Rezumat recenzii Fantasia Fest 2020
Fotografii din The Columnist, 12 Hour Shift, Dinner in America și Slaxx. (Credit imagine: Festivalul Internațional de Film Fantiasia)
Festivalurile virtuale sunt o lume cu totul nouă. S-ar putea să nu fie unul mai bun, dar este lumea pe care o avem acum. În ciuda tuturor suișurilor și coborâșurilor sale, cel puțin încă mai are filme.
Festivalul de Film Fantasia și-a încheiat ediția din 2020 de acasă miercuri, 2 septembrie. În timpul rulării sale, a arătat o serie de titluri demne de remarcat, inclusiv cele spectaculos de ciudate Schimb de 12 ore și Slaxx , și cu atât mai sumbru Camera Stejarului. Criticul Matt Donato și editorul de divertisment Amelia Emberwing „s-au îndreptat” spre festival pentru a putea discuta despre preferatele lor cu voi toți.
Tehnici de supraviețuire
(Credit imagine: Festivalul Internațional de Film Fantasia)
a lui Quinn Armstrong Tehnici de supraviețuire este un film deosebit. Este realizat în mod adecvat, desigur, și este ceva de spus despre stilul de ghid de siguranță din anii 80 de altădată. Performanțele sunt, de asemenea, solide, dar pare un film care nu este foarte sigur ce încearcă să spună. Poate fi și o victimă a timpului. Un polițist în stil Pleasantville care dorește doar să facă ceea ce este corect nu este cu adevărat ceva pe care cineva îl caută acum, dar să aruncăm o privire la asta în afara spectrului nostru politic actual.
Citiți recenzia completă a Ameliei aici.
Colecția Mortuară
(Credit imagine: Trapdoor Pictures)
Colecția Mortuară este o scrisoare de dragoste către antologiile de groază din anii 80, care este îmbrăcată în măruntaie și semnată cu copita despicată. Ryan Spindell își împărtășește influențele genului fără rușine, de la Peter Jackson la Povești din Criptă la clasicii Amicus și la alte șaptezeci de miliarde de referințe pe care le veți conecta cu ușurință. Este genul potrivit de omagiu care nu se bazează ieftin pe nostalgie, ci emană pasiune și obsesie ca să dezgroape o capsulă a timpului plină de delicii macabre din trecut. Un film care pune carne proaspătă pe oase vechi și transportă spectatorii înapoi într-o perioadă în care fantasticul și extravagantul dădeau viață bântuirilor din cimitir ale macabrului, mistic și dezordonat cu efecte practice.
Citește-l pe Matt recenzie completă aici.
Cina in America
(Credit imagine: Atlas Industries)
Dă-i dracu’ cu restul, dă-i dracu’-i pe toți, dă-i dracu’-i pe toți, în afară de noi.
Versurile de mai sus, interpretate de ostracizată și hărțuită Patty (Emily Skeggs), au un impact emoțional pe care nu l-aș fi prezis niciodată pe baza primei piese a lui Adam Rehmeier. Cina în America . Ceea ce începe ca o satira nihilistă despre suburbia Midwest se dezvoltă într-un imn pentru proscrișii produs de cea mai improbabilă pereche. Este punk-a-dracul într-un mod grosolan anarhist, dar ascunde o dulceață neconvențională în spatele mecanismelor de apărare cinice. Ceva la care nu te-ai aștepta de la secvențele anterioare pline de dialog gay-panică (ca comentariu) și bastardizări ale visului roșu, alb și albastru, primul pe care l-aș fi putut face cu mai puțină, dar totuși, sinceritatea prevalează. Împotriva tuturor probabilităților.
Citește-l pe Matt recenzie completă aici .
Schimb de 12 ore
(Credit imagine: 12 Hour Shift Productions)
Brea Grant Schimb de 12 ore este ceea ce se întâmplă atunci când o comedie a erorilor, un joc de pisica și șoarecele și o ciudățenie rafinată fac un copil de film. Este o comedie întunecată înfășată într-o pătură neo-noir, care nu se simte deloc ca o trăsătură de student al doilea. În timp ce primele treizeci de minute sunt puțin lente, te vei trezi că chicotește împreună cu ciudatele nenorociri ale acestor personaje pe măsură ce povestea se desfășoară.
Citește-l pe Amelia recenzie completă aici.
Slaxx
(Credit imagine: The Horror Co.)
a lui Elza Kephart Slaxx este o comedie de groază despre capitalism și consumism, așa cum este spusă prin killer denim. Fie doar pentru a sublinia importanța temelor sale atunci când contează cel mai mult, Kephart și co-scenariul Patricia Gomez își încarcă scenariul cu umor sărbătorit și umor. Are aspectul care ucide și ei ucid brutal, asta e sigur. Există unele probleme structurale prezentate atunci când primele două acte mai jazz, mai sângeroase, dau loc unui al treilea mai dur, în dezacord cu sine. Cu toate acestea, Kephart încă mai susține mania ridicolă a pantalonilor criminali într-un grad acceptabil.
Citiți recenzia completă a lui Matt aici.
