Starul din „One Night in Miami”, Aldis Hodge, despre avansarea fotbalului politic lansat de personajul său din viața reală, Jim Brown
Aldis Hodge și Leslie Odom Jr. îi interpretează pe Jim Brown și Sam Cooke în „One Night in Miami”, adaptarea Regina King a piesei lui Kemp Powers. (Credit imagine: Amazon Prime)
O adaptare a piesei Kemp Powers din 2013 cu același nume, O noapte în Miami speculează despre seara de 25 februarie 1964, când atletul vedetă Jim Brown, liderul religios și politic Malcolm X și cântărețul și compozitorul r&b Sam Cooke s-au adunat într-o cameră de hotel din Florida cu boxerul Cassius Clay pentru a-și sărbători victoria asupra rivalului Sonny Liston. Regizat de regizoarea de lungmetraj Regina King, filmul oferă o vitrină de actorie pentru patru tineri actori de culoare, care întruchipează opiniile și iconografia acestor lideri culturali, cu Kingsley Ben-Adir în rolul lui Malcolm X, Leslie Odom Jr. în rolul lui Cooke, Eli. Goree în rolul Clay (în curând va deveni Muhammad Ali) și Aldis Hodge ca profesionist de fotbal și viitor actor Brown. Dialogul lor alimentează o conversație care a avut loc despre identitate și împuternicire cu mult înainte ca piesa să speculeze că s-ar putea să fi avut loc, și una care rămâne deosebit de relevantă, deoarece comunitatea de culoare continuă să ceară reprezentare în mainstream, chiar dacă membrii săi refuză să fie. portretizat ca un monolit.
What To Watch a vorbit recent cu Hodge despre rolul său în film, jucând un jucător al fotbalului Hall-Of-Of-Of a cărui popularitate – și autoritate de conducere – a schimbat pentru totdeauna oportunitățile pentru oamenii de culoare în atletism, cu atât mai puțin în cultura populară. Pe lângă faptul că a vorbit despre procesul tehnic de pregătire pentru rol, el a dezvăluit cum a lucrat îndeaproape cu King și colegii săi pentru a găsi sufletul și sunetul lui Brown și a dezvăluit modalitățile prin care ceea ce se întâmplă în lume la eliberat acum. pentru a portretiza conflictele cu care s-au confruntat acești bărbați cu o intimitate și imediate. În cele din urmă, el a reflectat asupra discursului în curs de desfășurare pe care acest film îl îndeamnă și examinează perspectivele din dialogul lor, care i-au fost poate surprinzător de ușor să se relaționeze personal.
Cu celebrități în special de talia acestor patru, există întotdeauna persoana reală și apoi memoria noastră colectivă a acestor indivizi. În afară de scenariu, care a ajuns să fie cel mai important material de referință pentru tine pentru a surprinde fie tiparele lui de vorbire, fie orice ai considerat a fi esența lui?
Materialele erau în mare parte discursuri pe care el ținea o mulțime de discursuri pe care ți le ținea despre industria divertismentului sau economie. Și apoi doar diferite interviuri în care vorbea despre problemele culturale ale vremii. Toate aceste lucruri chiar mi-au umplut înțelegerea cu privire la locul în care se afla mintea lui în acest moment special pe aceste subiecte. Și am făcut doar cercetările care au fost în anii șaizeci, sau poate doar că m-am strecurat puțin la începutul anilor șaptezeci, dar pentru mine, totul a fost în acea timonerie pentru că am vrut să văd cine era el atunci și să înțeleg unde acea unitate și aia. pasiunea venea și ceea ce îl motiva. Și era un tânăr impresionant și impresionant pe vremea aceea.
A fost pentru tine o chestiune de a descoperi o uzurpare a identității sau au existat aspecte ale comportamentului lui pe care ai vrut să le incluzi în performanța ta?
Adică, când vine vorba de fizic, este cu siguranță manierisme și cadență și voce, mers și mers și lucruri de genul ăsta. Dar chiar dacă joci un personaj fals, corect. Dacă îl joci, vrei totuși să aduci acel grad de onestitate, dar atunci când înfățișezi o persoană reală, este și mai important să arăți o ființă umană adevărată, spre deosebire de o caricatură a ei, și este puțin mai greu. pentru că toată lumea cunoaște și a văzut această persoană pentru că este atât de faimos. S-ar putea să caute anumite lucruri, asemănări, așa că controlul este intensificat. Dar frumusețea aici este că poți arăta cuiva într-un mediu - ceea ce nu poți vedea când camerele funcționează, îl poți vedea într-un mediu brut. Așa că poți să te distrezi arătând o altă latură.
Cu ficțiunea istorică, cred că există adesea un impuls de a privi un moment în timp și de a-i impregna o semnificație sau un sentiment de conștientizare de sine bazat pe punctul nostru de vedere prezent. Cât de greu a fost să livrezi acest dialog și să te asigur că se simte organic și nu se bazează pe relevanța lui pentru ceea ce se întâmplă acum în lume?
Nu a fost greu din cauza relevanței sale pentru ceea ce se întâmplă în lume acum. Nu există nicio abatere în valoarea lui atunci față de acum, pentru că am avut aceeași conversație de atât de mult timp. Și Kemp [Powers] a făcut o treabă cu adevărat fantastică, oferindu-ne o conversație care curge, deoarece fiecare ritm se conectează și are sens, nu? Scenariul lui este ca un set Lego, înțelegi ce vreau să spun? Și într-adevăr a funcționat, deoarece toate punctele pe care le faceam, aveam dezacordurile necesare în puncte care apoi s-au rotunjit la momentele sensibile de acord. Și totul avea sens. Așa că nu prea am simțit că trebuie să muncim din greu atunci când a fost vorba de adoptarea sau adaptarea valorii cuvintelor și de a le face pop, pentru că era acolo. Și știm că aveau această conversație atunci și știm că încă avem această conversație acum, așa că a fost o ușurință pentru că conversația îmi este atât de familiară.
