„TRON: Legacy”, un test de perfecționare a formulelor de servicii pentru fani

Olivia Wilde și Garrett Hedlund joacă în Joe Kosinski

Olivia Wilde și Garrett Hedlund joacă în filmul lui Joe Kosinski „TRON: Legacy”. (Credit imagine: Walt Disney Studios)

Acum zece ani, astăzi este ultima dată când am fost cu adevărat entuziasmat de un nou film - cu privire la retrospectivă, probabil un indicator bun că nu era destinat să fie un succes. Personal vorbind, TRON: Moștenire a fost o împlinire atât a viselor copilăriei, cât și a gusturilor adulților, o aventură palpitantă și emoționantă într-o lume pe care o iubeam, condusă de un regizor vizionar cu o partitură a unuia dintre artiștii mei muzicali preferați. De când Joe Kosinski a avut premiera TR2 FEMEI la San Diego Comic-Con în 2008, am acoperit fiecare fragment de știri de ultimă oră; am realizat fiecare interviu pe care am putut; a documentat fiecare piesă nouă de publicitate sau promovare; și chiar am vizitat platoul, unde la un moment dat am ignorat literalmente un interviu cu viitoarea îndrăgostită Olivia Wilde, pentru a vorbi dezinvolt cu unul dintre membrii lui Daft Punk care stătea întâmplător. Până în decembrie 2010, entuziasmul meu, stimulat de dragostea pentru original Tron de când l-am vizionat prima dată într-o carcasă VHS albă uriașă, a atins apogeul.

Din păcate, acesta a devenit și anul în care studiourile de film au descoperit realitatea încurajatoare pe care entuziasmul meu intens, dar foarte specific, nu s-a tradus întotdeauna în genul de vânzare de bilete pentru toate publicurile necesare pentru a subvenționa resuscitarea oricărei piese vechi de proprietate intelectuală. Ca un film, TRON: Moștenire Meritele lui s-au adâncit pentru mine doar în anii care au trecut, recunoscând nu numai paralelele în structură și teme din filmele originale, ci și loviturile de invenție și originalitate care fac din aceasta o piesă de divertisment atât de izbitoare. Dar într-o perioadă în care proprietarii drepturilor transformă acum fiecare ultimă bucată de detritus canonic într-o nouă poveste, serial sau franciză, această bijuterie din Walt Disney Studios, președintele de producție a lui Sean Bailey, coroana proaspăt numită de atunci, se simțea ca Expoziția A într-o stivă în creștere. dovezi că studiourile au cheltuit prea mult și nu s-au pregătit pentru a accesa piața de fan service în explozie, dar încă extrem de imprevizibilă.

Privind filmul acum, nu este doar o realizare uimitoare în design de producție, cinematografie și efecte vizuale (inclusiv un Jeff Bridges generat de computer), ci și o actualizare extrem de pricepută a intrigii și temelor originalului din 1982 - atât de mult. că chiar cred că publicul nu avea nevoie de cunoștințe prealabile pentru a-l aprecia pe cel nou. Deși Kosinski nu a fost testat ca povestitor, el creează câteva momente subestimate, cu adevărat puternice, între tânărul Sam Flynn (un garrett Hedlund subestimat) și tatăl său boem, gigantul tehnologic Kevin (Jeff Bridges), chiar și în timp ce oferă o imagine de neșters a acestei lumi în interior. calculatorul după următorul. Mai mult, el creează un erou feminin instantaneu iconic în Quorra (Wilde), a cărui fizicitate formidabilă și entuziasm limpede conferă o prospețime încântătoare ansamblului principal, evitând în același timp clișeele femei-războinice.

După ce Disney a surprins Comic-Con-ul cu Kosinski’s TR2 FEMEI film de dovadă de concept în 2008, interesul a crescut vertiginos în rândul fanilor cărora fie le-a plăcut filmul original, fie pur și simplu au crezut că este filmări grozave ale unei lumi pe care și-ar dori să o vadă mai mult. În acest timp, filmele cu supereroi au început să crească într-un mod în care nu au făcut-o de peste un deceniu; erau departe de piatra de temelie a programelor de lansare a studiourilor pe care le sunt acum. Dar în urma lansării lui Cavalerul intunecat și înființarea Universului Cinematic Marvel cu Omul de fier și Incredibilul Hulk , ofertele de dezvoltare au început să explodeze pentru a aduce proprietăți legate de benzi desenate în producție, gândindu-se mai întâi că acesta era un rezervor neexploatat de proprietăți pe care acești fani care țipă din Sala H - adică toate dintre ei — iubiți și, în al doilea rând, faptul că puterea lor de cumpărare a condus și s-a tradus în mod inevitabil către publicul obișnuit, care i-ar urma cu nerăbdare în cinematografe în weekendul de deschidere, producând un blockbuster și o potențială nouă franciză după alta.

