Schimbarea critică a dialogului The Empire Strikes Back și alte 49 de lucruri fascinante despre film pe care toată lumea ar trebui să le cunoască
Trivia-urile despre film s-au înrădăcinat în cultura pop, fie că este un subiect frecvent la trivia barului local, o categorie pe Primejdie! sau un hobby pentru cinefilii care doresc să învețe ceva mai multe despre filmele și vedetele pe care le iubesc. Ne iubim și triviale filmelor, motiv pentru care am întocmit această listă cu 50 de fapte fascinante despre filme pe care ar trebui să le cunoașteți.
Pentru această rezumat a faptelor triviale despre film, am vrut să mergem mai adânc decât unele dintre cele mai cunoscute, cum ar fi Povestea jucariilor fiind primul film animat complet pe computer sau că Viggo Mortensen și-a rupt degetul de la picior într-o stapanul Inelelor scenă. În schimb, am făcut câteva cercetări pentru a găsi informații despre filme despre unele dintre filmele clasice din primele zile ale Hollywood-ului și până în prezent, de care credem că veți avea parte de o lovitură.
Fără adio suplimentar, să trecem la informațiile despre film (simțiți-vă liber să folosiți toate cele de mai jos pentru a vă impresiona prietenii și familia cu noile cunoștințe despre film).
1. „Sunt tatăl tău” nu a fost replica spusă pe platourile de filmare pentru The Empire Strikes Back
Dezvăluirea că Darth Vader este tatăl lui Luke Skywalker este una dintre cele mai mari întorsături din istoria filmului (asigură-te că ai copii tăi uita-te la Razboiul Stelelor filme in ordine a lansării lor, așa că o primesc și ei), dar a fost și unul dintre cele mai bine păstrate secrete din istoria filmului, atât de mult încât replica nici măcar nu a fost rostită pe platourile de filmare. În timpul unei apariții pe , Mark Hamill a explicat că au filmat scena cu Darth Vader (interpretat de David Prowse pe platoul de filmare) spunând „Obi-Wan ți-a ucis tatăl”, dar regizorul Irvin Kershner i-a spus în secret replica reală, care va fi adăugată ulterior de James. Vocea lui Earl Jones. Hamill a spus că trebuie să păstreze secretul timp de un an și jumătate până la premiera filmului.
2. Pariul lui Steven Spielberg și George Lucas în Star Wars
Iată încă un pic de Razboiul Stelelor triviale. Prietenia dintre Steven Spielberg și George Lucas este bine documentată, datând de la începutul anilor 1970, când amândoi erau regizori emergenți. Dar cei doi au avut un pariu prietenos când își făceau propriile epopee SF – Spielberg Întâlniri apropiate de al treilea fel și Lucas Razboiul Stelelor . se gândi Lucas Întâlniri apropiate ar fi cel mai mare succes, așa că au fost de acord să schimbe reciproc 2,5% din punctele lor de profit din film. Ei bine, această decizie ia adus în cele din urmă lui Spielberg a la fel de Razboiul Stelelor mai mult decât dublat Întâlniri apropiate ' box office.
3. „Prima regizoare feminină” a regizat 464 de scurtmetraje și lungmetraje
De la acești regizori legendari până la o figură adesea trecută cu vederea în istoria filmului, . Regizorul francez este adesea menționat drept „prima femeie realizatoare de film din lume”. Ea a avut o carieră prolifică, deoarece între 1896 și 1920 a regizat un total de 464 de scurtmetraje și lungmetraje, în timp ce a servit ocazional ca scriitoare și producător la filmele sale.
4. Barbie este deja în cartea recordurilor
Cineva care continuă moștenirea regizoarelor este Greta Gerwig, a cărei Barbie este cel mai nou film de pe această listă, dar și-a asigurat deja locul în istoria filmului. Filmul lui Gerwig este filmul cu cele mai mari încasări regizat vreodată de o femeie, cu un încasări de 1,44 miliarde de dolari la nivel mondial. În general, Barbie este al 14-lea film cu cele mai mari încasări din toate timpurile la (neajustat pentru inflație).
