Recenzie It Ends With Us: Drama romantică Blake Lively este mai mult săpunoasă decât substanțială
Ce să urmăriți Verdictul
Chiar și amatorii de dragoste Colleen Hoover ar putea fi dezamăgiți de această poveste deseori prostească #BookTok a unei povești altfel chinuitoare.
Pro
- +
Bineventa revenire a lui Blake Lively, în primul ei rol principal în ultimii ani
- +
O poveste de avertisment care merită nevăzută adesea în spațiul de dragoste
- +
Jenny Slate la ei Jenny Slate-ist
Contra
- -
Chimie caldă între derivații
- -
Dialog clunky strică subiectul delicat
- -
Viciul tonal între romantism aerian și abuz brutal
„Nu mă face să regret asta”, îi avertizează Lily Bloom, florăria din Boston cu numele improbabil interpretată de Blake Lively, Ryle Kincaid (neurochirurgul cu nume improbabil interpretat de Justin Baldoni, care și regizorul) într-o scenă timpurie a Se termină cu noi , prima adaptare pe marele ecran a unuia dintre romanele preferate de fani #BookTok ale lui Colleen Hoover.
În acest moment al melodramei romantice, singurul pericol real este pentru inima lui Lily: că acest burlac fermecător și cu fălci ascuțite o va mătura de pe picioare și, în cele din urmă, o va juca de proastă. Curând devine clar, însă, că sub flirturile lor de pe acoperiș și glumetele ciudate cu maraschino-cireșe, există ceva mult mai amenințător. Dar această ciocnire foarte tonală face din aceasta o interpretare regretabilă a celei mai vândute cărți a lui Hoover din 2016.
Cadoul pasionat al curtarii în devenire a lui Lily de la Ryle - presărat cu cine cu mama văduvă a lui Lily, Jenny (Amy Morton), care este absolut îndrăgostită de doctorul atrăgător, și întâlniri duble cu sora lui Ryle - devenită - angajata de la magazinul de flori a lui Lily, Allysa (Jenny Slate). ) și soțul ei Marshall (Hasan Minhaj) — este întreruptă cu amintiri din trecutul ei, și anume dragostea duioasă cu iubita ei de liceu, Atlas Corrigan.
Înfățișată de Isabela Ferrer (care vinde singură acele secvențe de flashback cu mimica ei ciudată a vocii și manierelor lui Lively) și Alex Neustaedter, tânăra Lily și sensibilul Atlas se leagă de istoria lor comună și marcată de abuz domestic, o traumă generațională întunecată care este adus la lumină când Lily și Ryle se întâlnesc cu fostul ei iubit acum crescut (jucat de 1923 este Brandon Sklenar ) la animatul restaurant Beantown pe care îl deține.
Reapariția lui Atlas nu numai că declanșează natura geloasă și controlantă a lui Ryle și, mai târziu, înclinația lui pentru violență fizică, dar subliniază cu durere și lipsa jalnică de chimie dintre cele două protagoniste ale filmului. Cu un timp redus de ecran, Sklenar reușește să aprindă o scânteie mai credibilă cu Lively decât o face Baldoni în mai mult de două ore. Dialogul prost – o mare parte din el preluat literal de pe pagina lui Hoover de către scenaristul Christy Hall – nu ajută la vânzarea lucrurilor între perechea principală îndurerată. („Dragostea nu este pentru mine. Pofta este drăguță, totuși,” răcnește Ryle într-un moment de început de semnalizare roșie.)
O Lively, în mod caracteristic, strălucitoare, încearcă tot ce e al naibii, strălucind prin acele citate demne de înfiorare și muncind din greu pentru ca alegerile cu adevărat bizare ale garderobei lui Lily să pară ceva ce ar purta o femeie în viață în Back Bay sau oriunde, într-adevăr. Deși este mai puțin credibilă ca o persoană fluidă, populară Tipul Manic Pixie Dream Girl care pătrunde pe acoperișurile clădirilor pentru a sta puțin prea aproape de margine, Lively înrădăcinează personajul cu vulnerabilitate și conștientizare, în special în hotărârea din actul al treilea a lui Lily de a rupe ciclul de abuz în care a fost crescută și să semene un viitor mai sănătos pentru ea și rudele ei.
Problema este că, în ciuda pământului prăfuit cu talent pe șorțul ei de grădinărit, nu putem să analizăm eroina noastră, deși Bardoni și Co. au mutat cu înțelepciune atenția simpatică a poveștii de la Ryle la Lily, o critică comună. din romanul lui Hoover. Filmul Lily se simte mult mai puțin definită de trauma copilăriei ei decât cea de pe pagină; personajele au fost, de asemenea, îmbătrânite din romanul lui Hoover, ceea ce se adaugă la sentimentul sâcâitor că ne lipsesc secțiuni vitale Wiki despre cine este această femeie. (Este deosebit de curios că o fată la fel de magnetică ca Lily Bloom pare să nu aibă un sistem propriu de sprijin pentru prietena ei, având în vedere cât de imediat o primește pe Allysa pe orbita ei ca prietena ei.)
De fapt, niciunul dintre personajele principale nu are cu adevărat voie să înflorească (iertați jocul de cuvinte), împiedicat de sapunozitatea la nivel de suprafață atât a poveștii originale a lui Hoover, cât și a adaptării lui Hall, precum și de regia exagerat de limpede, montată pe muzică a lui Baldoni, care ameţitor de ascuţit-întoarce filmul din Cincizeci de umbre - scene de seducție la triunghiuri amoroase demne de viață până la melodramă plângoasă și rănită. (Regizorul este mai bine pe ecran ca carismaticul și calculatorul Kincaid, o amenințare în timpul acelui bombardament amoros.)
Se termină cu Noi are lucruri demne de spus: despre gravitatea abuzului, despre modul în care informează nu numai indivizii, ci și generațiile și determinarea de care este nevoie pentru a se elibera de acele tipare toxice. Dar ceea ce ar trebui să fie un portret al forței și împuternicirii se simte slab în acest cadru.
Se termină cu Noi se lansează exclusiv în cinematografele din America de Nord pe 9 august.
