Ororile corporale din „Lovecraft Country”: DP Michael Watson vorbește „A Strange Case”
Wunmi Mosaku în Țara Lovecraft. (Credit imagine: Elizabeth Morris/HBO)
Acest interviu conține spoilere pentru Țara Lovecraft.
Țara Lovecraft se simte ca un fel special de cadou pentru fanii genului. Serialul HBO, bazat pe romanul cu același nume Matt Ruff, provine din trifecta creativă puternică a lui Misha Green, Jordan Peele și JJ Abrams. Serialul urmărește aventurile lui Atticus Freeman (Jonathan Majors) și Letitia „Leti” Lewis (Jurnee Smollett) în timp ce se luptă cu monștrii și demonii care pândesc chiar sub suprafața netedă a Americii anilor '50.
Este chiar în numele programului, într-adevăr - un îndemn pentru unul dintre maeștrii genurilor science fiction și horror. Dar când recunoști H.P. Rasismul deschis al lui Lovecraft, împreună cu legile Jim Crow din America anilor 1950, amploarea și importanța programului sunt crescute cu câteva puncte. Având în vedere butoiul de pulbere cultural în care trăim în prezent, un semnal clar de trezire pentru mulți americani albi că rădăcinile rasiste ale țării noastre încolțesc încă o mulțime de fructe ciudate de la coastă la coastă, un spectacol precum Țara Lovecraft aduce, alături de poveștile sale de altă lume despre invadatorii OZN-uri și membrii cultului care săriți dimensiunile, o educație neașteptată asupra unei epoci încă foarte greșit înțeleasă de o mare parte a populației generale.
Revenind la povestea clasică de groază, „Cazul ciudat al doctorului Jekyll și domnului Hyde”, temele explorate în episodul din această săptămână gravitează în jurul identității și a rușinii care vine odată cu refuzul de a accepta adevărul circumstanțelor, în schimb să îmbrace o mască sau două proverbiale. Politica rasei, genului și sexualității sunt analizate aici, fiecare învelită în țesătura unei Americi a unui timp diferit. Acest episod din sticlă se îndepărtează în mare parte de povestea lui Atticus și Leti pentru a se concentra în luptele a două personaje auxiliare, dar pe deplin importante din serial: sora lui Leti, cântăreața de blues, Ruby Baptiste (Wunmu Mosaku) și tatăl abuziv al lui Atticus, Montrose (Michael Kenneth Williams).
„Când filmam acum aproape doi ani, niciunul dintre aceste proteste Black Lives Matter nu avea loc cu adevărat”, a spus directorul de imagine Michael Watson pentru What To Watch. „Așadar, am fost cu toții la fel de șocați și surprinși și cred că, într-un fel, bucuroși că acest spectacol a apărut când a apărut, pentru că nu ar fi putut fi mai oportun.”
Utilizarea tonurilor, paletelor de culori și fotografiei americane emblematice au fost toate în mintea lui Watson când a fost adus la conducerea jumătății din spate a sezonului. Aici, el vorbește cu What To Watch despre procesul de creație, în calitate de director de fotografie, în aducerea la viață a acestui serial unic de gen.
(Credit imagine: Eli Joshua Ade/HBO)
ADN-ul lui Țara Lovecraft pare că s-a născut din WGN America Subteran , serialul TV precedent al lui Misha Green. Vorbește-mi despre experiența ta de lucru la ambele emisiuni și despre provocarea și responsabilitatea de a reprezenta nu numai în mod autentic această parte a istoriei americane, ci și de a face acest lucru într-un mod care să lase mult spațiu pentru elementele supranaturale ale spectacolului să respire.
Michael Watson: Multe dintre acestea se întâmplă cu Misha, ca să fiu foarte sincer cu tine, și nu voi elimina valoarea pe care Rob McLaughlin – celălalt DP – și eu am adus-o la masă. Dar ea a adus și echipa de la HBO a adus o bucată de material atât de puternică la masă. Ceea ce eu și Rob am adus la el a fost mai mult vizual decât contextual în sensul poveștii. Așa că permiteți-mi să prefațez acest lucru spunând că este un geniu atât de creativ și o scriitoare atât de elocventă, încât mi s-a părut foarte plin și am fost recunoscător să pot juca în această lume pe care ea a vrut să o creăm pentru ea vizual.