5. Culoarea în filme a existat aproape de veci
Ai fi iertat să te gândești că înainte ca Dorothy să-i deschidă ușa lui Oz Vrajitorul din Oz acea culoare nu făcuse parte din filme, dar nu este adevărat din punct de vedere tehnic. În timp ce filmul putea captura imagini doar în alb și negru, unele dintre cele mai vechi filme, cum ar fi filmul din 1903 , au putut adăuga culoare, a necesitat doar ca ramele individuale să fie pictate manual. Ar fi durat mult timp pentru a picta tot rozul Barbie .
6. Primul film 3D a fost lansat în 1922
O altă tehnologie surprinzătoare a fost 3D. În timp ce majoritatea dintre noi îl asociază cu filme mai recente, de fapt a fost Puterea dragostei în 1922; a inclus chiar și ochelarii în două culori care sunt atât de des asociați cu filmele 3D. Din pacate, Puterea dragostei nu a primit niciodată o lansare largă și în acest moment este pierdut.
7. The Jazz Singer nu este primul film complet sunet
Următorul mare progres tehnologic în filme a fost sunetul. anii 1927 Cântăreața de jazz cu Al Jolson în rol principal este considerat primul film sonor de la Hollywood. Deși este cu siguranță una dintre primele utilizări ale sunetului și dialogului sincronizat într-un film, Cântăreața de jazz prezintă doar o mână de scene cu efect. Totuşi, după Cântăreața de jazz a creat cererea, Hollywood-ului i-a luat doar un an pentru a lansa primul său film complet, 1928's .
8. Psycho a prezentat o premieră surprinzătoare în istoria filmului
Chiar dacă a fost parodiat până la moarte, scena dușului intră Psiho încă te poate face să sari. Dar când filmul a fost lansat inițial în 1960, nu doar crima a fost cea care ar fi șocat unii oameni. Continuând cu primele film, chiar înainte ca Marion a lui Janet Leigh să fie ucisă, publicul o vede aruncând ceva în toaletă, ceea ce face prima dată când o toaletă care este spălată a fost afișată vreodată pe marele ecran, ceea ce a câștigat o intrare oficială în toaletă. .
9. Termenul „film de groază” a fost folosit pentru prima dată în 1931
Psiho este un exemplu de film de groază, unul dintre cele mai populare genuri. Dar „horror” nu a fost întotdeauna un descriptor pentru filme precum dramă sau comedie. De fapt, prima utilizare cunoscută a termenului „film de groază” vine din anii 1931 Dracula . Într-un pentru Biblioteca Congresului, criticii au fost cei care au inventat termenul de film de groază în timpul recenziei Dracula . Succesul lui Dracula destul de mult îl face bunicul tuturor filmelor de groază.
10. Titlul original al lui Scream a fost Scary Movie
Una dintre cele mai de succes francize horror din toate timpurile este Ţipăt . The Ţipăt franciza acum însumează șase filme (cu un al șaptelea pe drum) și este îndrăgit de fanii de groază nu numai pentru emoțiile sale, ci și pentru meta-comentariile despre gen. Cu toate acestea, aproape că avea un cu totul alt titlu. Tratamentul original al scriitorului Kevin Williamson pentru film avea titlul ca Film de groază , dar Bob Weinstein de la Miramax a spus că nu vrea ca filmul să fie văzut ca o parodie și a sugerat schimbarea, melodia lui Michael Jackson „Scream” servind drept inspirație, potrivit . Desigur, Film de groază și-ar fi avut ziua sa, deoarece a devenit o franciză de parodie horror, unde a fost primul film pe care l-a aruncat Ţipăt .
11. Partitura iconică a lui James Bond a fost scrisă pentru un alt film
O altă franciză celebră care a luat de la alta este cea Filme cu James Bond . Piesa tematică a lui James Bond este una dintre cele mai recunoscute partituri de film înregistrate vreodată, dar melodia nu a fost concepută inițial pentru 007. , Morty Norman a compus melodia în timp ce lucra la o adaptare muzicală de scenă a lui V.S. cartea lui Naipaul O casă pentru domnul Biswas , dar după ce piesa nu a ajuns niciodată pe scenă, a reușit să o reutilizeze pentru Bond.
