Recenzie „Licorice Pizza”: Mai multă dragoste de la Paul Thomas Anderson
Verdictul nostru
Capacitatea lui Paul Thomas Anderson de a distruge structura cinematografică, oferind în același timp o povestire profund afectată, rămâne în această poveste de dragoste pentru adolescenți.
Pentru
- - Cooper Hoffman și Alana Haim surprind în mod viu sentimentele volatile ale primei iubiri în timpul adolescenților care navighează atât în romantism, cât și în steaguri roșii
- - Cinematografia extraordinară a lui Anderson recreează stilul și senzațiile cinematografiei anilor '70, în timp ce un tonomat de radio AM explodă în spatele călătoriei sale pe calea memoriei
Împotriva
- - Titlul înseamnă, fără îndoială, ceva special pentru regizor, dar nu prea se potrivește cu restul filmului
Unul dintre darurile lui Paul Thomas Anderson este acela de a descrie relații care nu ar funcționa pentru nimeni, în afară de indivizii din ele și apoi să se concentreze asupra exact de ce funcționează cumva atât de bine pentru cei doi. Amplasat în 1973 pe fundalul preferat al lui Anderson, Valea San Fernando, Pizza cu lemn dulce urmează același model exact în același mod, imprevizibil, fiecare dintre filmele sale anterioare.
Pizza cu lemn dulce povestește relația dintre un actor adolescent sigur de sine și asistentul unui fotograf neliniștit la jumătatea ei de 20 de ani, în timp ce aceștia reacționează la modurile, cultura și politica vremii. Anderson aplică specificul negrabă al unui memorist studiului cu caracter dublu, în timp ce recreează în mod viu perioada de timp (și sentimentul cinematografului anilor '70), în rolul lui Cooper Hoffman (fiul regretatului actor Philip Seymour Hoffman) și Alana Haim (a trupei Haim în debutul ei în lungmetraj). ) se ciocnesc și se unesc în moduri frumoase și emoționante.
Hoffman îl joacă pe Gary Valentine, un actor în vârstă de 15 ani care o întâlnește pe Alana Kane (Haim), în vârstă de 25 de ani, când îl stăpânește pe el și pe colegii săi de clasă până la poza de la liceul său. Încrezător și neașteptat de fermecător, Gary o convinge pe Alana să meargă la o întâlnire cu el și încep o curte slabă, în ciuda insistențelor ei repetate că el este mult prea tânăr pentru ea. Cu toate acestea, uverturile romantice ale lui Gary par să-i câștige afecțiunea, chiar dacă o urmărește cu distanță pe Alana dezvoltând o atracție pentru Lance (Skyler Gisondo), unul dintre co-starurile sale puțin mai în vârstă. Dar o confruntare neașteptată cu legea – și unele diferențe ideologice cu Lance – îi apropie pe Gary și Alana mai mult decât oricând.
Hotărând să se asocieze într-o afacere cu paturi cu apă, perechea experimentează câteva succese financiare palpitante ale tinerilor adulți, chiar dacă instinctele lui naturale ale adolescenței se ciocnesc, uneori dureros, cu amintiri ale judecății ei mai bune. Dar după ce Gary o aduce pe Alana la un agent de casting și ea începe să experimenteze o parte din entuziasmul show-business-ului - împreună cu celelalte riscuri și oportunități ale maturității - cei doi sunt forțați să se gândească dacă relația lor este de fapt o poveste de dragoste sau doar un flirt. substituent volatil pentru obiectivele și experiențele care vin odată cu creșterea cu adevărat.
La fel ca și în filmele sale anterioare, controlul lui Anderson asupra structurii povestirii se simte magistral, răbdător și singular, explorând scene la o lungime pe care publicul nu le poate anticipa în acest moment, pentru beneficii mai puternice decât se aștepta. În ciuda vitrinei vedetelor invitate ale celebrităților narative și metatextuale (Sean Penn, în rolul unui veteran de la Hollywood de tip William Holden, numit Jack Holden; Tom Waits, ca regizor adecvat grandios; și Bradley Cooper, ca lotario excentric de coafură și puterea Hollywood-ului din viața reală). jucătorul Jon Peters), povestea se desfășoară într-una dintre cele mai discrete setări ale regizorului, în afară de posibil Punch-Drunk Love . Anderson proiectează relația lui Gary și Alana pe o pânză de afaceri din Valea Centrală din anii ’70 și restaurante locale la care sunt mult prea tineri pentru a fi obișnuiți, dar cumva sunt, toate acestea în timp ce își navighează atracția reciprocă în timp ce se clătina între dragostea lui adolescentă și ea. evadarea la vârsta adultă timpurie.