Deci, pentru mine, cea mai mare provocare a fost să rămân cât mai fidel, vizual, materialului. Și asta a fost o provocare pur și simplu pentru că acesta este Lovecraft. Este SF; este groază. Există și un pic de romantism. Așa că se întâmplă multe și chiar de la episodul 1, practic nu există nicio țintă în fața ta. Chiar din primul episod, ești aruncat în acea lume.
Practic, Misha a pus mâna pe conținut și a decis să meargă într-o direcție complet diferită de cea prevăzută oricine. Și iată ceea ce mi se pare foarte interesant în ceea ce privește sincronizarea.
(Credit imagine: Eli Joshua Ade/HBO)
„Strange Case” explorează identitatea, modul în care ne prezentăm în exterior și modul în care folosim anumite instrumente de prezentare pentru a ne ascunde adevăratul sine. Această temă apare în povestea lui Ruby în timp ce se plimbă ca o femeie albă în partea de sud a Chicago. Și este în lupta interiorizată a lui Montrose cu sexualitatea sa, în timp ce își aglomerează viața cu rușine, alcoolism și abuz. În ambele călătorii, vedem exemple de culoare roșie. Vorbește-mi despre utilizarea culorii, în special roșu, în explorarea acestor linii ale intrigii.
Watson: Să vorbim, în special, despre Montrose. Sunt sigur că dacă ați vizionat episoadele unu până la cinci, știți că este un personaj foarte chinuit. Se luptă cu propria sexualitate. Nu cred că există o alertă de spoiler aici, pentru că cred că ei oarecum dedică timp unora din astea în episodul 1, dar el se luptă cu relația fratelui său, unchiul George (Courtney B. Vance), cu soția sa, acum decedată, și cu paternitatea lui Atticus -- știi, cui îi aparține cu adevărat? Deci, Montrose este foarte, foarte torturată. Când în sfârșit ni se arată cine este el în interior, am vrut să folosesc roșu pentru a transmite un sentiment de pasiune și dragoste, pentru că nu este chiar cine este el în exterior. Și a fost foarte important pentru mine să fiu cât mai subtil cu asta.
Modul în care folosesc în mod deosebit culoarea este: vreau ca publicul să introducă, cât mai subtil posibil, un mesaj pe care personajul îl transmite. Deci, pentru mine cu Montrose, a fost roșu. În special, în timpul mingii drag queen. El este acolo pentru Sammy (Jon Hudson) și este acolo pentru a-l sprijini. Dar este și acolo pentru a găsi o parte din el însuși cu care este suprimat și cu care se confruntă doar într-un mod relativ violent. Prima sa întâlnire cu Sammy este foarte agresivă. Adică, este, este limită [asalt]. Cred că în acel moment, Montrose încă se luptă cu cine este el ca persoană și abia până când ajunge la balul drag queen-ului, îți dai o privire asupra faptului că poate chiar îl iubește pe Sammy și poate că este dispus să recunoască asta pentru el însuși și deschide-te puțin mai mult la asta. Deci, pentru mine, roșul a fost despre dragoste și pasiune pentru Montrose.
(Credit imagine: Elizabeth Morris/HBO)
Este sigur să deducem că roșul, în ceea ce privește povestea lui Ruby, este pe partea opusă a spectrului?
Watson: Da. Mănușile roșii ale lui Ruby se referă la agresiune și la încercările ei de a prelua un anumit control asupra a ceea ce ea nu are control. Știi, este incredibil de frumoasă și incredibil de inteligentă, dar încă nu are un control real asupra propriei vieți și atunci când se confruntă practic cu o altă femeie de culoare care lucrează în magazinul universal la care a încercat să obțină un loc de muncă pentru totdeauna, este devastată. . Pentru mine, acele mănuși roșii sunt felul ei de a fi agresivă și de a-și lua o parte din acel control înapoi.
Există un element push-pull în ceea ce privește ciclul de putere și fragilitate pe care Ruby îl experimentează de-a lungul episodului. Multe dintre acestea apar în scenele de transformare a corpului, care sunt violente, sângeroase și puțin șocante. Puteți indica cu ușurință o serie de scene de transformare a vârcolacilor din filme ca posibile inspirații aici, dar există și această imagine a unei persoane care iese din corpul altei persoane, scărându-și pielea, la fel cum ia făcut Freddy Krueger lui Jesse în LA Coșmar pe Elm Street Partea 2 . Vorbește-mi despre implicarea ta în aducerea la viață a acestor elemente de groază corporală.
Watson: Acest lucru a durat ceva timp pentru a fi corect vizual, să fiu sincer cu tine, pentru că există cu siguranță un puternic sentiment de temeinicie în a vedea pe cineva în interior, pe altcineva în exterior, și apoi a dezvălui acea persoană în interior și cum distrug ea. persoana din exterior.