12. Fiecare recuzită a Stăpânului Inelelor a fost realizată manual
Să ne concentrăm pe alte fapte distractive din spatele scenei. În stapanul Inelelor filme, pentru a crea lumea Pământului de Mijloc, Peter Jackson s-a străduit pentru cea mai mare autenticitate, la propriu cu ajutorul echipei sale de producție de 2.400 de persoane. Jackson a spus că vrea „nivelurile de detaliu care să creeze iluzia că spectatorii se scufundă într-o lume reală”.
13. Stanley Kubrick a ordonat ca toate elementele de recuzită din 2001: A Space Odyssey să fie distruse
Stanley Kubrick a fost un regizor unic și a lucrat la el și la echipa sa 2001: O odisee a spațiului a fost deloc revoluționar, dar Kubrick a fost și puțin excentric. Acest lucru poate fi susținut de faptul că Kubrick aparent la finalizarea filmului, astfel încât un alt film SF nu le-a putut reutiliza. Din fericire, echipajul nu a urmat în întregime și unele elemente de recuzită s-au păstrat.
14. Moulin Rouge! avea cea mai scumpă bijuterie făcută vreodată pentru un film
In timp ce Titanic Heart of the Ocean a lui, dacă ar fi fost real în valoare de 300 de milioane de dolari, recuzita reală valora doar 10.000 de dolari. Asta face colierul complicat cu diamante purtat de Nicole Kidman în Moara Rosie! , care conținea 1.308 diamante și cântărea 134 de carate, cea mai scumpă bijuterie realizată pentru un film la un .
15. Monty Python și Sfântul Graal au folosit nuci de cocos în loc de cai pentru că nu aveau bani
Invers, clasica glumă în Monty Python și Sfântul Graal a regelui Arthur și a cavalerilor săi care se plimbă în jur în timp ce scutierii lor lovesc nucile de cocos împreună în loc să călări pe cai a fost o măsură de economisire a costurilor. Speranța lui Monty Python Echipa trebuia să aibă o producție de ultimă generație, dar când nu putea decât să strângă un buget redus, (după John Cleese) a conceput ideea de a folosi nucile de cocos ca înlocuitori de cai, ceea ce a condus la multe gaguri grozave în film.
16. Lawrence of Arabia este singurul film care a folosit vreodată un echipament special de film
O „invenție” separată a filmului a venit cu cea a lui David Lean Lawrence al Arabiei pentru a ajuta la capturarea deșertului arab. Imaginea emblematică a lui Sherif Ali al lui Omar Sharif călare printr-o ceață ca un miraj a fost surprinsă cu un obiectiv Panavision de 450 mm special creat. În cei 61 de ani de atunci Lawrence al Arabiei eliberarea lui, obiectivul .
17. Capul de cal din Nașul era real
Nasul scena în care producătorul de la Hollywood Jack Woltz găsește un cap de cal decapitat în patul său arată cât de periculos și serios este Vito Corleone. Ei bine, regizorul Francis Ford Coppola a vorbit și el serios, pentru că în loc să folosească un cap de cal fals pe care îl considera prea nerealist, a folosit un cap de cal real pentru scenă, achiziționat de Bettye McCartt (și descris în seria originală Paramount Plus). Oferta episodul 7 ).
18. Sylvester Stallone a corectat o „eroare” larg crezută de Rocky
Uneori, zvonurile devin legendă cu unele filme, inclusiv un exemplu cu Stâncos . În noaptea dinaintea luptei sale cu Apollo Creed, Rocky vizitează arena și notează promotorului că bannerul pictat cu el este greșit, poartă cuferele albe cu dungi roșii, nu trunchiuri roșii cu dungi albe. S-a crezut mult timp că această scenă a fost adăugată după ce departamentul de artă a făcut o greșeală și a colorat greșit cuferele. Cu toate acestea, într-o în 2018, Stallone a împărtășit o imagine cu el purtând cuferele roșii cu dungi albe și a spus că a fost decizia lui în ultimul moment să schimbe (și să adauge scena), nu o greșeală a departamentului de artă.
