Recenzia „Candyman”: O recuperare bântuitoare care nu lasă niciun teren nestabilit.
Verdictul nostru
Candyman reînvie legendele urbane terifiante pentru o nouă generație de fani, dar nu pierde niciodată din vedere trecutul. Este minunat de conștient de sine și obsedant de inteligent, exact genul de groază care te urmărește acasă de la teatru.
Pentru
- 🍬 Nia DaCosta își arată talentul imens, creând o lume care îngrozește cu fiecare detaliu.
- 🍬 O groază minunat de conștientă de sine, pe cât de inteligentă, pe atât de bântuitoare.
- 🍬 Performanțe uimitoare de jur împrejur, oferind fiecăruia dintre numeroasele sale stele spațiu pentru a străluci.
Împotriva
- 🍬 Candyman jonglează cu o mulțime de comentarii și întrebări tematice mari. Reclamă o narațiune plină de durere și nu este întotdeauna sigur cum să ia în calcul acea realitate.
Nu există spațiu gol în Nia DaCosta’s omul de bomboane . Fiecare conversație emană intenționalitate, ascunzând un dublu sens sub cuvintele la nivel de suprafață. Același lucru este valabil și pentru direcția lui DaCosta, evocatoare și distinct deliberată. De la scena de deschidere până la sfârșitul creditelor sale, omul de bomboane umple fiecare spațiu cu nuanță. Mai presus de toate, filmul aruncă cu ochiul de cunoștință la faptul că fiecare detaliu trebuie tratat cu grijă, deoarece nimic din subiectul său nu este simplu. În mâinile lui DaCosta, Candyman este o legendă urbană emoționantă, renascută și gata să bântuie o nouă generație.
Această continuare a filmului din 1992 omul de bomboane ne întoarce în cartierul acum gentrificat din Chicago, Cabrini-Green. Deși aspectul său a fost radical modificat și locuitorii săi de culoare sunt treptat dați deoparte, Cabrini-Green își va avea întotdeauna rădăcinile. Îngropată lumii ca istoria antică, dar pătrunsă în mintea locuitorilor ei, este legenda lui Candyman, ucigașul supranatural pe care îl chema cu ușurință repetându-și numele de cinci ori într-o oglindă. Artistul vizual Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) sosește în căutarea inspirației artistice, dar o întâlnire șansă cu Burke (Colman Domingo), rezident de multă vreme în Cabrini, îl pune pe artistul ignorant pe un curs de coliziune cu destinul. Înainte să-și dea seama, Anthony este înghițit de obsesia lui Candyman, în timp ce efectul fascinației sale se răspândește în oraș.
omul de bomboane este bine lucrat în durere, dar nu se bucură niciodată de brutalitate. Cu siguranță nu se sfiește de teroarea sa - un film de groază până la capăt, găsește modalități fascinante de a oferi sperieturi. Dar dincolo de ucigașul îmbibat de sânge și cu cârligul este ceva mai puternic: tot ceea ce reprezintă el. Povestea lui originală este a unui bărbat de culoare ucis brutal de o mulțime, pentru că a început o relație cu o femeie albă. Dar istoria a dovedit că el este unul dintre mulți. În lumea lui Candyman și dincolo de ecran, trauma neagră este prevestitoare. Și chiar și atunci când este necesară recunoașterea, viețile pierdute sunt adesea ignorate și transformate în martiri.
Acesta este punctul dulce al omul de bomboane : înțelegerea sa a tot ceea ce se află sub filmul sângeros Slasher. Povestea în sine este o însumare puternică a memoriei colective și un rechizitoriu arzător al folosirii morții negre pentru a face martiri. Candyman este o revendicare a narațiunii și a numeroaselor sale orori complexe. Deși nu realizează întotdeauna acest lucru perfect, rezultatul final este uluitor de eficient. Candyman nu cade ușor și, uneori, filmul este o pastilă înghițită cu amărăciune, dar reușește totuși să fie unic plină de satisfacții.
De la bun început, DaCosta lasă Chicago să facă treaba. În fotografii minunat compuse și detalii uimitoare, orașul strălucește în fundal. Ea plasează flagelul gentrificării în față și în centru, lăsând adesea noile zgârie-nori ai lui Cabrini-Green să domine cadrul. Vederea de jos ascunde rădăcinile cartierului, concentrându-se pe ceea ce a devenit - de nerecunoscut și complet indistinct. Cel mai rău dintre toate, învăluie cartierul în întuneric, lăsându-i pe foștii rezidenți ascunși în umbra orașului lor nou gentrificat. Toate acestea servesc la ilustrarea unui punct omul de bomboane nu abandonează niciodată: întotdeauna rămâne cineva putrezind în umbră.