Deci, am început cu un vizual sau o proteză și apoi au construit pe asta cu efectele vizuale. Apoi devine mult mai implicat în lumea creării efectelor vizuale. Multe dintre ele s-au jucat cu iluminarea și nu arată de fapt atât de mult din transformare. Nu am vrut să dăm prea multe, așa că am păstrat puțin din acest proces în întuneric, lăsând publicul să-și dea seama ce se întâmplă cu adevărat aici. A fost o provocare incredibilă să nu crezi în mod constant că este doar ceva sângeros, grosolan și neatrăgător. Și am vrut, de asemenea, să ating acest pic de curiozitate, știi, ținând totul oarecum în umbră.
Să schimbăm puțin viteza și să vorbim despre utilizarea muzicii în serie. Ca Subteran înainte de aceasta, ambele spectacole sunt piese de epocă, dar ea folosește muzica modernă pentru a ajuta și mai mult starea de spirit și senzația poveștilor spuse. Pentru directorii de imagine, există lucruri precum cărțile de look la care probabil vă referiți pentru a reduce aspectul și tonul serialului, dar dacă ați furnizat vreodată o listă de redare cu muzică pe care Misha plănuia să o folosească în serial, pentru a vă inspira munca din spatele filmului. aparat foto?
Watson: Oh, absolut. Ni s-au oferit, aș spune literalmente, volume de material de referință, tot ce era istoric, inclusiv muzica, și a fost uimitor de util. Eu personal, totuși, încerc să nu mă adaptez prea mult la partea muzicală pentru că, după cum știți, mai ales pentru că aveți experiență anterioară cu munca lui Misha, ea tinde să se încline mai mult la senzația actuală a muzicii, chiar dacă este o piesă de epocă, care îi adaugă o anumită tărie stilizată. Dar încerc să stau departe de asta pentru că, vizual, îmi doream cu adevărat să fiu mai mult în perioadă și să rămân fidel perioadei. În acest fel, cred că a făcut o juxtapunere și mai pură între muzică și imagini.
Comunicând cu publicistul dvs. prin e-mail, ei au menționat lucrările fotografilor precum Vivian Maier, Harold Feinstein, Fan Ho și Fred Herzog, în care v-ați inspirat. Puteți vorbi despre procesul dvs. de cercetare pentru a aduce această epocă la viață?
Watson: Chiar am intrat într-un fel în mulți dintre acești fotografi stradali ai vremii. Credeți sau nu, am făcut multe cercetări. Am făcut multe cercetări despre secțiile de poliție din Chicago – cartierele poliției și legendele urbane. Am crescut în Insulele Cayman, mai ales. Dar a fost o scurtă perioadă în care am locuit în Miami și îmi amintesc că eram foarte tânăr și am auzit șoaptele unor ofițeri de poliție care ar putea găsi tineri negri comitând orice infracțiune și, practic, îi duceau în spatele unui magazin de băuturi și băteau. porcăria din ei. Așadar, am făcut o mulțime de cercetări asupra diferitelor tactici de poliție care erau prezente în acea epocă, în special în Chicago. Unele dintre imaginile care merg împreună cu acestea sunt destul de înfricoșătoare. Așa că da, am făcut multe cercetări despre fotografi stradali din acea epocă. Și încă o dată, au fost o mulțime de lucruri pe care le-am descoperit că o persoană obișnuită nici măcar nu știa că există atunci.
In afara de Țara Lovecraft demonstrând că ne așteaptă de mult, să zicem, un Black Mulder și Scully pe care să-l susțină într-un serial procedural monstrul săptămânii, spectacolul este aici pentru a ne învăța câteva lucruri. La fel cum mulți nu știau despre revoltele din Tulsa până la difuzarea Watchmen, există porțiuni din istoria Americii despre care publicul tocmai învață acum după ce a vizionat acest spectacol.
Watson: Absolut. Aspectele spectacolului sunt că nu numai că este distractiv, dar este educațional la anumite niveluri. Am avut literalmente prieteni care mă vor suna și vor spune că nu știam că există așa ceva ca Sundown Town. Le spun să meargă să caute. Și mințile lor sunt pur și simplu uluite.
Țara Lovecraft se difuzează duminica la 21:00 PT/ET pe HBO.
Cele mai bune oferte HBO de astăzi HBO ACUM 14,99 USD/luna Vedere