19. Quentin Tarantino a filmat invers o scenă Pulp Fiction
Scena memorabilă din Pulp Fiction când Vincent Vega de la John Travolta o înjunghie pe Mia Wallace de la Uma Thurman cu o injecție de adrenalină pentru a o aduce înapoi de la o supradoză (FYI, nu este recomandat din punct de vedere medical) a fost ca să pară cât mai real posibil. Travolta a început scena cu acul chiar la pieptul lui Thurman și i-a smucit brațul în sus. La editare, l-au jucat invers pentru a obține rezultatul final.
20. Bruce Willis și-a improvizat cea mai iconică replică
Ei bine, pe jumătate improvizat. Bruce Willis Sloganul lui John McLane „Yippee-ki-yay, motherf***er” de la Mori greu este iconic, dar scenarist a scris doar jumătate din ea, „yippee-ki-yay”. În scenariul său, plângerea a fost „o ** gaură”, dar Willis a schimbat-o într-o singură imagine, așa cum își amintește pentru a distra echipa. De atunci a amuzat publicul.
21. Robert De Niro și-a făcut a lui scena „Tu vorbești cu mine”.
Una dintre cele mai emblematice scene nu doar din cariera lui Robert De Niro, ci și din istoria filmului, monologul său „You Talkin’ to me” în Sofer de taxi , a fost, de asemenea, puternic improvizat. Rândurile „tu vorbești cu mine” nu apar niciodată în Sofer de taxi scenariu. Bazat pe , scena care a devenit „You talkin’ to me” spune doar că el stă în apartamentul lui, stând la perete (De Niro notează „oglindă”). Scorsese l-a pus pe De Niro să îmbunătățească scena și a devenit rapid un clasic.
22. O replică din Thor: Ragnarok a fost sugerată de un copil Make-a-Wish
Thor: Ragnarok este îndrăgit în universul cinematografic Marvel pentru umorul său, multe dintre ele improvizate, potrivit vedetelor. Cu toate acestea, una dintre cele mai recunoscute replici ale filmului nu a venit de la Chris Hemsworth sau regizorul Taika Waititi, ci un fan care a vizitat platoul ca parte a experienței Make-a-Wish. La fel de , vorbea cu fanul între filmările de pe platourile de filmare, când copilul i-a sugerat că se referă la Hulk drept „un prieten de la serviciu” în timpul scenei de luptă. Au încercat-o și iată că a ajuns în film.
23. Jim Caviezel a fost lovit de lumină, de două ori, când a făcut Patimile lui Hristos
Fie că a fost o putere superioară care încearcă să le spună oamenilor ceva sau doar o pură coincidență, în timpul realizării Patimile lui Hristos Jim Caviezel, care l-a jucat pe Isus în ultimele sale zile, a fost nu o dată, ci de două ori. că a fost lovit în cele din urmă a dus la două intervenții chirurgicale pe inimă și să ia medicamente, dar a spus că problemele sale au fost corectate în 2014.
24. Singur acasă are o cascadorie numită după ea
Îndepărtându-ne de accidentele ciudate la munca de cascadorie, capcanele explozive Singur acasa sunt emblematice nu doar pentru fanii filmelor, ci și pentru industria cascadorii. Ingeniozitatea de a crea cascadorii care i-a făcut pe ticăloșii filmului să zboare și-a câștigat o asemenea reputație, pe care directorul de imagine al filmului, Julio Macat, explică în serialul Netflix. cascadorii similare din alte filme sunt acum denumite „Singur acasă”.
25. Filmele Harry Potter aveau dinți de rezervă pregătiți pentru tinerele vedete
Rămâi cu un film regizat de Cristofor Columb cu vedete tinere, the Harry Potter filme a avut o modalitate deosebită de a evita potențialele dureri de cap de continuitate - făcând matrițe din dinții tuturor. Într-un interviu acordat The Hollywood Reporter, acesta să fie cazul, astfel încât, în cazul în care cineva a pierdut un dinte în timpul filmării, avea un dinte de rezervă pe care îl putea folosi. Nu este clar dacă acest scenariu s-a jucat vreodată.
26. A fost nevoie de trei ani și jumătate pentru a face Coșmarul înainte de Crăciun
Îndrăgitul film de vacanță Coșmarul dinaintea Crăciunului a fost primul lungmetraj stop-motion, care a apărut la 90 de minute. Deși este relativ scurt (mai ales în comparație cu cât de lungi sunt filmele astăzi ), a fost un proces minuțios, ca regizorul Henry a fost nevoie de trei ani și jumătate pentru a finaliza animația stop-motion, cu 120 de oameni lucrând la film la apogeu, a spus Selick în .