Cele mai bune oferte Disney+ de astăzi Disney+ Lunar 7,99 USD/luna Vedere Disney+ Anual 79,99 USD/an Vedere

Următorii câțiva ani s-au dovedit a fi doar o bunătate — oricum pentru participanții la convenție. Studiourile și-au adus cel mai mare talent pe scenele din toată țara, dar mai ales la Comic-Con, unde mai multe site-uri ca oricând au raportat fără suflare fiecare secundă de filmare sau conversație care a fost împărtășită în mod intim cu fanii. Deloc surprinzător, experiența a produs o mulțime de știri, filme de evidențiere și actualizări pentru experți și experți în fotolii deopotrivă pentru a specula și a discuta. Dar studiourilor a durat ceva timp pentru a realiza că succesul din Sala H nu s-a transferat la succes odată ce filmele au fost lansate pentru cinefilii în general.

Și astfel, studiourile au pariat în mod repetat la mare și au pierdut: Kick Ass a fost printre cele mai discutate filme la Comic-Con 2009, dar succesul său comercial din primăvara anului 2010 a fost atenuat în mare măsură de costurile de producție inițial modeste. Edgar Wright i-a condus pe fani pe străzile din San Diego, precum cântărețul de la Comic-Con, la o proiecție de Scott Pilgrim împotriva lumii cu doar câteva săptămâni înainte de lansarea sa internațională, genul de eveniment care ar fi trebuit să-l propulseze către un succes masiv de box office - dar nu a stârnit interes în afara celor selectați care l-au primit cu entuziasm. Și după o prezentare promițătoare în 2010, urmată de o proiecție de filmări la Wondercon 2011, regalitatea convenției Jon Favreau a avut premiera Cowboys & Aliens la Comic-Con 2011, doar pentru ca acel film să dovedească o dezamăgire financiară pentru Paramount.

În mijlocul acestora era TRON: Moștenire , ale cărui 400 de milioane de dolari la nivel mondial au făcut-o să aibă succes într-un moment înainte ca bazarea pe încasări internaționale să devină o componentă mai concretă a strategiei de lansare a unui film. Dar, fiind unul dintre cele mai scumpe dintre aceste filme, nu doar promovate la Comic-Con, dar a cărui existență avea o datorie imensă de recunoștință față de fanii care încurajau la convenții, a devenit canarul din mina de cărbune care spunea studiourilor să nu cheltuiască exagerat pentru promovarea filmelor lor la eveniment anual din San Diego, cu atât mai puțin pe proprietăți a căror atracție probabil nu va ajunge mai departe de ușile din față ale etajului showroom-ului. Rețineți, asta nu înseamnă că aceste filme sunt sau au fost rele - sentimentele mele despre filmul lui Kosinski sunt destul de clare, dar Scott Pilgrim , de exemplu, este nimic mai puțin decât o realizare extraordinară în sine. Dar eșecul lor de a se conecta cu publicul mainstream a reconfirmat, în esență, unele adevăruri ținute de multă vreme despre câți tocilari pândeau printre restul publicului care mergea la cinema, așteptând să-și toarne banii în orice adaptare care aveau în fața lor.

Cel puțin, asta a fost lecția — până la MCU, apoi DCEU și Razboiul Stelelor Cinematic Universe a transformat ideea de a iubi o proprietate într-un stil de viață consumator și unul durabil. Entitățile corporative de susținere au depășit personajele secundare au depășit povestitorii de încredere de susținere, sau poate că toate au devenit interschimbabile între ele. Dar, în ciuda eforturilor Disney de a forța mitologia înconjurătoare asupra unui public nedoritor, TRON: Moștenire a făcut doar șchiopătând în noile încarnări – tot ceea ce, desigur, eram și sunt încântat (ei bine, poate nu cu Jared Leto în față și în centru), dar oferit celorlalți telespectatori sună mai mult ca o amenințare decât o promisiune.

În cele din urmă, TRON: Moștenire nu este un film mai mic pentru că nu a reușit să aprindă a Tron renașterea (a Tronaștere ?) - într-adevăr, s-a respectat exact promisiunea predecesorului său ca o continuare cult a unui clasic cult. Timpul va spune dacă altcineva, în afară de mine și o mână de alții devotați, se va aduna să o susțină, cu atât mai puțin să o declare capodopera pe care o numesc de un deceniu. Dar până atunci, satisfăcând poftele unui fan și combinându-le cu ale fiecărui fan sau fiecăruia unu este o greșeală pe care studiourile nu își pot permite să o facă și, ca o chestiune de politică corporativă, nu ar trebui - deși rămân veșnic recunoscător că nu au învățat să o corecteze decât după ce eu am fost cel pe care l-au ales.