Ce fel de atmosferă a creat Regina pe platourile de filmare ca regizor pentru prima dată? Și ce înseamnă libertatea ca interpret într-un proiect care se bazează pe o piesă apreciată și în mare parte plasat într-o singură locație?
Așa că voi începe cu cea din urmă. Libertatea vine din faptul că puteți să vă implicați și să vă executați ideea despre acest lucru, nu? Cu fiecare proiect, lucrezi într-un fel în structura lui, bine, iată un scenariu, iată ideea personajului, acum fă-o a ta. Și încă mai aveam voie să-i facem pe acești oameni ai noștri. Și cred că toți am fost mânați să jucăm onestitatea, în loc de a juca falsitatea sau fantezia despre cine știm că sunt. Și când spun fantezia, spun, vedem imaginea celebrității sau a patriarhului în acest fel. Le vedem mari, mari, dar ne jucăm ființe umane. Ne jucăm bărbați care sunt doar frați de arme.
Dar când a fost vorba de Regina, ea a creat într-adevăr un mediu confortabil în care ne-a permis să jucăm și să facem acele alegeri pentru că a colaborat atât de mult. Ea a avut o viziune foarte clară și nu pot sublinia asta suficient pentru că au fost momente când aveam întrebări; Știu că aș merge la ea și m-aș spune, sunt consecvent? Jim se simte natural aici? Vocea sună prost? Și ea spune că te descurci bine. Stai aici, stai aici. Au fost momente în care a vrut cu adevărat să puncteze vulnerabilitatea, așa că ne-a condus la asta și ne-a lăsat să stea și să se așeze. Așa că a fost foarte clară cu privire la ceea ce își dorea, intențiile ei și cum ar trebui să ajungem acolo. Și e minunată. Este un regizor fantastic.
Unul dintre lucrurile pe care cred că acest film le explorează deosebit de bine este ideea că comunitatea neagră poate avea un sentiment de unitate fără a fi un monolit. Ca actor și persoană publică, există o perspectivă printre acești oameni mari cu care sunteți cel mai de acord?
Oh, sigur. Absolut. Adică, există puncte pe care toți cei patru bărbați le-au făcut în film cu care sunt de acord pentru că am trecut prin acele lucruri și am aspirat să le realizez pe altele. Eu, eu însumi crescând în carieră, atunci când extindeți scopul sau scopul agendei tale dincolo de tine, responsabilitatea adaugă greutate, dar este o experiență mult mai bogată și mai fructuoasă. Dar odată cu asta vin și provocări mult mai descurajante de-a lungul drumului și mă confrunt cu ele în mod regulat. Deci toți au făcut puncte. Jim a avut experiențe pe care le-am avut eu. Malcolm spunând: „Nu avem de ales. Suntem aici murind pe străzi”, am fost acea persoană de câteva ori anul trecut. Hei, nu am timp de glume la jocuri. Dar totul rezonează cu mine și știu că rezonează cu mulți dintre noi în diferite moduri. Și acum depinde doar de noi să ne dăm seama ce să facem cu acea experiență. Și mulți dintre noi facem ceva cu el. Eu însumi fac ce pot cu ea. Dar din nou, simt că aceasta este o reafirmare a faptului că trebuie să continui să fac ceea ce în inima mea simt că este necesar pentru a ajuta lucrurile să avanseze. Și sper că dă acel sentiment de reafirmare audienței noastre.
Jim Brown are o filmografie destul de uimitoare. Dacă ai putea să-i călcați pe urme, pentru care dintre filmele lui ați vrea să jucați într-un remake?
Aș dori să răspund, dar ca actor, am stabilit pentru mine în urmă cu mult timp că caut să-mi croiesc drumul. Deci sunt o mulțime de filme la care mă uit, dar nu prea caut să refac. Încerc doar să-mi dau seama ce ar trebui să fac, înțelegi ce vreau să spun? Așa că nu pot răspunde la asta pentru tine, frate. Aș vrea să pot.
În acest caz, există vreunul dintre filmele lui preferate pe care fie îți place să-l vezi, fie crezi că îi surprinde cel mai bine spiritul?
Sa vedem. Omule, de ce uit? Este un western pe care l-a făcut și acesta a fost cel pe care i-am spus de fapt „Voi vedea asta.” Pentru că nu am vrut să văd niciunul dintre filmele lui în timp ce făceam cercetări pentru că era după această perioadă anume. și am vrut să rămân în anii șaizeci. Așa că nu am făcut-o intenționat, dar acest Western este ca în vârful limbii mele - 100 ceva.
Presupunem că asta a fost 100 de puști , filmul său din 1969 cu Raquel Welch și Burt Reynolds, dar Brown are o serie de clasici subapreciați din această epocă, inclusiv Întuneric al Soarelui cu Rod Steiger și adaptarea lui Donald Westlake Split — niciunul dintre ultimele două nu este western, dar merită verificat. Între timp, O noapte în Miami se deschide pe 15 ianuarie 2021.
- Cele mai bune filme Amazon Prime
- Amazon are dreptate: nu dețineți media digitală
- Cele mai bune emisiuni de pe Amazon Prime
- Filme noi pe Amazon Prime
