„The Mitchells vs. the Machines” și noua era a Sony Animation
(Credit imagine: Netflix)
La sfârșitul lunii trecute, Netflix a renunțat la cel mai recent film de la Sony Animation. Mitchells vs. Mașinile inițial fusese destinată unei lansări în cinematografe încă din ianuarie 2020, dar întârzierile cauzate de COVID-19 au determinat Sony Pictures să încheie un acord pentru drepturile de distribuție cu serviciul de streaming. Părea să plătească, deoarece filmul, regizat de Mike Rianda și produs de Phil Lord și Christopher Miller, a primit recenzii universal pozitive. Și pe bună dreptate. Mitchells vs. Mașinile este o încântare exagerată cu zece glume pe minut , și imagini atrăgătoare care încapsulează haosul frenetic al vieții mereu online. Este entuziasmant, dar niciodată obositor, sănătos, dar nu zaharin, și plin de momente isterice care nu s-ar simți deplasate într-un scurtmetraj sau episod din Looney Tunes din epoca Chuck Jones. 30 Stâncă . Nu există nimic asemănător pe actuala piață de animație orientată spre familie și aceasta este o veste grozavă pentru Sony. După ani de luptă pentru a-și găsi locul pe o piață aglomerată, unde urmărirea tendințelor a dominat ziua, Sony Animation are acum o cale clară înainte ca o forță unică și incitantă în domeniu.
Cinematograful de animație este într-un loc minunat în aceste zile. Trebuie doar să te uiți la munca unor locuri precum Laika, Cartoon Saloon și Aardman pentru a dovada asta. Și asta nici măcar nu include creatori strident independenți precum Don Hertzfeldt, Sylvain Chomet și PES, sau viziunile expansive ale mediumului din afara Americii de Nord. Ar putea fi greu pentru unii să vadă imaginea de ansamblu aici, din păcate, pentru că, cel puțin în America, filmele de animație par să fi trecut implicit la animația 3-D, cu puțin spațiu pentru experimentare. Compania Walt Disney s-ar putea să-și fi făcut un nume cu animația tradițională desenată manual, dar se pare că a abandonat-o în favoarea 3-D, deși narațiunile lor preferate – basme, basme clasice ale eroilor, muzicale – rămân ferm pe loc. DreamWorks a fost un titan pentru o vreme, mai ales prin batjocura nerușinată și prin cooptarea tropilor Disney, dar au căzut în statură în ultimii ani. Studioul Universal Illumination este extrem de profitabil datorită inevitabililor Minioni, dar criticii nu s-au încântat niciodată de ei. Oscarurile par incapabile din punct de vedere fizic chiar să recunoască animația care nu este 3-D și făcută de Disney sau Pixar în zilele noastre. Pentru fanul ocazional sau părintele care își dorește o vizionare distractivă pentru întreaga familie, opțiunile lor se pot simți mai limitate acum decât în urmă cu 25 de ani. Acesta este un contrast marcat cu televiziunea în care emisiuni ca Căderi de gravitație , Timpul pentru aventură , Amfibii , și She-Ra și Prințesele Puterii înflori.
Pentru Sony, producția lor părea întotdeauna să fie o copie carbon a ceea ce făceau toți ceilalți în acel moment. Sony Animation a fost înființată în 2002 ca companie soră a Sony Pictures Imageworks, compania de efecte vizuale a studioului care a lucrat la filme atât de ample ca Ultimul erou de acțiune , Trupele Galactice , și Stuart Little . În acel moment al filmului, renașterea animației Disney a luat sfârșit și compania s-a străduit să-și stabilească identitatea, permițând astfel o multitudine de concurență să iasă de pe margine. DreamWorks a schimbat jocul cu Shrek , Warner Bros. a avut o lovitură surpriză Picioare vesele , și a lui Fox Epoca de gheata a devenit o franciză importantă.
Nu părea un moment mai bun pentru a intra pe piață, ceea ce Sony a făcut în 2006 cu Open Season. În timp ce a făcut profit, Sezon deschis a fost considerat că este prea derivat din alte desene animate, iar animația sa a fost numită „neinspirată” de Richard Roeper. Încet, însă, Sony a început să-și găsească locul. Au stabilit un parteneriat bogat cu Lord/Miller Productions, care a început lucrurile cu adaptarea ciudată și vibrantă a lui Stă să plouă cu chiftele . Ei au făcut echipă cu îndrăgita companie britanică de animație Aardman pe titluri nevăzute precum Arthur Crăciun și Piratii! Band of Misfits, si permis Samuraiul Jack creatorul Genndy Tartakovsky pentru a realiza serialul de comedie epoca de aur cu monștri hotel Transilvania .
Totuși, între acele momente în care scăderi, cum ar fi cele cu adevărat îngrozitoare Strumfii franciza și mizeria execrabilă care a fost Filmul Emoji . Acesta din urmă a fost un caz atât de transparent de producere a unui produs substandard pentru o preluare rapidă de numerar, încât aproape că îl admiri pe Sony pentru nerușinarea absolută a acestuia. Pe măsură ce Disney și-a revendicat coroana alături de prietenii companiei Pixar și Minions au umplut toate celelalte colțuri, companii precum Sony Animation s-au luptat. Copierea competiției lor nu funcționa și riscurile lor artistice nu dădeau roade. Ce altceva era de făcut? Și aici intrăm în Spider-Verse.
anii 2018 Spider-Man: Into the Spider-Verse a fost o adevărată lovitură în spate atât pentru Sony Animation, cât și pentru mediul în ansamblu. Combinația unică de tehnici de benzi desenate de mână cu animație generată de computer a creat ceva cu adevărat uimitor și diferit de orice altceva din gen. A fost o poveste frumoasă cu supereroi, care a stat în picioare chiar și pe actuala piață suprasaturată, o meta-comedie emoționantă, cu adevărate mize emoționale, care a arătat atât animația, cât și cinematograful cu supereroi la apogeul său absolut. Criticii au luat-o razna, la fel ca publicul și În versul păianjen a devenit singurul al cincilea film non-Disney-Pixar care a câștigat Oscarul pentru cel mai bun film de animație. Era o confirmare că Sony Animation nu trebuia să urmărească turma sau să se bazeze pe încasări de numerar IP.
Există încă un sentiment copleșitor că filmele de animație americane trebuie să funcționeze în limitele restricțiilor sufocante. Studiourile rămân la modul implicit de a gândi că copiii nu au nevoie de prea multe pentru a fi distrați sau că nu sunt dispuși să încerce povești noi sau estetice în afara celor pe care le vedem tot timpul. Este vădit neadevărat și a fost întotdeauna, dar poate cineva să ofere alternativa? Sony Animation are în ele să fie acea forță, un contrast vibrant cu luciul patentat Disney-Pixar sau cu mașina de iluminare Minions bine unsă. În curând, vor elibera În viaţă , un musical cu melodii de Hamilton propriul lui Lin-Manuel Miranda, pe Netflix, iar a doua incursiune în Spider-Verse urmează în curând. Pentru iubitorii de animație, este un viitor luminos în față.