Este acea juxtapunere care face, de asemenea, relația mult mai interesantă decât o poveste de dragoste tipică pentru adolescenți sau o poveste despre maturitate. Jucat frumos de Hoffman la debutul său în actorie, Gary este un copil care a experimentat suficient succes și un gust suficient de privilegiu de la Hollywood, încât nu numai că i-a dat o încredere supranaturală în viitorul său, ci și un impuls de a găsi mai mult din acel succes oriunde și oricum posibil. Aceste calități formează un cocktail puternic pentru a o intoxica pe Alana, mai ales împotriva plictisului serios al jobului ei de asistent de zi cu fotograf și a statutului ei de subordonat ca cea mai mică dintre cele trei surori (celelalte două interpretate de adevărații ei frați și colegi de trupă Haim). Ea știe mai bine decât să iasă cu un copil cu 10 ani mai mic decât ea și își amintește de acea disparitate chiar și atunci când nimeni altcineva nu pare să-l observe sau să deranjeze, dar viața pe care o oferă el pare prea plină de promisiuni și entuziasm pentru ca ea să reziste.
Cooper Hoffman și Alana Haim în „Licorice Pizza”(Credit imagine: MGM)
Lucrând ca propriul director de imagine, Anderson ar fi folosit lentile ale camerei pe care Gordon Willis (fotograf Nasul ) a avut-o în anii 1970. Ele conferă întregului film o ușoară moliciune care îți amintește de Vești proaste Urși , Chiftele și Dragii mici , un apel aproape subliminal la o epocă și un stil care a dispărut de mult, dar mulți telespectatori își amintesc din instinct, fie pe celuloid, fie în viața reală. Există o secvență în acest film cu un camion în mișcare în timp ce navighează pe drumurile canionului, care se simte ca a lui William Friedkin. Vrăjitor , dar mai tensionat pentru că la volan sunt câțiva adolescenți.
Dar el folosește aceste piese de teatru pentru a evidenția modul în care tinerii îndrăgostiți – chiar și cei care rezistă unei atracții inevitabile – devin legați prin acte de adversitate, cum ar fi o confruntare cu legea sau, în alte cazuri, își văd viața și alegerile în ușurare cu momentele. distracție pe care le-ar putea împărtăși. Indiferent dacă Gary și Alana sunt sau nu sănătoși împreună, ei sunt potriviți unul pentru celălalt, oferind ceea ce nu pot obține nicăieri de la nimeni altcineva, chiar dacă s-ar putea să nu posede niciodată limbajul (cu atât mai puțin conștiința de sine) pentru a spune ce este. tare.
În cele din urmă, dacă titlul său nu reușește să capteze pe deplin sau cu precizie energia filmului (cu excepția unei alte referințe la o instituție din San Fernando, doar o mână de persoane privilegiate o vor recunoaște), cel mai recent film al regizorului este totuși o încântare revigorantă; trăit în și totuși spontan; palpitant, dar și superb subestimat.
La fel ca o serie de lucrări anterioare ale lui Anderson, Pizza cu lemn dulce este la fel de îndrăgostit de mediul în care a fost realizat ca și povestea și personajele din el. Chiar dacă stilul său cinematografic de întoarcere se dovedește a fi puțin prea excentric pentru gusturile tale, dacă există un lucru pe care Paul Thomas Anderson l-a demonstrat că este capabil este că poate spune o poveste de dragoste în care vei crede absolut, indiferent dacă vrei sau nu să fii personal. o parte din ea.
Pizza cu lemn dulce va fi lansat exclusiv în cinematografe pe 26 noiembrie.