La un moment dat sau altul, fiecare dintre personajele lui Candyman se teme de realitatea de a fi uitat. Căutarea lui Anthony începe ca o încercare disperată de a-și reînvia cariera, în timp ce iubita lui Brianna (Teyonah Parris) așteaptă cu nerăbdare în speranța că va crește și mai mult pe a ei. În timp ce Anthony se lovește de respingere, Brianna intenționează să deschidă o cale înainte. Ea îmbrățișează apartamentul lor de lux și posibilitatea de a se muta în lume. Sigur, ea întreține interesul lui Anthony pentru Candyman, dar doar până la un punct. Cu mult înainte ca Anthony și poate înaintea publicului, Brianna înțelege puterea unei amintiri nerezolvate.
La sfârșitul filmului, fratele ei Troy (Nathan Stewart-Jarrett) îi reamintește că nu poți pur și simplu să ascunzi totul și să speri că va dispărea. Învățăm că viața Briannei este mai plină de traume decât ne-am dat seama. Lumea are un mod de a adulmeca și oricât de mult încearcă ea să o țină ascunsă, folosindu-și durerea într-un sistem de valori care nu este deloc interesat de ea ca persoană. Așa cum sunt oamenii de culoare atât de des, ea se rezumă la narațiunea pe care o are de oferit. Se prind de durerea și trauma ei, lăsând în urmă restul Briannei.
Deloc surprinzător, Parris uimește în rolul Briannei, furând a doua jumătate a filmului într-o încercare vicioasă de supraviețuire. Ea găsește cu îndemânare un echilibru între vulnerabilitatea blândă și voința de fier, pe bună dreptate îngrozită, dar hotărâtă să evite orice amenințare care îi iese în cale. Ea este una dintre multele performanțe incredibile, cu fiecare omul de bomboane actori scotând tot ce e mai bun.
Yahya Abdul-Mateen II este direct dezarmant, în timp ce Anthony se îndreaptă spre nebunie. Revelația lui Candyman schimbă pământul de sub picioarele lui, schimbându-l în fața ochilor noștri. Există o linie fină între apropriere și inspirație, iar DaCosta nu se ferește niciodată de intențiile lui Anthony, împingându-i motivele și arta pe care o creează. Undeva pe parcurs, aceleași motive se estompează în fundal pe măsură ce el cade mai în jos în adăpostul iepurilor și pierde din vedere restul lumii. Cât despre spectrul terifiant însuși, Candyman trăiește în reflecții, încă una dintre atingerile inteligente ale lui DaCosta. Spiritul răzbunător prosperă în memorie, bântuind pe oricine îndrăznește să-l cheme, ceea ce nu face decât să-i răspândească numele mai departe.
Este dezarmant cât de atent omul de bomboane este dispus să se adâncească în apele tulburi și complexe ale fiecărei probleme pe care o ridică. Realitatea dură a acestei tulburări este că nu totul ajunge atât de ușor pe cât sperăm. Mantra filmului îi oferă lui Candyman o nouă viață printr-o cerere familiară: „spune numele meu”. Dar aceasta are o greutate mai mare decât poate depăși, la fel ca și numeroasele întrebări care apar din existența ucigașilor. Cum stăm în spatele unei povești scrise în propriul nostru sânge? Cum considerăm răul făcut comunității de către comunitate? DaCosta nu are întotdeauna răspunsurile, dar îndrăznește să pună întrebări, fără a lăsa un teren nesigur.
Candyman nu se lasă uitat atât de ușor, așa că se înfășoară în mintea noastră cu o compoziție superbă, o narațiune tensionată, o comedie mâcătoare și o atenție uimitoare. Cu păpuși de umbră ciudate și alură obsedante, Candyman refuză să rămână în urmă. Cel mai bine, devine atât de încurcat în numeroasele complexități ale memoriei și martiriului, încât te urmărește acasă. Atât de eficientă este teama sa încât nu vei îndrăzni să rostești numele cu voce tare nici măcar de două ori, cu siguranță nu atunci când o oglindă este oriunde la vedere. Cu toate acestea, cererea atrăgătoare de a „spune numele lui”, vă asigură că nu veți uita niciodată. Candyman își blochează publicul într-o strângere de viciu și pledează pentru reflecție, devenind o altă fantomă a memoriei noastre colective.