27. Ben Affleck și David Fincher au intrat într-o dezbatere sportivă în Gone Girl
a lui David Fincher Gone Girl este o adaptare de succes a celui mai bine vândut thriller de mister de la Gillian Flynn. În timp ce povestea are o mulțime de întorsături care vor șoca și vor distra, unul dintre cele mai nebunești lucruri care s-au întâmplat pe platourile de filmare a fost izbucnirea unei rivalități sportive pentru Ben Affleck. Într-o scenă în care Nick al lui Affleck încearcă să fie incognito la un aeroport, Fincher a vrut ca personajul să poarte o pălărie de la New York Yankees. Cu toate acestea, Affleck, faimos din Boston, de principalul rival al celor de la Boston Red Sox, îngrijorat de falsul pe care l-ar primi de la acesta. În cele din urmă s-au stabilit pe un New York Mets avut. Există zvonuri că acest argument a închis platoul pentru mai multe zile, dar asta a fost respins de co-star .
28. Jeff Bridges a purtat unele dintre hainele sale pentru The Big Lebowski
De asemenea, legat de garderobă, Jeff Bridges este The Dude în mai multe moduri decât pare. În timp ce actorul a jucat celebrul protagonist din filmul Fraților Coen. Marele Lebowski , a fost și un punct de referință pentru aspectul personajului. și a dezvăluit o serie de lucruri pe care The Dude le poartă în film - sandalele din jeleu și unele dintre tricouri - au venit din propriul său dulap, cu aprobarea designerului de costume Mary Zophres. Orice altceva a purtat The Dude provenea .
29. Rochia lui Marilyn Monroe „Diamonds are a Girl’s Best Friend” a fost aproape foarte diferită
Încă un trivial legat de costum: rochia roz pe care o poartă Marilyn Monroe în scena „Diamond’s are a Girls’ Best Friend” din Domnii preferă blondele a devenit un costum de film iconic, dar aproape că arăta foarte diferit, inclusiv folosind mult mai multe diamante reale. Designul original al clientului William Travilla a fost menit să fie puțin mai revelator despre Monroe, așa cum puteți , dar după ce o ședință foto goală a lui Monroe a stârnit un scandal public, studioul a vrut să fie îmbrăcată mai moderat, ceea ce a dus la rochia roz.
30. Jackie Chan a exprimat vocea unui prinț Disney
Jackie Chan este una dintre cele mai mari vedete de acțiune din istoria filmului, dar este asociat și cu un clasic animat îndrăgit și nu vorbim despre Kung Fu Panda (deși ne bucurăm și de acel film). pentru Disney Frumoasa şi Bestia în 1991, chiar cântând unele dintre .
31. Laurence Fishburned a mințit despre vârsta lui de a juca în Apocalypse Now
De asemenea, în domeniul casting-urilor, deși nu a fost primul său film, primul film major în care a apărut Laurence Fishburne a fost cel al lui Francis Ford Coppola. Apocalipsa Acum , unde l-a interpretat pe Tyrone „Clean” Miller, în vârstă de 17 ani (creditat drept Larry Fishburne), în ciuda faptului că avea doar 14 ani la acea vreme. După cum a explicat în a , le-a spus că avea 16 ani la prima întâlnire cu Coppola, deși pare încrezător că știau că minte, dar când o secretară a fost de acord că ar putea juca mai în vârstă, asta l-a ajutat să-și asigure rolul.
32. Finalul lui Back to the Future s-a schimbat după lansarea inițială
Inapoi in viitor a avut unele schimbări între filmul original și continuarea. Cel mai notabil a fost în distribuție (Claudia Wells și Crispin Glover afară, Elisabeth Shue și Jeffrey Weissman). Ceea ce unii nu știu este că finalul a fost, de asemenea, modificat de la lansarea inițială. „To Be Continued” care apare la sfârșitul filmului acum pentru a-i entuziasma pe spectatori Înapoi în viitor partea a II-a când a fost inițial în cinematografe, deoarece planurile sequelului nu erau blocate în acel moment.
