De ce „Candyman” este încă unul dintre cele mai înfricoșătoare filme făcute vreodată
(Credit imagine: TriStar)
După multă întârziere, mult așteptata continuare a omul de bomboane , care împărtășește în mod convenabil același titlu ca clasicul horror din 1992, va avea premiera în cinematografe pe 27 august. Universal Pictures și-a amânat premiera de nu mai puțin de trei ori în urma restricțiilor legate de COVID-19. Regizorul Nia DaCosta preia povestea cartierului Cabrini Green din Chicago, aproape 30 de ani mai târziu. Anterior un sector de locuințe publice degradate, zona a fost acum gentrificată dincolo de recunoaștere. Anthony McCoy, băiatul pe care Candyman l-a răpit în primul film, este acum un artist care folosește legenda ucigașului cu cârlig ca inspirație pentru picturile sale. Dar munca lui reînvie o poveste demult moartă și Candyman se întoarce curând pentru a teroriza o nouă generație de necredincioși.
omul de bomboane nu este de obicei menționat drept unul dintre marile filme de groază ale vremii sale. Este de obicei trecută cu vederea în favoarea filmelor slasher mai tradiționale sau chiar a altor adaptări Clive Barker, cum ar fi Hellraiser . Nimic din toate acestea nu face dreptate unui film care rămâne cu adevărat terifiant sau unei povești care nu și-a pierdut nimic din potența de-a lungul deceniilor. Într-adevăr, este o poveste care a devenit mai relevantă.
Protagonista filmului, Helen Lyle (Virginia Madsen), este o studentă absolventă care studiază legendele urbane. Ea aude despre povestea lui Candyman, fiul unui sclav și artist care a fost ucis de o bandă rasistă care l-a uns cu miere și l-a lăsat înțepat până la moarte de albine. Helen teoretizează că locuitorii din Cabrini-Green folosesc legenda Candyman pentru a face față greutăților vieții lor, dând vina pe spirit pentru uciderea a peste două duzini dintre vecinii lor. Helen supraviețuiește unui atac brutal al unui lider de bandă care se autointitulează Candyman, iar după ce acesta este arestat, ea crede că are sfârșitul perfect pentru teza ei, precum și necazurile lui Cabrini-Green. Dar Candyman este real și este supărat pe Helen pentru că și-a discreditat legenda. El trebuie să ucidă încă o dată pentru a-l reînvia, iar Helen va fi conducta lui pentru o nouă eră a miturilor.
anii 1992 omul de bomboane , regizat de Bernard Rose, este adaptat după o nuvelă a lui Barker numită „The Forbidden”, una dintre numeroasele povești compilate în aclamatele sale antologii Books of Blood. Stephen King l-a declarat celebru pe Barker ca fiind „viitorul groazei” datorită amestecului său visceral de groază și fantezie care nu s-a ferit niciodată de violență sau de elementele sadomasochiste din interior. Lucrarea lui se scufundă cu capul întâi în intersecția în care durerea se întâlnește cu plăcerea, deseori cu rezultate baroc sângeroase. Poveștile lui Barker au o calitate de fabulă, această idee atrăgătoare, dar adesea insidioasă, că poveștile pe care le spunem ne dezvăluie propriul nostru întuneric neexploatat și că s-ar putea să nu ne placă atât de secret ceea ce vedem. Hellraiser , lansat în 1987 și regizat de însuși Barker, rămâne fascinant pentru ambiguitatea morală și dorința de a-și lua premisa 100% în serios, într-un moment în care slashers înțelepți făceau glume despre uciderea unor găleți de adolescenți scârțâitori (desigur, până la vremea respectivă). Hellraiser a ajuns la cea de-a doua continuare și a devenit un gen slasher în stil Freddy Kreuger, care a dispărut.)
