Recenzia „The Underground Railroad”: O piesă de artă de măiestrie
Verdictul nostru
Când Barry Jenkins își propune să deconstruiască tropi și să revigoreze întregul gen, el nu ratează. Capodopera este abia un cuvânt adecvat pentru The Underground Railroad.
Pentru
- Performanțe fenomenale
- Imagini vizuale incredibile
- Scor perfect
- Integrare uluitoare a materialului sursă
Împotriva
- Prime Video ar fi trebuit să facă o reducere episodică a seriei. Există atât de multe în fiecare capitol, puțin timp între timp pentru a digera nu ar strica.
Această postare conține spoilere ușoare pentru Calea ferată subterană.
Adaptarea lui Barry Jenkins după romanul câștigător al premiului Pulitzer al lui Colson Whitehead, Calea ferată subterană , este o odisee strălucitoare de zece ore, concepută pentru a neliniști, a se angaja și a captiva. Jenkins nu numai că ridică povestea lui Whitehead, ci îndoaie cu măiestrie genul gotic sudic la voința sa.
Cei mai mulți regizori care adoptă o estetică gotică de sud se feresc să-și conecteze munca la semnele distinctive mai sângeroase ale genului antebelic în piesele lor de epocă. În schimb, aleg să canalizăm acea malignitate întortocheată a rasismului, sexismului, fricii de decăderea societății în teme mai acceptabile, cum ar fi falibilitatea umană, judecata, autodistrugerea. Subiecții au divorțat ușor de contextul lor istoric.
Este un adevăr trist, dar inevitabil, că a spune o poveste cu rădăcinile ei adâncite în trecutul Americii, care îi centrează pe oamenii de culoare, înseamnă că sclavia trebuie să joace un rol în peisajul istoric. Construirea unei povești în jurul oamenilor de culoare care trăiesc în sudul antebelic, în special, necesită încorporarea brutalității, a lipsei de acțiune și a ideologiilor pernicioase care controlează (condus) societatea. Nu este adevărat, totuși, că punctul central al oricărei astfel de povești trebuie să vizeze sclavia „instituției”.
Intenția unui gotic sudic este de a examina valorile sudului american, ca să spunem așa, prin întâmplări sinistre sau macabre. Din fericire, ironia și nuanța joacă un rol important în explorarea problemelor sociale. Așa că lasă deoparte orice presupunere, așteptare sau temeri, încât o poveste plasată în sudul dinaintea Războiului Civil nu are de ales decât să cadă în șanțul superficial pentru demascarea sclaviei pentru care filmele anterioare au optat. Pentru că atunci când regizorul Barry Jenkins își propune să deconstruiască miturile și să revigoreze un gen cufundat în mistic și atins de nebunie, nu ratează.
Calea ferată subterană este, în primul rând, povestea Corei Randall (Thuso Mbedu), o tânără sclavă care trăiește într-o plantație din Georgia. Cora crede că mama ei, Mabel, a abandonat-o pentru a scăpa în libertate. Este stoică în exterior, dar în interior oscilează între disperare, furie și pragmatism sumbru. Când Caesar (Aaron Pierre), un tânăr sclav se apropie de ea pentru a fugi, ea se împotrivă. Caesar crede că evadarea cu succes a lui Mabel îi face fiicei sale noroc. Dar Cora consideră că a fost lăsată în urmă și ostracizată de ceilalți sclavi un semn că este blestemată.
Doar odată ce circumstanțele sale înspăimântătoare de clare din plantație vor continua să devină din ce în ce mai îngrozitoare, că Cora acceptă să meargă cu Cezar atunci când își va face o pauză pentru libertate. noaptea. Începe astfel exodul lor din sud și o aventură spectatorii sunt absolut nu aşteptând. Aici fantezia istorică a lui Whitehead își ia cu adevărat zborul; pentru că în această realitate , calea ferată subterană nu este o metaforă pentru o serie de ascunzători care duc din sud. Există un tren real care circulă pe o cale ferată secretă subteran, care transportă fugiții din depozite și refugii sigure către libertate.
Pentru cei neinițiați, această prezentare frontală a vieții de dinainte de război – atitudinile oamenilor albi (aboliționiste și pro-sclavie), normele societale oferite atât de practic și cu un sentiment de moarte care invadează – poate fi hotărât neliniștitor. Pentru cei mai familiarizați cu narațiunile documentate despre sclavi, fiecare fragment de construcție a lumii care pune preț pe fapte mai degrabă decât crearea de mituri este nevoie de susținere. Rezultatul final este cea mai puțin laterală prezentare a istoriei americane pe ecran până în prezent.
Ca orice mare gotic sudic, această serie îmbină realismul magic și adevărurile istorice dure pentru a dezvălui caracterul cultural sinistru al Americii. Jenkins, la fel ca Whitehead, înțelege că a trecut de mult timp că poveștile cu sclavi au trecut dincolo de a fi despre urmărire și au început să fie despre oamenii fugari. Aceasta nu este o poveste despre sclavie. Este o aventură cu mize mari în care Cora trebuie să învețe să aibă încredere în ea și să-și înfrunte durerea dacă vrea să rămână cu un pas înainte într-o societate care intenționează să o împingă în genunchi.
