Recenzie „Belfast”: călătoria lui Kenneth Branagh pe calea memoriei
Verdictul nostru
„Belfast” este în mod nominal distractiv în acest moment și nu lipsit de momentele sale de farmec hilar, dar în mare parte nesubstanțial.
Pentru
- - Performanțe grozave peste tot, dar mai ales de la Ciarán Hinds și Caitríona Balfe
- - Natura anecdotică a filmului duce la niște momente destul de amuzante
Împotriva
- - Perspectiva copilărească este limitată și nu oferă prea multe de spus despre viețile pe care le prezintă
- - Scenele cu „magia cinematografiei” se simt de prisos
Această recenzie a fost posibilă de Twin Cities Film Fest.
Este un truism al povestirii că scopul poveștilor este de a traduce experiențele individuale în unele universale, de a lua gândurile și sentimentele personale ale autorului și de a folosi o poveste pentru a conversa cu publicul. La nivelul său cel mai de bază, al lui Kenneth Branagh Belfast pare să ia acest etos direct la inimă, transpunând propria copilărie a lui Branagh în materiale pentru consum în masă și sperând să-și comunice sentimentele nostalgice pentru orașul său natal, Belfast, Irlanda, în ciuda violenței pe care a trăit-o în timp ce locuia acolo.
Cu toate acestea, conversația plină de speranță a lui Branagh cu publicul său nu atinge niciodată mult mai mult decât acel obiectiv de bază singular, rezultând într-o mulțumire sigură care încă nu reușește să aibă același tip de impact pe care trebuie să-l fi avut aceste experiențe asupra lui Branagh însuși.
Interpretarea cinică ar evidenția asemănările stilistice cu cea a lui Alfonso Cuarón Roma și consideră că încercarea lui Branagh este o încercare de a-și traduce propria viață în aur Oscar, dar în ciuda unei înclinații similare de a portretiza un trecut autobiografic într-un monocrom absolut, Belfast împărtășește mult mai mult ADN cinematografic cu O poveste de Crăciun decât oricare dintre contemporanii săi. Deși, din fericire, Branagh pierde ocazia de a-și ceara amintirile prin voce off, persoana lui este reprezentată în Buddy (Jude Hill, într-o reprezentație introductivă precoce), în jurul anului 1969, în vârstă de 9 ani.
Filmul se deschide cu Buddy prins în mijlocul unei revolte, un eveniment nu neobișnuit, pe măsură ce tensiunile cresc între catolici și protestanți, deși pentru oameni precum familia lui Buddy, violența este mai îngrijorătoare pentru siguranța lor decât dominația oricărei secte religioase. Cu toate acestea, fidel perspectivei copilărești a lui Buddy, el este mai preocupat să atragă atenția unei fete de la școală (Olive Tennant), să fie atras în jafuri mărunte de banda verișoarei sale Vanessa (Nessa Erikson) și să primească sfaturi de viață de la bunica lui (Judi Dench). ) și Pop (Ciarán Hinds). Aceste incidente nu sunt destul de prezentate episodic, ci sunt mai degrabă împletite unele cu altele, ținute împreună de o linie continuă a mamei stresate financiar a lui Buddy (Caitríona Balfe) și a tatălui care lucrează perpetuu absent (Jamie Dornan) care se dispută dacă ar fi cel mai bine să plece. Belfast pentru o mai bună securitate și siguranță.
Acest lucru înseamnă că perspectiva de bază a filmului este în mare măsură anecdotică și, deși aceasta oferă o bază pentru versuri umoristice, discursuri dramatice și gesturi ocazionale despre cum experiențele lui Buddy nu au fost unice printre irlandezii care au fugit în cele din urmă din casele lor, în cele din urmă nu există. nu se spune prea multă poveste aici. Cea mai mare parte a ceea ce ar putea fi considerat intriga se desfășoară în conversații și argumente pe care Buddy pur și simplu le aude, dar nu până la punctul culminant se simte că orice personaje sau evenimente conduc evenimente sau conflicte înainte. Există un sentiment de reconstituire dramatică în majoritatea scenelor, o interpretare în scenă a amintirilor simțurilor din copilărie ale lui Branagh, care se adaugă la un întreg semnificativ, dar sunt atât de concentrate în interior încât este încă cea mai semnificativă pentru el.
Vedeți acest lucru cel mai explicit în scenele dedicate obsesiei lui Buddy pentru cinema și teatrul live, în care filmul elimină artificiul memoriei alb-negru și îi portretizează pe actori în technicolor vibrante, aproape ca și cum magia artelor spectacolului ține și mai mult. se leagănă peste amintirea lui Branagh decât propria familie. Este o alegere estetică care, deși interesantă, apare mai degrabă ca o reiterare a magiei cinematografiei, care cu siguranță va juca bine alegătorilor Academiei, când vine timpul pentru nominalizări, și iese în evidență față de cinematografia de altfel funcțională a lui Haris Zambarloukos. Și asta pentru a nu spune nimic despre montajul general al filmului, care se simte grăbit și împrăștiat într-o manieră care probabil reproduce amintirile din copilărie ale lui Branagh, dar construiește doar aparența unei povești prin implicare.
Comparația anterioară cu O poveste de Crăciun nu este unul inactiv, deoarece ambele filme sunt caracterizate de o schiță grosieră a nostalgiei copilăriei, lipsită de coeziune narativă, dar gesturi către un sens mai mare implicit. Este genul perfect de film de jucat în fundal pe cablu, pentru a te lăsa atras înapoi de momentele reflectoarelor pentru artiști – Balfe și Hinds fiind remarcabili în acest caz, indiferent de ceea ce ți-ar spune campaniile For Your Consideration. . Dar Belfast îi lipsește genul de joc la tradiționalism care încurajează astfel de vizionări repetate. Nu este un film rău, distractiv nominal în acest moment și nu lipsit de momentele sale de farmec hilar, dar este unul în mare parte nesubstanțial.
O serie finală de cărți de titlu dedică filmul locuitorilor din Belfast și, cu siguranță, despre asta este periferic filmul. Dar Belfast Pare mult mai mult despre Kenneth Branagh și-a dramatizat propriile amintiri fără să se gândească mult la extinderea contextului lor, ceea ce, la rândul său, face ca filmul să se simtă în mare parte ca și cum ar fi fost scris de eul său de 9 ani. Și, oricât de interesant ar fi un exercițiu de scriere, lasă filmul nevoit de un pic de maturitate.
Belfast se deschide în cinematografe pe 12 noiembrie.
