Recenzie „The French Dispatch”: Wes Anderson despre overdrive antologie
Verdictul nostru
„The French Dispatch” este o experiență la fel de bogată și emoționantă ca oricare dintre celelalte filme ale lui Anderson, deși cu avertismente epuizante.
Pentru
- - Stilul vizual al lui Anderson este la fel de imaculat ca întotdeauna
- - Oda povestirii jurnalistice este incredibil de sinceră
- - Jeffrey Wright oferă o performanță absolut remarcabilă
Împotriva
- - Folosirea narațiunii cu voce off plină contribuie la o supraîncărcare epuizantă de stimuli
- - Dispozitivul de încadrare editorială este apreciat, dar poate subdezvoltat
Marketingul a salutat Dispecera franceza ca scrisoarea de dragoste a lui Wes Anderson către jurnalism, care în realitate este ceva pe jumătate adevăr. Până la urmă, un reportaj jurnalistic poate fi la fel de simplu ca o recitare a evenimentelor actuale, dar pe Anderson nu îl interesează pur și simplu cei care relatează știrile lumii. Filmul său este, în schimb, o odă adusă tipurilor de povestitori care folosesc materialele picturilor de realitate pentru pânza lor, transformând lumea în furaj pentru o proză plină de flori și perspective implicite asupra condiției umane.
Este o activitate lăudabilă să evidențiezi astfel de reporteri, în special pentru o epocă modernă în care o astfel de povestire este antitetică cu algoritmii de urmărire și cu știrile false care susțin părtinirile de confirmare ale publicului lor. Și, în măsura în care filmul joacă în mod inerent la punctele forte stilistice ale lui Anderson, el amenință și să copleșească cu prea multe lucruri bune.
Structurat ca un fel de interpretare de autor a unui film de antologie, Dispecera franceza cronică articolele ultimului număr al publicației titulare, deci final din cauza morții subite a editorului său (Bill Murray). După o scurtă introducere în peisajul francez în evoluție din anii 1970 de către un ciclist Owen Wilson, filmul se instalează într-un ritm de interpretare a conținutului a trei articole narative prin prisma narațiunii reporterilor lor.
O reporteră de artă (Tilda Swinton) face o prezentare despre geniul artistic al unei crime condamnate (Benicio del Toro), muza sa paznicului închisorii (Léa Seydoux) și comerciantul de artă (Adrien Brody) hotărât să facă avere din el. O jurnalistă de investigație (Frances McDormand) intră în adâncime cu liderul unei mișcări de protest a tinerilor (Timothée Chalamet) și cu cel mai mare detractor al său, o contracandă obsedată de vanitatea ei de buzunar (Lyna Khoudri). Un critic alimentar (Jeffrey Wright, evocând în mod intenționat spiritul lui James Baldwin în cea mai bună interpretare a filmului) povestește un studiu despre așa-numitul gătit polițienesc, realizat de remarcabilul Nescaffier (Stephen Park), care se transformă în răpirea fiului comisarului de poliție, culminând cu o urmărire animată de mare viteză.
Fiecare dintre aceste narațiuni oferă o oportunitate ample pentru ca brandul imaculat de film al lui Anderson să strălucească. Compoziția de fotografii pentru casa de păpuși face loc unor cadre de înghețare a dioramei puse în scenă în mod intenționat, în care camera trece pe lângă recuzită și actori înghețați. Cinematografia monocromatică aprinsă este plină de culoare, pe măsură ce pasaje specifice ale memoriei senzoriale luminează limbajul narativ al autorului. Riposturile ingenioase funcționează în tandem cu slapstick ascuțit și gaguri vizuale, editate într-o succesiune atât de rapidă, încât sigur nu vei surprinde totul dintr-o singură vizionare. Și toate acestea sunt în serviciul unui film care evidențiază umanitatea brută a subiecților săi, chiar dacă realitățile lor sunt atât de ridicolizate încât nu poți să nu recunoști artificiul acestor presupuse evenimente adevărate.
Și totuși, există o problemă de fond cu Dispecera franceza în construcția sa, una care împiedică filmul să ajungă la eșaloanele superioare ale lucrării lui Anderson . Poate că Anderson este pur și simplu incomod cu un format de antologie, dar fără o linie consecventă a poveștilor individuale – pe lângă apariția ocazională a lui Bill Murray pentru a oferi o perspectivă editorială prin intermediul dispozitivului de încadrare – filmul se bazează foarte mult pe înclinația lui Anderson pentru narațiunea cu voce off ostentativă pentru evidențiază gândurile și experiențele fiecărui autor pe parcursul reportajului lor.
Aparent, aceste voci off reprezintă cuvântul scris al fiecăruia dintre articolele respective ale autorilor, dar barajul constant al unui astfel de material dens care se suprapune compoziției vizuale deja dense a lui Anderson poate face să fie obositor să țină pasul cu cantitatea imensă de stimuli la un moment dat, până când ești tentat să lași pur și simplu filmul să te cuprindă fără minte într-un val de pretenții. De asemenea, evidențiază faptul că, atunci când Anderson se află într-un astfel de mod de monolog, personajele sale au probleme în a se elibera de un fel de cadență implicită, un defect oarecum fatal pentru un film care este menit să exploreze stilurile narative divergente ale a trei voci jurnalistice distincte. .
Chiar și așa, probabil asta înseamnă doar asta Dispecera franceza se potrivește mai bine cu exploziile episodice de spectatori, chiar dacă filmul nu atinge nici măcar două ore. Conținutul filmului este la fel de bogat și la fel de emoționant cum a fost vreodată Anderson, așa că interpretarea reductivă de care se vor bucura fanii lui Wes Anderson este încă cu siguranță exactă. Dar trebuie să ne întrebăm dacă această parte din filmografia sa va avea rezistența lucrărilor sale anterioare sau, la fel ca rasa de jurnalist pe care o înfățișează, va deveni o relicvă, deși una amintită cu drag.
Dispecera franceza rulează acum în cinematografe selectate, cu o lansare largă pe 29 octombrie.
