoare în privirile lor, dar lucrează spre un sens mai larg al realizărilor tren-off-the-sine. Riseborough întruchipează agentul supranatural al rolului haosului cu o deconectare devotată, combinând elemente de paralizie a somnului și auto-confuzie, pe măsură ce profesia personajului ei are un impact mental. Performanța lui Abbot naște mai multă furie, fie că Tasya se lansează în acțiune sau Tate schimbă înainte și înapoi cu Tasya, luptă cu voce tare, deși pe ecran poate apărea un singur corp. Actorii lucrează atât de bine în limitele lui Cronenberg, la talent și la reamenajarea unor idei de gen de lungă durată (corporații care invadează confidențialitatea, controlul minții etc.).
După Posesor s-a încheiat, nu am fost încântat. Stânga pune sub semnul întrebării hype-ul, deoarece discursul de pe internet vorbește mereu odată ce titlurile sunt puternic promovate după proiecțiile în festival. Mi-am scris acum gândurile, după ce am permis osmoza cinematografică completă? Talentele lui Brandon Cronenberg sunt demne de remarcat; Posesor fierbe, gândește și scufundă publicul în cele mai groase viziuni ale sale. Deși, nu vei fi aruncat cu salvarea vieții. Aceasta ar putea fi o problemă pentru cei care au nevoie de un raționament mai concret în spatele unui astfel de final de zgomot și a unor fragmente sângeroase precedente (dinți, omule, lasă-le dinții în pace). Poate că toate acestea ar trebui să fie aplaudate, având în vedere cum Cronenberg ne lasă să înțelegem un fel de umanitate ca groază asemănătoare cu Am văzut diavolul (b-l-e-a-k) se joacă fără nicio intervenție? Poate, dar din nou, asta se bazează pe cât de multă pedeapsă sunteți dispuși să primiți în numele stilurilor sclipitoare și arzătoare asupra substanței existențiale.