33. Timothée Chalamet a avut un ajutor ascuns în creditele finale mobile ale lui Call Me By Your Name
Sună-mă pe numele tău este o poveste emoționantă a primei iubiri pentru Elio, interpretată de Timothée Chalamet. La sfârșitul filmului, când relația lui Elio cu Oliver (Armie Hammer) s-a încheiat, acesta primește un telefon de la Oliver care dezvăluie că cei doi au încă o legătură, dar pe care nu o pot acționa niciodată. În timp ce Elio de la Chalamet se uită în șemineu gândindu-se la asta, creditele încep să apară împreună cu piesa „Vision of Gideon” de Sufjan Stevens. Este o scenă emoționantă, dar a avut ceva ajutor pentru a aduce emoția, deoarece purta o cască pentru a cânta melodia pentru a-l ajuta să găsească emoția potrivită.
34. Două filme au câștigat un trofeu pentru „Cel mai bun film” la primele premii Oscar
Acum, pentru porțiunea trivia la Oscar a acestei liste. Premiile Oscar au numit 95 Câștigătorii pentru cea mai bună imagine , dar există un argument de făcut că de fapt este 96. La primele premii Oscar din 1929 (care au recunoscut filmele lansate în 1927 și 1928), Aripi a câștigat ceea ce s-a numit film remarcabil și acum este denumit cel mai bun film. Cu toate acestea, a lui F.W.Murnau , a câștigat pentru ceea ce s-a numit Cel mai bun film unic și artistic, care la acea vreme era un premiu egal pentru cel mai bun film. Cu toate acestea, acesta a fost singurul an în care a fost acordat premiul pentru cel mai bun film unic și artistic la Oscar, iar Academia nu recunoaște oficial răsărit în calitate de câștigător al celui mai bun film.
35. Prima femeie nominalizată pentru Cel mai bun regizor a fost din Italia
În aproape primii 50 de ani de la Oscar, nominalizații pentru cel mai bun regizor au fost exclusiv bărbați. Totul s-a schimbat în 1976 datorită regizorului italian , care a fost nominalizată pentru filmul ei Șapte frumuseți (a fost nominalizată și pentru scenariul filmului). Din păcate, ar dura încă 33 de ani înainte ca Kathryn Bigelow să devină prima femeie care câștigă cel mai bun regizor pentru The Hurt Locker . Până în prezent, doar opt femei au fost nominalizate pentru cel mai bun regizor din istoria Oscarului; trei au câștigat.
36. Un scriitor aflat pe lista neagră a câștigat două premii Oscar în anii 1950
Anii 1950 au fost o perioadă întunecată la Hollywood, deoarece indivizii au fost scoși pe lista neagră de la muncă din cauza presupuselor afilieri comuniste, dar asta nu l-a oprit pe scenarist. . Membru al celor zece de la Hollywood, cei mai faimoși indivizi de pe lista neagră în acea perioadă, Trumbo a reușit totuși să câștige două premii Oscar, fără a avea voie să lucreze din punct de vedere tehnic. Prima a fost pentru Vacanta romana , când un coleg scriitor și-a folosit propriul nume pentru a face față pentru Trumbo, iar al doilea a fost pentru Cel curajos cu Trumbo folosind pseudonimul Robert Rich. Trumbo este acum creditat ca a câștigat acele Oscaruri.
37. Oscarurile au nominalizat o persoană fictivă
În timp ce Trumbo a folosit nume false, aceasta nu este cea mai ciudată nominalizare la Oscar, deoarece au nominalizat literalmente un personaj de film fictiv pentru un premiu real. anii 2002 Adaptare descrie luptele lui Charlie Kaufman adaptând cartea Hoțul de orhidee ca film și relația sa cu fratele său Donald Kaufman. După premiile Oscar, Charlie și Donald Kaufman au fost amândoi . Problema este că Donald Kaufman a fost o creație a filmului, deoarece Charlie Kaufman nu are un frate pe nume Donald.
