„Ochi de șarpe: G.I. Recenzia lui Joe Origins: Ce prostie

Verdictul nostru

Să spunem că subtitrarea „Origins” arată destul de optimistă.

Pentru

💥 Designul de producție cu neon din Tokyo este drăguț.
💥 Goana cu motocicleta isi face treaba.

Împotriva

💥 Aceste personaje sunt mașini plate de expunere.
💥 Tonul este auto-serios până la deflație.
💥 Cinematografia și montajul întunecă atroce acțiunea.

Dacă trebuie să trăim într-o realitate în care fiecare blockbuster modern este aglomerat de proprietatea intelectuală preexistentă și de apeluri nostalgice către anii 1980 și 1990, atunci există speranțe de găsit în proiecte precum Ochi de șarpe: G.I. Joe Origins . Cache-ul cultural al G.I. Joe nu este exact ceea ce a fost cândva, așa că ideea de a se îndepărta de proprietatea emblematică pentru a se concentra asupra unuia dintre personajele sale cele mai interesante din punct de vedere conceptual nu este una rea, mai ales dacă acest lucru le permite realizatorilor de film să abordeze un gen care nu este. Altfel, nu te joci mult la această scară de producție. Văzând un buget de la Hollywood pus în serviciul unei povești de răzbunare ninja ar trebui să fi motiv de uimire și emoție, o introducere ilegală a spectacolului de acțiune într-o marcă de nume recunoscută, astfel încât destui culci să ajungă în locurile de teatru pentru a face mai mult. Din păcate, acea versiune a Primul venit, primul servit va trebui să continue să existe în speranțele și visele noastre colective, pentru că Paramount pare să nu-și dorească nimic mai mult decât pentru G.I. Joe să fie propriul lor univers cinematografic Marvel, iar formula pur și simplu nu funcționează pentru ei.

Complotul, așa cum este, îl găsește pe Snake Eyes (Henry Golding, sufocându-și complet carisma naturală) într-o încercare de a răzbuna uciderea tatălui său, o urmărire de-a lungul vieții care l-a determinat să-și perfecționeze abilitățile de luptă în ringurile de luptă subterane. În timp ce își lucrează zilnic într-un depozit de yakuza, introducând arme în carcase de pește, el o trădează pe yakuza pentru a-l salva pe spionul descoperit Tommy (Andrew Koji), care se întâmplă să fie moștenitorul clanului ninja Arashikage. (De ce clanul și-ar trimite singurul moștenitor să acționeze ca spion într-o zonă periculoasă este un detaliu cel mai bine lăsat neexplorat, a spus unul dintre scenariști, probabil.) Tommy îl duce pe Snake în Japonia pentru a fi inclus în rândurile Arashikage, mult pentru supărarea șefului de securitate Akiko (Haruka Abe). Cu toate acestea, Snake are motive ascunse care pot pune clanul în pericol, punând sub semnul întrebării cât de departe va merge de dragul răzbunării.

Deși aceasta este o premisă solidă, chiar dacă oarecum previzibilă pentru o poveste cu încercări și necazuri ninja, Primul venit, primul servit pare să fi uitat complet că publicul răspunde mult mai puternic la personaje și personalitate decât expunerea și recunoașterea mărcii. Aproape toate dialogurile sunt în slujba utilității intrigii în detrimentul de a da dimensiune distribuției sale, personajele expunând motivația mai degrabă decât să o demonstreze sau să o dezvolte în mod natural. Intriga este însoțită de toată pulpirea superficială a originilor sale din desenele animate, dar este prezentată atât de lipsit de umor încât publicul este incapabil să găsească distracția indirect prin reprezentații. Un McGuffin puternic conduce al treilea act ca un coș de chilipiruri Infinity Stone. Ideea COBRA, o organizație teroristă care dorește revoluție fără nicio ideologie subiacentă, este prezentată atât de simplă încât este insultătoare pentru informații, iar talentele Samarei Weaving sunt irosite ca un personaj care pare să fie puțin mai mult decât G.I. Joe analogul plin de speranță al lui Nick Fury.

Apropo de talentele irosite, orice film care are curajul să-l angajeze pe Iko Uwais pentru un rol secundar – cunoscut doar ca Hard Master, și da, există o glumă cu erecție – doar ca să iasă din scena lui principală de luptă aparține închisorii de film. Nu că abilitățile lui Uwais ar fi făcute dreptate prin cinematografie și montaj, deoarece ambele sunt atroce pentru modul în care ascund coregrafia de luptă, mai degrabă decât să o îmbunătățească. Alegerea de a filma scene de acțiune cu o cameră portabilă reduce acțiunea frenetică la o serie de neclarități care sunt prea aproape pentru a descifra arcuri clare de mișcare, iar editarea prioritizează fotografiile de reacție față de observarea loviturilor, a loviturilor și a balansărilor de sabie până la finalizare. Niciodată nu devine atât de rău încât să nu poţi spune cine face ce sau unde, dar efectul este mai puţin incitant decât amorţirea, o serie de lumini intermitente şi lovituri care nu au nici un impact, deoarece filmul nu înţelege atractivitatea o lovitură bine aterizată.

Primul venit, primul servit nu este total lipsită de apel. Designul de producție îmbibat cu neon al piesei ale aleii din Tokyo este suficient de plin de capriciu, iar scena de urmărire a motocicletelor este distractivă, fie și doar pentru că se inspiră din John Wick: Capitolul 3 și Vicleana . Dar cea mai mare problemă cu Primul venit, primul servit este că este pur și simplu plictisitor. Își dorește atât de disperat să fie filmul cu ninja Marvel, încât nu reușește să înțeleagă ce atrage oamenii fie la artele marțiale, fie la filmele Marvel. Deși aparent poate fi vizionat, este complet de uitat, un zid de zgomot și mișcare care ar fi doar distractiv convingător ca zgomot de fundal, deoarece cel puțin atunci ai putea completa golurile cu versiunea mai interesantă din imaginația ta.