Camera Stejarului
(Credit imagine: Black Fawn Films)
a lui Cody Calahan Camera Stejarului subliniază puterea din spatele unei povești bune. Un thriller izolat are loc într-o sală de bar, între licitație și patron, ca ceva ce ar aprecia Quentin Tarantino. Fiecare personaj își învârte firele - ce este dezvăluit mai întâi, ce este ținut pentru impact - și dictează cine deține cărțile. Da, Matt, știm cum funcționează povestirea. Dreapta. Dar modul în care scenaristul Peter Genoway exploatează anecdotele îmbibate de băuturi alcoolice și importanța pe care o au cuvintele este un pas înainte în modul în care dinamica personajului se schimbă cu fiecare propoziție sinuoasă. Comandă o audiență și poți scăpa cu crima — foarte Fargo vibrații, în care limbile argintii înving acțiunea fără creier.
Citește-l pe Matt recenzie completă aici .
Detenţie
(Credit imagine: 1 film de producție)
Un jurnalist înțelept de divertisment a spus odată: „Adaptările pentru jocurile video de groază fac cele mai bune adaptări pentru jocurile video”. Oh corect, eu am fost acela . Mi-am detaliat deja argumentația, așa că haideți să ajungem din urmă cu cel mai recent exemplu: John Hsu Detenţie . Bazat pe un survival horror chiller al dezvoltatorului taiwanez Red Candle Games, intitulat la fel, care atrage asemănări cu nenumărate titluri precum Dealul tăcut , DreadOut , și alte jocuri de investigație înfricoșătoare. Narațiunile îmbină cei vii cu cei morți, cel de altă lume cu cel pământesc, deoarece calitățile cinematografice se traduc fără efort pe ecran.
Citește-l pe Matt recenzie completă aici .
Sângerează cu Mine
(Credit imagine: Amelia Moses)
Este un film de groază dacă prietenii nu abandonează confortul civilizat pentru o cabană izolată în pădure? Amelia Moise Sângerează cu Mine plantează spectatorii într-o destinație de evadare de weekend similară cu alte unsprezece miliarde de alte închirieri ascunse în pădure. Fără vecini, serviciu celular neregulat, pene de curent, lucrări. Familiaritatea funcționează împotriva narațiunii lui Moise de la prima introducere în călătorie, dar realizatorii de film talentați nu sunt îngrijorați de reșaparea motivelor sau tropilor suprautilizate. Ca Răul mort , Cabin Fever , Cabana in padure , și alte, ei bine, poveștile de teroare cu cabană în pădure au revitalizat așteptările subgenului, la fel și Sângerează cu Mine .
Citește-l pe Matt recenzie completă aici .
Devenit realitate
(Credit imagine: Copperheart Entertainment)
Tendințele, în orice gen, vin și pleacă. Cheeseball slashers din anii 80 au făcut loc meta-nessului anilor 90, anii 00 au fost totul despre reporniri întunecate și grele și așa mai departe. Astăzi, influența A24 prin filme precum Vrajitoarea și Ereditar (printre altele) au inspirat un brand de filmare definit de narațiuni existențiale, adesea inexplicabile. Un film precum Anthony Scott Burns Devenit realitate este atât un produs secundar, cât și un simptom al vremurilor, stârnind intrigi prin povestiri grele care nu dorește niciodată să ofere răspunsuri, ci ne provoacă sfera normalului prin lentile neclare ale realității. Ambițios, captivant, dar în cele din urmă slăbit de ambiguitatea sa narativă (vom ajunge acolo).
Citește-l pe Matt recenzie completă aici .
Norocos
(Credit imagine: Epic Studios)
La prima vedere, a lui Natasha Kermani Norocos pare să fie filmul tău standard de invazie a casei. Durează doar câteva minute până îți dai seama că nu este chiar așa. Scenariul, scris de actrița principală Brea Grant, îl va duce apoi pe spectator într-o plimbare care îl va face să caute un sens ascuns și să se întrebe cât de sănătos poate fi protagonistul nostru.
Citește-l pe Amelia recenzie completă aici .
Întunericul și cel rău
(Credit imagine: RLJE Entertainment)
Bryan Bertino se întoarce la Străinii formează în Întunericul și răi , un film care purifică, distilează de patru ori și îmbuteliază adevăratul rău. Este ceea ce definiția din dicționarul Webster a „horror” ar cita ca exemplu. Bertino explorează durerea și moartea cu ghearele reci care strâng, strangulează și nu oferă niciun salvator plutitor de speranță. — Uau, asta sigur sună sumbru! Ai dreptate pentru totdeauna pentru că uneori lumea este un loc urât, iar monștrii care stau la pândă vor lovi fără motiv sau milă. Nu vă așteptați la o reprezentare artistică a moștenirii putrede ca Relicvă . Bertino nu-i pasă să ofere umplutură contextuală sub formă de alinare spirituală.
Citește-l pe Matt recenzie completă aici .
Columnistul
(Credit imagine: NL Film)
A fi femeie pe internet este o provocare. Să fii o femeie cu opinii pe internet? Asta te deschide către o mulțime de lucruri groaznice. Amenințări cu moartea, amenințări cu viol, doxing... lista poate continua și mai departe. Acesta este subiectul lui Ivo Van Aart Columnistul recunoaște.
Citește-l pe Amelia recenzie completă aici .