38. Anthony Hopkins nu are recordul pentru cea mai scurtă interpretare principală câștigătoare a Oscarului
Mulți oameni știu că Anthony Hopkins, câștigător pentru cel mai bun actor, joacă rolul lui Hannibal Lecter Tacerea mieilor este pentru a câștiga vreodată acel premiu, deoarece apare pe ecran doar 24 de minute și 52 de secunde din film. Cu toate acestea, Patricia Neal îl depășește de fapt atunci când luați în considerare atât cel mai bun actor, cât și cea mai bună actriță, deoarece a câștigat cea mai bună actriță pentru rolul ei din Hud , pentru care a stat pe ecran timp de 21 de minute și 51 de secunde.
39. Gone with the Wind a vândut cele mai multe bilete la film din toate timpurile
Să intrăm în câteva statistici distractive ale filmului și alte părți ciudate, începând cu filmul cu cele mai multe bilete la film vândute vreodată, Pe aripile vantului . In timp ce Avatar și Razboiul Stelelor trezirea fortei au recordurile de box office la nivel mondial și, respectiv, din SUA, acele cifre sunt afectate de inflație; un bilet de film astăzi costă mai mult decât în urmă cu 10, 20 și 100 de ani. Când ne uităm la doar biletele vândute, nimic nu depășește cele din 1939 Pe aripile vantului , cu 202.286.200 de bilete vândute de la lansare, potrivit . Următorul cel mai apropiat film, originalul Razboiul Stelelor cu 178.119.500 de bilete.
40. Vrăjitorul din Oz este cel mai vizionat film din toate timpurile
Bilete, trucuri; conform Bibliotecii Congresului, Vrajitorul din Oz este cel mai vizionat film din toate timpurile. Baza acestei afirmații sunt difuzările TV ale Vrajitorul din Oz care au devenit evenimente majore, odată cu spunând că a atras 45 de milioane de telespectatori prima dată când a fost difuzat la televizor în 1956. Având în vedere că filmul rulează o dată pe an ca un mare eveniment TV până astăzi, unde este difuzat mai des, nu este greu de înțeles cum Vrajitorul din Oz a câștigat acest titlu.
41. Casablanca a fost prezentat mai mult decât orice alt film pe Turner Classic Movies
Filme clasice Turner a devenit un far pentru iubitorii de film de toate vârstele pentru a reviziona sau viziona pentru prima dată unele dintre cele mai importante și mai influente filme realizate vreodată. În timp ce primul film pe care a fost difuzat vreodată a fost Pe aripile vantului , filmul pe care canalul de cablu l-a difuzat cel mai mult de-a lungul rulării a fost Casablanca , care conform statisticilor distribuite pentru canalul a fost difuzat de 150 de ori; care cu siguranță a crescut de atunci.
42. Mel Brooks este ultimul regizor care a reușit o faptă rară de box office
Mulți regizori s-au dublat cu două filme într-un singur an, cum ar fi perechea lui Steven Spielberg din 1993. Parcul Jurassic și Lista lui Schindler sau 2001 a lui Ridley Scott cu Black Hawk Down și Hannibal . Dar Mel Brooks este ultimul regizor care a avut două filme în același an cu anii 1974 Șe aprinse (Nr. 1) și Tânărul Frankenstein (nr. 4).
43. Coloana sonoră Bodyguard este cea mai vândută coloană sonoră a filmului din toate timpurile
Mergi mai departe Sunetul muzicii , Unsoare si toti voi ceilalti musicaluri de film , Whitney Houston este regina coloanei sonore a filmului. Garda de corp , care l-a văzut pe Houston pe stea alături de Kevin Costner, este , cu 45 de milioane de copii vândute, cu cinci milioane mai mult decât următorul cel mai apropiat film, Febra de sambata noaptea . Cântecele care au făcut-o un hit includ melodiile originale nominalizate la Oscar „I Have Nothing” și „Run to You”, precum și Houston cântând versiunea ei a piesei „I Will Always Love You” a lui Dolly Parton.
44. Primul DVD a fost un blockbuster din 1996
Este posibil ca DVD-urile să nu fie la fel de populare ca odinioară (deși poate că un Revoluția DVD-ului este în regulă) sunt încă obiecte din industria divertismentului. Era DVD-urilor a început oficial cu anii 1996 , cu Bill Paxton și Helen Hunt, fiind primul film care a primit un DVD.
