Recenzie „Last Night in Soho”: Construirea intrigilor te duce doar atât de departe
Verdictul nostru
„Last Night in Soho” se joacă în mod flagrant cu comentarii feministe pe care nu le înțelege pe deplin.
Pentru
- - Fond de ten excelent in primul act
- - Decorurile de groază sunt bine puse în scenă
- - Edgar Wright continuă să fie un stilist vizual antrenant
Împotriva
- - Întorsăturile subminează miezul tematic al filmului
- - Protagonista își pierde arcul undeva pe parcurs
- - Nu este clar ce, dacă ceva, filmul încerca să spună de fapt
Edgar Wright este un regizor talentat din punct de vedere vizual, fără îndoială, așa că are sens să fii entuziasmat de ultima sa plecare de la comedie în horror unironic cu Noaptea trecută în Soho . În multe privințe, Wright știe cum să își îndeplinească promisiunea unei bântuiri impregnate cu stilismul pop britanic vintage și al vieții de noapte din Londra anilor ’60, creând piese de decor care se confruntă direct cu fundul întunecat al unei scene dominate de culori stropitoare și fete drăguțe. Dar sub stratul subțire de răsturnări ale intrigii și comentarii sociale false se află un film șocant de lipsit de sens, o poveste atât de dedicată construirii intrigii, încât revelațiile sale finale sunt în același timp goale și contradictorii, țintând posibil la complexitatea morală, dar în cele din urmă căzând în o capcană de a investi mai multă energie în dezvoltarea atmosferei decât de a-și rezolva povestea într-o manieră satisfăcătoare din punct de vedere emoțional.
Este păcat, deoarece primul act este promițător până la punctul în care se simte ca aproape că aparține unui alt film în întregime. În timp ce șoricelul fată de la țară Ellie (Thomasin McKenzie) își urmărește visele colegiale de a studia moda la Londra, ea descoperă că atitudinea modernă tăioasă a colegilor ei de clasă nu se potrivește cu dragostea ei modestă pentru estetica pop din anii 1960, în timp ce locuitorii de sex masculin din noua ei ei ei. localurile urbane sunt încadrate ca ucigatori ai spațiului personal. Acest lucru o face pe Ellie să caute locuințe în afara campusului într-o cameră în stil retro închiriată de bătrâna domnișoară Collins (Diana Rigg). Dar, pe măsură ce semnul de neon din afara ferestrei mansardei ei fulgeră, visele ei de seară se strecoară spre sfârșitul anilor ’60, în timp ce urmărește ascendența cântăreței de club de noapte Sandie (Anya-Taylor Joy), privind din cealaltă parte a reflecției lui Sandie în timp ce este sedusa de managerul ei, Jack (Matt Smith).
Acest lucru face ca Ellie să încerce să imite moda lui Sandie în zilele moderne, oferind un șablon pentru creațiile ei vestimentare, precum și un nou simț al stilului mai urban. Dar pe măsură ce cariera de propulsie a lui Sandie începe să se concentreze ca fiind mult mai exploatatoare decât primele apariții, la fel și viața lui Ellie începe să se îmbine și să se îmbine cu ororile trecutului. Acest lucru este atât simbolic, deoarece un domn în vârstă (Terence Stamp) este foarte interesat de noua încredere a lui Ellie într-un mod care poate sugera o familiaritate comună cu trecutul lui Sandie, cât și extrem de literal, deoarece fantomele trecutului spulberă realitatea dintre Viețile de vis și de trezire ale lui Ellie, forțând halucinații îngrozitoare care oglindesc adâncurile întunecate ale căderii din grație a lui Sandie.
