Recenzie „Cenuşăreasa”: Urmărind puterea de șefie Disney
Verdictul nostru
Trebuie să existe mai mult pentru a moderniza un clasic decât a pune peste o haină de girl power aprobată de corporație.
Pentru
- 👸🏻 Subtext interesant care explorează modul în care structurile patriarhale influențează motivațiile aparent răutăcioase.
- 👸🏻 Sigur, numerele de cântec și de dans arată și sună destul de bine.
Împotriva
- 👸🏻 Hoo, băiete, ești gata pentru o altă șefă capitalistă?
- 👸🏻 Filmul nu poate decide dacă este o fantezie care face cu ochiul sau o subversiune modernizată.
Disney și-a petrecut ultimul deceniu mulgând cât mai multe comentarii feministe conștiente de sine din măruntaiele propriului său trecut. Jasmine trebuie să aibă aspirații spre sultanitate. Belle este subliniată în mod repetat că nu are sindromul Stockholm. Maleficent este victima neînțeleasă a violenței patriarhale. (...Bine, de fapt îmi place ultimul.) Nu este nimic rău în a reinventa narațiunile explorate anterior pentru a critica textul anterior sau pentru a actualiza o poveste pentru sensibilitățile culturale în evoluție, dar Disney tinde să o facă mai mult ca un mijloc de conservare a mărcii decât ca un exercițiu. de introspecţie. Aici este locul în care alte interpretări ale basmelor din domeniul public au potențialul de a eclipsă Casa șoarecilor, de a ocoli picăturile CinemaSins și de a spune o poveste care fie nu rezolvă ceea ce nu este stricat, fie subminează un clasic care să comenteze aici și acum. Din nefericire, Amazon, Sony și scenaristul-regizor Kay Cannon nu reușesc să ajungă la punct cu interpretarea lor Cenusareasa , care încearcă să o aibă în ambele sensuri și pare a fi o mizerie, în ciuda celor mai bune intenții.
Cu siguranță există elemente în interpretarea lui Cannon care se simt inspirate, deoarece reprezintă moduri de feminism pe care nu le vedem adesea explorate în cultura populară. Și anume, una dintre cele mai fascinante subploturi se învârte în jurul conflictului dintre Regele Rowan (Pierce Brosnan) și fiul său, Prințul Robert (Nicholas Galitzine), în care se așteaptă ca Robert să se căsătorească pentru binele regatului, independent de afecțiunile sale sau de înclinația lui de a conduce. . Prezența unei prințese (Tallulah Greive) cu dorință persistentă și idei de conducere (vezi: gaguri subțiri acoperite despre problemele cu politica americană) face din rolul patriarhal care îl prinde în capcană pe Robert un impuls convingător pentru creșterea caracterului, care este adesea lăsat pe margine în portretele prințului fermecător. În plus, reinterpretarea așa-zisei mame vitrege rea (Idina Menzel) ca o matriarhă obosită de viață care dorește să se asigure că familia ei este îngrijită, inclusiv Cenușăreasa (Camila Cabello), prin căsătoria cu fiicele ei în avere este o caracterizare inteligentă care transformă conflictul primar din răutatea plată într-o dezbatere între supraviețuirea practică și idealismul explorator. Iar cameo-ul lui Billy Porter ca Nașa fabuloasă este cel mai bun fel de alegere de casting în afara cutiei pe care acest film ar fi putut-o face.
Cele mai bune oferte Amazon Prime de astăzi Amazon Prime Amazon Prime Video - Probă gratuită Vedere Amazon Prime Amazon Prime - Anual 119 USD/an Vedere Amazon Prime Amazon Prime - Lunar 12,99 USD/luna Vedere- Opțiuni de abonament Cinderella (2021):
- Plan de 1 lună - 12,99 USD pe lună (cost total de 12,99 USD)
Din păcate, multe dintre aceste detalii minore sunt îngropate de forța motrice a complotului principal, care o reinventează pe Cenușăreasa ca o aspirantă a croitorie a cărei sărăcie și sex o împiedică să fie luată în serios la piața orașului. Este obositor de obositor să avem încă o narațiune în care apogeul feminismului este caracterizat de aspirații spre prosperitate capitalistă, în care valoarea unei femei este definită prin tăierea cuvântului menajeră de pe CV-ul ei și prin creionarea literelor C.E.O. În timp ce acesta ar putea fi văzut ca un pas înainte de rolul mai umil, motivat de romantism din versiunea Disney, este totuși o concepție foarte restrânsă despre femeie, care apare ca încordată într-o poveste care este în cele din urmă despre o dragoste puțin probabil găsită.
Acest lucru contribuie la o tensiune subiacentă, deoarece filmul dorește să fie un far al progresismului cultural, păstrând în același timp fantezia basmului. Coregrafia extinsă de dans setată într-o colecție tonomat de hituri pop contrastează puternic cu decorul cărții de povești provinciale, oscilând sălbatic între a vă cufunda în fantezie și a vă aminti brutal că acesta este doar un film. Comedia se îndreaptă de la aruncarea unor lovituri perspicace la ego-ul masculin la mereu odioasă Soricelul transformat lacior al lui James Corden se minunează de cum iese pipi prin coada din față. Dacă filmul solicită repovestirea serioasă sau un comentariu subversiv depinde numai de scenă, nu de orice simț al fluxului narativ, iar lipsa de consistență vorbește despre o lipsă de viziune pentru Cenusareasa în afară de a stăpâni fete ca armele mari de la Disney.
In unele privinte, Cenusareasa este un film care este aproape în întregime imun la critici ca relatări ale consumatorilor. Dacă sunteți deloc interesat de o altă versiune a Cenusareasa prin intermediul unui tonomat muzical care se alimentează în zeitgeist-ul feminist alb extrem de comercializat, nimic din ceea ce spun aici nu este de natură să te descurajeze sau să te diminueze de la plăcerea uşoară a filmului, de a cântece şi dansului. Există un motiv pentru care studiourile continuă să producă articole de povestire pentru publicul modern și, pentru cât de frumos filmat și intermitent de amuzant este filmul, nu le pot învinovăți în totalitate pe Amazon și Sony pentru că doresc o mușcătură din plăcinta Disney. Trebuie doar să fie mai mult pentru a moderniza un clasic decât a pune peste o haină de girl power aprobată de corporație.
Cenusareasa Lansări în cinematografe și pe Amazon Prime pe 3 septembrie 2021.
