Recenzie „Ultimul duel”: „Rashomon” medieval al lui Ridley Scott
Verdictul nostru
Oricât de mult este limitat filmul în perspectiva feministă, competența tehnică și puterea spectacolelor fac din „Ultimul duel” o poveste distractivă, dacă nu chiar profund nuanțată.
Pentru
- - Performanțe uniform excelente la nivel global
- - Scenariul asemănător „Rashomon” care joacă cu auto-percepția egocentrică
- - Acțiune medievală crocantă, așa cum doar Ridley Scott poate oferi
Împotriva
- - Modificările comentariilor feministe sunt tulburi și, în cele din urmă, sunt prea iertătoare pentru bărbații din structurile de putere patriarhale
- - Insistența de a arăta de două ori aceeași agresiune sexuală subliniază prea mult un punct evident
Ultimul Duel este un film oarecum în contradicție cu el însuși dintr-o perspectivă critică, deoarece este o versiune pe deplin realizată a exact ceea ce intenționează să fie, dar este greu să nu recunoști filmul ca fiind limitat de perspectivele care i-au informat creația. Regizorul Ridley Scott face echipă cu un duo reunit de scenariști formați din Ben Affleck și Matt Damon, însoțiți de colegul scriitor Nicole Holofcener, pentru un film care este o parte dramă istorică, o parte flex structural al intrigii, o parte actor cu săbii și armuri și o parte critică feministă.
Este acea ultimă funcție care lasă de dorit în execuție, înfățișând o concepție tulbure a unei teze care acordă prioritate structurilor sociale față de culpabilitatea individuală. Dar Ultimul Duel își îndeplinește celelalte obiective în mod admirabil încât să se mențină în continuare împreună, poate chiar depășind rezervele pe care le puteți avea cu privire la mesajele sale centrale.
Filmul prezintă prietenia-rivalitatea dintre scutierii medievali Jean de Carrouges (Damon) și Jacques Le Gris (Adam Driver), în timp ce se dezvoltă în ultimele decenii ale secolului al XIV-lea, culminând cu acuzația lui Le, a soției lui Jean, Marguerite (Jodie Comer). Gris de agresiune sexuală care i-a înfruntat pe cei doi bărbați în ultimul duel sancționat regal din istoria Franței. În loc să prezinte acest lucru într-un mod pur cronologic, realizatorii de film au optat pentru o structură care nu seamănă Rashomon , împărțind filmul în trei capitole care relatează evenimente din perspectivele lui Jean, Le Gris și Marguerite, cu perspectiva lui Marguerite încadrată ca cea istorică exactă.
Odată cu această desfășurare a perspectivelor disparate, vin nuanțe subtile în performanțe uniform excelente, care subliniază modul în care fiecare dintre actorii principali se prezintă drept protagonistul propriei vieți. Este Jean un loial regal supus căruia soarta se străduiește în mod continuu să-i tăgăduie locul de drept ca nobil stimat, sau este un incompetent năucit prea învăluit în noțiuni de onoare pentru a evalua consecințele acțiunilor sale? Este Le Gris un șarpe concomitent care se îndreaptă spre grațiile contelui Pierre d’Alençon (Ben Affleck) sau primește favoare pentru că împărtășește predilecția contelui pentru petrecere și femeie? (Portretul lui Affleck despre Pierre ca un frați nebunesc este o sămânță surprinzătoare de lejeritate comică.)
Din fericire, filmul nu ajunge niciodată atât de departe încât să pună la îndoială veridicitatea afirmațiilor lui Marguerite că a fost agresată sexual - deși două portrete separate ale acelei întâlniri, cu o intensitate diferită, sunt poate exagerate în a descrie prăpastia dintre modul în care Le Gris și Marguerite au văzut-o - dar nu interoghează-i viața interioară într-un mod pe care nici soțul ei, nici violatorul ei aparent îndrăgostit nu îl consideră.
Aici filmul își bâjbește oarecum temele centrale, nu din lipsă de efort sau intenție bună, ci din incapacitatea de a explora pe deplin unele dintre nuanțele a ceea ce postulează. Este bine și bine să încadrezi concepția socială a violului ca un produs al unor influențe care sunt mai mari și mai răspândite decât autorul sau supraviețuitorul, dar încadrarea merge atât de departe încât sugerează că Le Gris nici măcar nu poate concepe că a încălcat penal. Autonomia lui Marguerite, că el este atât de mult un produs al culturii sale, încât protestele emfatice împotriva consimțământului înregistrează ca puțin mai mult decât un joc pentru el. Fie că este vorba despre un eșec al performanței lui Driver, al regiei lui Ridley sau al scenariului în sine, filmul este prea clar în concepția sa despre personajul lui Le Gris ca un romantic cinstit, neobișnuit să i se refuze dorințele. Dezvăluirea lentă a mentalității sale este eficientă în sens dramatic, dar comentariul social al filmului este mult mai bine servit pentru a deconstrui dreptul lui Jean la autonomia lui Marguerite, precum și competența liniștită a lui Marguerite de a-și administra proprietatea și necesitatea pe care o simte când se pronunță împotriva lui. atacatorul ei este în ciuda presiunilor sociale împotriva ei.
Acea greșeală în ambițiile filmului ar lovi mult mai greu dacă Sir Ridley Scott nu ar fi atât de distractiv ca regizor. Nimeni nu filmează acțiune medievală crocantă la fel ca Scott (cu directorul de fotografiat Dariusz Wolski), iar etosul său conform căruia fiecare scenă conține un sentiment de creștere a tensiunii o transmite într-un mod visceral antrenant, punându-ne în mentalitățile acestor forțe masculine auto-centrate înainte dezbrăcându-și bravada pentru a arăta structurile artificiale de putere care îi susțin.
Desigur, montajul momentan al lui Claire Simpson pare uneori grăbit atunci când filmul se întrerupe prea repede pentru a păstra perspectiva limitată a celui care domină un anumit capitol, dar motivațiile care se desfășoară ale acestor personaje sunt un monument al structurii extrem de bine realizate. montaj bazat pe un scenariu solid. Îmbunătățit de un scor bogat de la Harry Gregson-Williams, Ultimul Duel echilibrează sentimentul epic al decorului său cu intimitatea intensă a conflictului său central.
Nu este greu de înțeles de ce un film ca Ultimul Duel există, în special ca un vehicul pentru talentul premiat, pentru a continua să facă genul de film pe care îl vedem de cele mai multe ori să apară doar în sezonul premiilor. Combină o dramă istorică cu discuția de actualitate a mișcării moderne #MeToo și vei avea cel puțin un film interesant pentru a conduce o conversație. Și oricât de mult filmul este limitat în perspectiva sa feministă – creatorii principali sunt încă bărbați majoritari, până la urmă – competența tehnică și puterea spectacolelor fac ca Ultimul Duel o poveste distractivă, dacă nu chiar profund nuanțată, despre ego-ul individual și misoginia instituțională.
Ultimul Duel se deschide în cinematografe pe 15 octombrie.