Între toate fotografiile uluitor de frumoase care conferă seriei o eteritate rafinată și capacitatea minuțioasă a lui Jenkin de a se concentra pe unghiul corect sau compoziția scenei, această serie nu pierde niciodată din vedere umanitatea jucătorilor săi. Privind cum Caesar (înfățișat cu o grație și o putere uimitoare), un om care știe să citească și dorește să fie apreciat pentru intelectul său, se luptă pentru a-și păstra demnitatea este o performanță pe care puțini probabil o vor uita. În mâinile lui Mbedu, Cora este o contradicție evocatoare. Ea este la rândul ei plină de vulnerabilitate plină de speranță, furie prost înăbușită, înfrângere dureroasă. Veșnic rezistent în fața obstacolelor aparent nesfârșite și a pericolului care pune viața în pericol. Dar povestea ei nu este lăsată la o parte de nevoia ei de a fugi de Ridgeway (Joel Edgerton), un vânător de sclavi obsesiv hotărât să o returneze la plantația din Georgia pentru a compensa că nu și-a prins-o niciodată mama Mabel. Fiecare capitol se concentrează asupra modului în care își petrece timpul între călătorii de-a lungul căii ferate. Triumfurile și încercările Corei sunt atât înălțătoare, cât și dureroase indicative ale multitudinii de moduri în care libertatea rămâne evazivă. Cu cărți ca calatoriile lui Gulliver și Odiseea Împreună cu o partitură realizată elegant care acționează ca pietre de încercare, această serie este în cele din urmă o elegie comic crudă și îngrozitoare.
Eu, la fel ca majoritatea oamenilor de culoare, sunt extrem de dezinteresat de poveștile care prezintă narațiuni de traumă încadrate fie pentru a alina vinovăția persoanelor non-negre, fie pentru a-i incita pe cei de culoare la amărăciune și furie. Majoritatea narațiunilor despre sclavi nu sunt de fapt interesate să exploreze viețile sau motivațiile personajelor sale non-albe. Acest eșec de a prezenta oamenii de culoare înrobiți ca fiind mai mult decât degradarea pe care o suferă este motivul pentru care subgenul oferă puțin într-un context modern. Dacă mai trebuie să li se arate oamenilor că abolirea sclaviei este corectă și tocmai în 2021, atunci nu se vor convinge niciodată.
Jenkins creează spațiu în fiecare episod pentru ca acest ansamblu să acționeze cu profunzime și convingere. Îmbunătățirile din povestea lui Whitehead oferă întotdeauna claritate scopului. Acest lucru se dovedește semnificativ atunci când analizăm motivele și deciziile luate de personajele albe de-a lungul călătoriei Corei. Mai înseamnă că atunci când Calea ferată subterană abordează teme grele precum distrugerea familiei Black, dragostea maternă, sentimentele de inutilitate, instinctul, frica și rușinea, care se întâmplă prin relațiile la care Cora este martoră, le construiește (sau se ferește) pe parcurs. Fiecare personaj secundar este dezvoltat în mod adecvat într-o subintrigă captivantă - și adesea tragică. Atât de mult încât să nu înțelegi ceea ce a condus la o decizie sau la un curs de acțiune ar fi cu totul neașteptat. În mâinile acestei distribuții de veterani și fețe proaspete, este o ispravă realizată cu aparent fără efort.
Jenkins recunoaște cât de esențial este să stabilești împingerea și tracțiunea subtilă care modelează înțelegerea de către public atât a personalităților jucătorilor unei povești, cât și a lumii în care se desfășoară intriga acesteia. Calea ferată subterană nu se îndepărtează niciodată de realitățile sclaviei sau ale supremației albe. Există o intenție marcată, o chestiune de fapt în prezentarea vieții de zi cu zi. Nu se pierde timpul încercând să încorporeze o narațiune a supraveghetorului binevoitor sau să atenueze potențialul violenței mortale. Dar nici punctul nu se bate în durerea de a trăi viața în lanțuri (literal sau metaforic). Decizia serialului de a examina în mod constant istoria Americii în legătură cu o femeie care se luptă cu adevărul descurajant că niciun refugiu sigur, supus capriciilor oamenilor albi, nu va fi vreodată suficient de sigur este un strigăt extraordinar de reformă. Este, de asemenea, o reamintire oportună că eliberarea trebuie să fie o călătorie orientată spre dobândirea stăpânirii asupra propriei persoane, la fel de mult cum este vreodată o călătorie. afară de circumstanțe oribile. Fiecare alegere de culoare, unghi al camerei și aspect al producției se reunesc într-un captivant minunat, în care lumina, întunericul și liniștea sunt la fel de vitale ca și dialogul.
Calea ferată subterană este, fără îndoială, cea mai revelatoare poveste gotică sudică adusă pe ecran în ultimii zece ani. Și nici narațiunile „sclave” și nici fantezia istorică nu vor fi niciodată la fel. Fă-ți timp cu el. Este o capodoperă absolută.
Toate cele zece episoade din Calea ferată subterană este disponibil pe Amazon Prime Video acum.
Cele mai bune oferte Amazon Prime Instant Video de astăzi Amazon Prime Video - Probă gratuită Vedere Amazon Prime - Anual 119 USD/an Vedere Amazon Prime - Lunar 12,99 USD/luna Vedere