omul de bomboane are un ton la fel de serios și poate chiar mai ambițios decât ea Hellraiser fratii. Decorul este mutat de la Liverpool din povestea originală la Chicago contemporan și cartierul Cabrini-Green, care a fost adesea menționat drept capitala crimei a orașului. Acest lucru nu era adevărat, dar reputația zonei și rata sa ridicată a criminalității însemnau că reputația sa a precedat-o înaintea unor detalii banale precum faptele. Proiectul a fost, până în 1992, abandonat și aproape abandonat de stat, probabil pentru că era un district majoritar de negru și rasismul sistemic a jucat un rol major în luarea deciziilor politice. Cabrini-Green a ajuns să fie decorul perfect pentru tulpina particulară de întuneric a lui Candyman.
În centrul filmului se află însuși Candyman, interpretat de Tony Todd, un actor înalt și cu voce profundă, cu o prezență impecabilă pe ecran, care poate stârni frica publicului cu o simplă privire. El este intimidant, dar imposibil de a nu fi captivat. Când Helen se uită în ochii lui, hipnotizată de puterea lui, nu o poți învinovăți în totalitate pentru asta. Chiar și astăzi, răufăcătorii de groază rămân definiți de alb și Candyman stă (foarte) înalt ca o excepție de la această regulă.
Rasa este în centrul omul de bomboane de asemenea. Aceasta este povestea unei comunități neglijate, pradătă de forțele de exploatare, cu mult înainte ca fantoma cu cârligul pentru mână să-și înceapă sărbătoarea. Degradarea șocantă cu care trăiesc literalmente mii de oameni în fiecare zi, precum și acea rată infamă a crimelor, sunt văzute ca neplăceri și nu probleme de rezolvat. Cei care locuiesc acolo, în primul rând rezidenți de culoare și multe mame singure, abia dacă sunt oameni ai majorității albe la putere. Chiar și Helen nu poate să nu îi privească într-o manieră condescendentă, bănuind că luptele lor sunt motivul mitului Candyman, ca și cum ar fi copii dintr-un basm. Puterea lui prevalează pentru că restul lumii a decis să lase această comunitate săracă să putrezească, iar când aceasta este tulburată, când au o fărâmă de pace, el lovește încă o dată. Este un memento puternic atât al puterii poveștilor, cât și al modului în care le folosim ca mijloc de a înțelege ceea ce nu putem.
Nicio discuție despre omul de bomboane sperieturile de durată ale lui este completă fără a menționa scorul său înfiorător al legendei minimaliste Philip Glass. A fost o mișcare profund neobișnuită pentru un bărbat mai cunoscut pentru filmele experimentale și operele de cinci ore de a marca ceva atât de curent. Ceea ce a creat el a fost un peisaj sonor de o imensă grandoare, total neașteptat pentru ceea ce s-ar considera o muzică tipică de film de groază. Minimalismul clasic al sticlei există, dar cu o întorsătură gotică clasică care amplifică atmosfera la niveluri aproape insuportabile. Nu face sărituri sperietoare acorduri de vioară sau oricare dintre lucrurile pe care le asociem cu muzica horror. În schimb, este un sunet de chin și paranoia care face ca firele de păr de pe ceafă să stea pe cap.
Continuările originale ale primei omul de bomboane Nu am reușit niciodată să reproducă magia acelei povești, ceea ce este păcat pentru că a fost întotdeauna atât de copt, cu potențial pentru o lume mai mare și șansa de a extinde acele idei inițiale. Noua continuare a lui DaCosta pare să înțeleagă acele teme cheie și le-a dezvoltat pentru a se potrivi cerințelor lumii moderne. Ciclul dezvoltării societății, al dezintegrarii și al gentrificării este unul care este cu siguranță familiar pentru mulți dintre noi și un câmp minat de probleme care se simt ciudat de potrivite pentru groază. În mod esențial, noul film pare să înțeleagă cu atenție un detaliu important omul de bomboane : A crede în ceva îl poate împuternici, dar nu este mult mai înfricoșător când a nu crede în el înrăutățește lucrurile?