45. Primul și ultimul DVD livrat de Netflix
Apropo de DVD-uri, Netflix poate fi acum cunoscut ca un serviciu de streaming, dar a fost înființat ca o companie care ar livra DVD-uri direct acasă la oameni, mai degrabă decât să fie nevoită să le cumpere de la un Blockbuster sau un alt magazin video. Din păcate, după 25 de ani Plicuri roșii de la Netflix au fost livrate pentru ultima dată în septembrie 2023. Pentru posteritate, primul DVD pe care Netflix l-a trimis vreodată a fost cel al lui Tim Burton Beetlejuice (care primește o continuare cu Beetlejuice 2 în 2024) și a fost remake-ul lui Coen Brother din 2010 Adevărat grit .
46. Frații Coen nu au împărțit un credit de regie până în 2004
În timp ce suntem în legătură cu frații Coen, Joel și Ethan Coen au lucrat împreună aproape toată cariera lor (doar recent făcând proiecte solo precum Tragedia lui Macbeth și Păpuși care conduc la autovehicule ). Au împărtășit creditele de scris de la primul lor film în 1984 ( Sânge simplu ), dar nu și-au împărtășit primul credit de co-regiză (în ciuda faptului că era un fapt cunoscut în mare parte că erau co-directori) până în 2004. The Ladykillers din cauza unei care a necesitat să fie enumerat un singur director. Soții Coen ar fi putut aplica pentru o derogare, dar au optat să nu o facă până când The Ladykillers .
47. Memento a avut premiera înainte de nuvela care a inspirat-o
Mai multe trivialități legate de fraternitate: lui Christopher Nolan îi place să se joace cu timpul în filmele sale, dar a făcut un pic de truc cu Memento , când filmul său a avut premiera înainte ca nuvela care l-a inspirat să fie chiar publicată. Motivul pentru care s-a întâmplat a fost pentru că fratele lui Nolan, Jonathan, este autorul nuvelei și el iar cei doi au început să lucreze la versiunile lor simultan. Christopher Nolan a fost în cele din urmă mai rapid, în premieră Memento la Festivalul de Film de la Veneția în 2000. Cu toate acestea, filmul a fost lansat oficial în aceeași lună în care nuvela a fost publicată în revista Esquire (martie 2001).
48. Muzicianul Jackson Brown nu știa că face parte din The Royal Tenenbaums
Filme cu Wes Anderson au o mare utilizare a muzicii, inclusiv în Tenenbaums regali când Margot de la Gwyneth Paltrow este prezentată pentru prima dată în „These Days” de Jackson Browne. Cu toate acestea, se pare că Jackson Browne nu era conștient (sau nu și-a amintit) că muzica lui era folosită până când a văzut filmul. a evidențiat o anecdotă în care Browne a văzut filmul cu Cameron Crowe și când a văzut scena în cauză nu și-a dat seama că era interpretarea lui până când Crowe a subliniat-o.
49. Rian Johnson a împărtășit o modalitate de a identifica întotdeauna criminalul în misterele moderne ale crimei
Johnson este forța creativă din spatele filmelor populare cu mister despre crimă Cuțite afară și Ceapă de sticlă cu Daniel Craig ca genialul detectiv Benoit Blanc. Regizorul a tras cortina înapoi asupra unui detaliu care îi poate ajuta pe detectivii amatori care urmăresc identificarea criminalului și într-un film. Într-un videoclip pentru , Johnson explică că, dacă utilizați produse Apple în filmul dvs., compania se asigură că răufăcătorul nu folosește deloc un produs Apple.
50. Star Wars: The Force Awakens este cel mai scump film realizat vreodată
Încheind această piesă de carte cu mai multe Razboiul Stelelor trivia, până în prezent, cel mai scump film făcut vreodată la Hollywood este Razboiul Stelelor trezirea fortei . Conform , primul film din trilogia de continuare a Disney a costat un total de 447 de milioane de dolari, inclusiv bugetul de marketing. In orice caz, Forta se trezeste a reușit totuși să fie profitabil, deoarece este filmul la box office-ul american al tuturor timpurilor, cu 936,66 milioane de dolari și peste 2 miliarde de dolari la nivel mondial.
