Recenzie „Annette”: O noapte suprarealistă la operă cu Sparks
Verdictul nostru
O viziune artistică atât de specifică încât poate deveni mai interesantă pentru cât de străin este decât pentru modul în care dorește să se implice emoțional cu tine.
Pentru
- 🎶 Crearea unei noi opere moderne pentru ecran nu este o faptă minoră.
- 🎶 Umorul absurd, marca comercială a lui Sparks, este foarte prezent.
- 🎶 Adam Driver își aruncă întregul într-o performanță extrem de captivantă.
Împotriva
- 🎶 Pacingul are de suferit în prima repriză.
- 🎶 Personajele feminine sunt marginalizate și obiectivate în favoarea dramatizării posesivității masculine toxice.
- 🎶 Întregul film este atât de specific în sensibilitățile sale muzicale, comice și vizuale, încât este în mod inerent alienant pentru majoritatea spectatorilor.
Annette cu siguranță va fi unul dintre cele mai specifice filme idiosincratice care vor apărea în acest an. Ca o colaborare între regizorul Leos Carax și duo-ul cult pop Sparks (Russell și Ron Mael), este greu să ne imaginăm acest film ca orice altceva, o răsfăț complet necomercial din partea unei perechi de muzicieni cinefili care și-au bazat cariera pe a mărșălui spre propria lor activitate. bate indiferent de succesul de masă în care s-ar putea împiedica din neatenție, activat de un regizor la fel de cunoscut pentru propriile sale excentricități. Dar să sune Annette necomercial nu este același lucru cu a-l numi nereușit. Este destul de sigur că frații Mael au ajuns să facă exact filmul pentru care și-au propus, atingeri absurde și complexități muzicale și tot. Adevărata întrebare este dacă acel succes se traduce într-un film care își va găsi un public.
A apela Annette un musical ar fi un deserviciu pentru ceea ce ar trebui să fie încadrat mai corect ca o operă, cu personaje care ies din cântec fără să se acorde prea multă atenție viabilității fiecărei piese ca single de coloană sonoră. Acesta acționează ca un vas potrivit pentru melodrama înaltă a romantismului în vârtej dintre Henry McHenry (Adam Driver), un comediant de stand-up grosolan a cărui celebritate amenință să scadă la fel de repede cum a crescut, și Ann (Marion Cotillard), o cântăreață de operă a cărei propria faimă crește doar pe măsură ce ea continuă să moară pe scenă pentru că a aplaudat publicul. Pe măsură ce Henry începe să alunece într-o disperare de sine stătătoare și alcoolism, Ann începe să se teamă pentru relația lor și pentru siguranța fiicei lor Annette, o bebelușă portretizată de o păpușă evidentă.
Deși partitura integrată în intriga nu este lipsită de motivele sale captivante, muzica este în primul rând un mod de transmitere a unei emoții sporite. Pe măsură ce Henry gesticulează sălbatic pe scenă pentru un public care râde ritmic, devine evident că nu se bucură atât de glume, ci de a expune întunericul propriului său dezgust de sine. Annette Totuși, nu este lipsită de simțul umorului ironic al lui Sparks, cum ar fi atunci când o narațiune de deschidere spune publicului că respirația nu va fi tolerată în teatru sau când Henry și Ann petrec minute pe ecran cântând versurile Ne iubim atât de mult pe repetă doar pentru a culmina într-o scenă de cunnilingus, în timp ce amândoi încă își cântă oda banală unul altuia, dar miezul filmului folosește absurditatea și suprarealitatea operei pentru a spune o poveste foarte întunecată despre ego-ul masculin și autodistrugere. .
Acest lucru îi oferă lui Adam Driver un rol destul de aprins în care să-și scufunde dinții, iar el cântă și se frământă prin frământarea emoțională, modulând între contemplarea blândă și teatrul de mestecat peisaj. Nu același lucru se poate spune despre Marion Cotillard, care este retrogradată într-un rol care oglindește operele pe care personajul ei le interpretează cu specific, dar fără prea multe comentarii. Ea devine marginalizată, deși în moduri interesante din punct de vedere contextual și captivante vizual, dar în cele din urmă nu este un personaj pe care filmul dorește să-l exploreze și nici Annette nu este tratată mai mult decât recuzita literală care este. Acesta este un punct evident al narațiunii filmului, înfățișându-l pe Henry ca fiind atât de învăluit în nevrozele sale, încât propria fiică este văzută ca o păpușă pe care să o posede, dar încă lasă filmul limitat la o perspectivă masculină toxică, chiar dacă evidențiază. cum acel ego este distructiv pentru femeile pe care le iubește. Acest lucru devine contrastat cu un personaj secundar categoric netoxic în a doua jumătate, interpretat de Simon Helberg, așa că, în timp ce narațiunea face pași intenționați pentru a-l centra pe Henry ca răufăcător al propriei sale povești, filmului îi lipsește aproape orice agenție feminină până la scena finală. unde perspectiva feminină literalmente îmbătrânește din infantilizare.
Pe moment, Annette este un exercițiu fascinant de sensibilități foarte specifice care sunt puse pe ecran. Se îndreaptă destul de mult în domeniul operistic la o durată mare de două ore și nouăsprezece minute, cu ritmul redundant al primei reprize suferind ca urmare, dar odată ce are loc incidentul incitant din a doua jumătate și focalizarea se mută către personajul din titlu, suprarealistul. fantezia se instalează în ceva mai digerabil și mai puțin fără scop. Este departe de a fi deranjat, așa cum pot atesta articulațiile clar vizibile ale Annettei, piperând inteligența sardonica și sarcastică a lui Russell și Ron Mael în tradiția operei înalte, cu cea mai apropiată aproximare a sincerității deplină. Fanii de multă vreme ai Sparks vor găsi aproape sigur că această lucrare este în concordanță cu, dacă nu chiar un punct culminant al carierei lor în muzică pop și, deși se simte în mod intenționat alienant la prima vizionare, este ușor să vezi că filmul câștigă atractivitate de cult după mai multe revizionări, ca specificitate. a decorurilor muzicale și a motivelor vizuale absurde câștigă familiaritate. Dar este și o viziune artistică atât de specifică încât poate deveni mai interesantă pentru cât de străin este decât pentru modul în care dorește să interacționeze cu tine din punct de vedere emoțional. Unii ar putea considera că un defect fatal pentru o melodramă înaltă. Pentru frații Mael, este o caracteristică cu care fie trebuie să comunici, fie să fii nedumerit.
Annette se deschide în cinematografe pe 6 august 2021 și are premiera pe Amazon Prime pe 20 august 2021.
