Fantasia Fest Review: „The Oak Room” miroase a whisky și suspans
Verdictul nostru
„The Oak Room” toarnă o băutură suspectă, groasă și spumoasă, pe măsură ce bulele de intriga, cu atât mai multe personaje iau cuvintele unul altuia de la sine înțeles.
Pentru
- 🍺 Suspansul prin narațiune.
- 🍺 Aranjarea mesei rurale.
Împotriva
- 🍺 O secțiune mediană mai lentă.
- 🍺 Conceptul nu va funcționa pentru toți.
a lui Cody Calahan Camera Stejarului subliniază puterea din spatele unei povești bune. Un thriller izolat are loc într-o sală de bar, între licitație și patron, ca ceva pe care Quentin Tarantino ar aprecia. Fiecare personaj își învârte firele - ce este dezvăluit mai întâi, ce este ținut pentru impact - și dictează cine deține cărțile. Da, Matt, știm cum funcționează povestirea. Dreapta. Dar modul în care scenaristul Peter Genoway exploatează anecdotele îmbibate de băuturi alcoolice și importanța pe care o au cuvintele este un pas înainte în modul în care dinamica personajului se schimbă cu fiecare propoziție sinuoasă. Comandă o audiență și poți scăpa cu crimă — foarte Fargo vibrații, în care limbile argintii înving acțiunea fără creier.
Steve (RJ Mitte), un absolvent de facultate care nici măcar nu a participat la înmormântarea propriului tată, se întoarce în orașul său natal canadian. El intră într-un bar, după închidere, spre disprețul barmanului Paul (Peter Outerbridge). Vedeți, Paul cere plata pentru finanțarea înmormântării tatălui lui Steve. Steve oferă o poveste drept compensație. Paul chicotește, spune că are timp până la miezul nopții înainte ca alți localnici să ajungă la bar cărora le-ar plăcea să reia legătura cu Steve, așa că de ce nu, el va asculta până atunci. Așa începe povestea lui Steve, care folosește nume și locații care devin prea familiare pentru Paul, deoarece realitatea și imaginația se îmbină.
Fac comentariul lui Tarantino de mai sus pentru că puțini regizori iubesc să-și audă personajele scârțâind la fel de mult ca Quentin. Felul în care glumesc în monologuri și favorizează abordările neliniare ale dramei alungite. Camera Stejarului s-ar putea termina în douăzeci de minute, dar care este distracția în asta? Paul trebuie să-l țină pe Steve pe loc până când îi sosesc întăririle. Pe de altă parte, Steve ar putea atinge scopul anecdotei sale în câteva minute dacă ar prefera, dar în schimb trage fiecare propoziție. Un bărbat presupune că deține controlul, în timp ce celălalt face față naivității și neputinței. Oh, cum o oră schimbă totul.
Regia lui Calahan este intimă, izolatoare și despre căldura momentului (sau lipsa acesteia, așa cum Steve remarcă cum zăpada de pe fereastra sediului lui Paul arată ca un film). Povestea lui Steve este una dintre străinii puțin probabil dintr-un bar, recunoscându-și situația actuală cu intenție reflexivă. Paul, când încearcă să slăbească incapacitățile percepute ale lui Steve de a înțelege fluxul vorbit, dezvăluie cum acțiunile tânărului au cântărit foarte mult pe tatăl Gord (Nicholas Campbell) în ultimele sale zile. Cu cât mai departe Camera Stejarului suntem cufundați, cu cât istoriile devin mai întortocheate, cu atât personajele poate fictive, poate cunoscute dezvăluie adevăruri care încurajează boilerul lui Steve. Un ratat blând, fără direcție, care este disprețuit de Paul și, totuși, ceea ce este considerat inepție în livrare primește un nou context și inteligență odată ce covorul proverbial este smuls, expunând recompensele unui cârlig ucigaș.
Momentul pentru majoritatea va depinde de performanțele lui RJ Mitte și Peter Outerbridge. Primul era un fiu răzvrătit care nu se ridica la o grămadă de rahat așa cum a prezis tatăl său, cel din urmă un barman de oriunde, SUA, care și-a perfecționat meșteșugul conversațiilor cu alcoolicii. În calitate de vizitator frecvent la bar, în vremurile de dinainte, sunt încântat de rivalitatea lor, de spectacolul rural, care are loc la libații. Cum ospitalitatea la țară duce la vărsare de sânge, iar păcatele cunoscute ale unuia descoperă secretele ascunse ale altuia. Este un exercițiu de a fi cel mai tare versus a fi cel cu ceva substanțial de spus. Nu doar o lecție de execuție a oratoriei, ci și un comentariu despre modul în care societatea prețuiește neplăcenia și carisma uneori până la greșeală, pentru că, ei bine, prea mulți oameni acolo au stăpânit arta de a afla adevărul (colocvialismul lui Paul pentru a înlătura detaliile pentru a atrage ascultătorii, fie că adevărat sau fals).
În semn de recunoaștere, Camera Stejarului este puțin mai lent la lovitura decât aș prefera în general și o poveste anume pare lungă. Totuși, sunt un pasionat de bucăți de cameră care miros a butoaie de butoi, blaturi din lemn pătate de lager-uri generice și un anumit tip de mucegaie pe căi bătute, care este esențială pentru orice scufundare în nowheresville. O mestecare a urechii după ore, care este despre soartă și cum încuia ușii cu zece minute mai devreme ar putea chiar să-ți salveze viața. Nu este fabula perfectă a beției, dar funcționează ca un exemplu al modului în care o poveste înaltă poate fi mult mai mult decât divertisment. Niciodată rapid la tragere la sorți, Cody Calahan savurează urmărirea cuvintelor rostite. Poate că nu o poveste de o mie de cuvinte (cum glumește Steve), dar îi voi acorda cel puțin șapte sute.
