Cum a făcut „Mortal Kombat” Paul W.S. Regele excesului de la Anderson Hollywood
Sub-Zero (François Petit) și Liu Kang (Robin Shou) se înfruntă în Paul W.S. Mortal Kombat al lui Anderson. (Credit imagine: New Line Cinema)
Suntem la aproape un deceniu îndepărtați de conversațiile despre vulgar autorism , un fir de critică de film care a căutat răscumpărarea pentru cineaști de succes. Niciun nume nu se potrivește la fel de bine ca Paul W.S. Anderson. Arhitect al Resident Evil serie unora , distrugător al Bătaia mortală și Extraterestru vs prădător francize pentru alții, Anderson rămâne unul dintre cele mai controversate nume din cinematografia de succes. Chiar și acum, Anderson deține frâiele marilor francize de la Hollywood - viitoarea Vanator de monstri , cu soția din viața reală, Milla Jovovich, nu face decât să-și adauge influența (și energia îndrăzneață a soției).
Dar înainte ca Anderson să devină o ramură a teoriei filmului francez, el a fost un tânăr regizor care căuta să-și facă ștampila la Hollywood cu o adaptare de mare profil pentru jocuri video. În 1995, Anderson și-a început fascinația de-a lungul carierei Bătaia mortală , adaptarea live-action a infamului luptător arcade al lui Midway. Adaptând premisa jocului de un grup de războinici supremi care luptă pentru viitorul umanității, Bătaia mortală ocupă o nișă unică în istoria Hollywoodului – și cariera fascinantă și frustrantă a lui Anderson.
În 1995, niciun joc video nu era mai infam decât Bătaia mortală . Jocul original, lansat în 1993, se vânduse în peste trei milioane de copii în întreaga lume. Decesele sale șocante - eliminările virtuozice pe care jucătorii le-ar putea declanșa la sfârșitul unei lupte - au creat o astfel de panică culturală, încât Congresul i-a făcut punctul central al unei serii de audieri despre jocurile video și violență. Vorbim despre jocuri video care glorifica violența și îi învață pe copii să se bucure de a provoca cele mai îngrozitoare forme de cruzime imaginabile, senatorul democrat Joseph Lieberman a anunţat . În urma acestor audieri din 1993, a fost adoptat sistemul de evaluare a jocurilor video.
Acest tip de controversă le-a promis fanilor jocurilor video ceva cu adevărat scandalos. În schimb, publicul a primit un film cu marginile tocite. New Line Cinema era hotărât să lanseze o franciză; filmul a dat naștere chiar și la o producție în turneu, numită Bătaia mortală – The Live Tour, care s-a deschis la City Music Hall în luna septembrie a acelui an. Din poarta, brutalitatea lui Bătaia mortală a fost eliminată, lăsând o adaptare a celui mai violent joc video din lume să treacă sub un rating PG-13. În timp ce filmul prezintă o abundență de scene de luptă, violența de pe ecran a fost complet igienizată, rămânând doar câteva picături de sânge de performanță pentru a-și îndeplini promisiunea din jocuri.
O parte din ceea ce face Bătaia mortală un film atât de frustrant este respectarea strictă a proprietății originale. Tratând intrările jocului și secvențele de sfârșit cât mai fidel posibil, scenariul lui Kevin Droney face tot posibilul să combine un amestec de povești – o serie de narațiuni disjunse care justifică modele distincte de personaje – și să le recreeze pe ecran. Este genul de hibrid dens științifico-fantastic/fantezie care ar fi putut funcționa cu o distribuție mai talentată – mulți actori veterani au talent pentru a vinde absurdul pe ecran – dar nu trece mult timp înainte. Bătaia mortală se simte ca un șir de expoziții întrerupte periodic de secvențe de luptă dezamăgitoare.
Acest lucru se întâmplă în ciuda preponderenței artiștilor marțiali pricepuți în distribuția filmului. Starul Robin Shou, în special, a fost un luptător Wushu desăvârșit și chiar a coregrafiat personal unele dintre secvențele de luptă ale filmului. Veteranul răufăcător de la Hollywood Cary-Hiroyuki Tagawa a creat un sistem unic de arte marțiale numit Chun-Shin, care le-ar permite luptătorilor să acceseze energia artei . Pe hârtie, grupul de interpreți – pricepuți în cascadorii și capabili ca actori – ar fi trebuit să facă Bătaia mortală rarul film de arte marțiale mainstream. Doar atunci când filmul îndepărtează personajele secundare și se concentrează pe Liu Kang și Shang Tsung, reușește să își îndeplinească promisiunea de coregrafie excelentă de luptă.
Pe baza acestui fapt, s-ar putea argumenta că Anderson nu a fost regizorul potrivit pentru o producție atât de grea de cascadorii. Cumpărături , debutul regizoral al lui Anderson din 1994, poate să fi servit ca o explorare alimentată de adrenalină a culturii tineretului, dar filmul funcționează în primul rând ca o dramă urbană asupra diviziunii bogăției generaționale stimulată de consumismul din anii '80. Billy de la Jude Law navighează în ruinele Londrei industriale, conducând mașini în magazine prea scumpe, ca un act de rebeliune împotriva unei clase de mijloc care și-a anulat generația viitoare. Mai mult Trainspotting decât luptător de stradă , Debutul lui Anderson a fost un produs al dezamăgirii tinereții, nu un film care se bucură de deliciile sale violente.
Dar aruncați o privire lungă și serioasă Cumpărături și, chiar și atunci, este ușor să vezi ce a adus regizorul pe ecran. Anderson a creat o versiune a Londrei care se simte aproape post-apocaliptic, cu centre comerciale cu tematică grecească servind drept contrapunct luxos la dărâmăturile ocupate de Billy și prietenii săi. Numiți-o design de producție sau, într-un semn de cap la jocurile video, design de nivel, dar Anderson demonstrează o înțelegere înnăscută a modului în care decorul conduce spectacolul. Mediile fizice în care Billy și prietenii lui locuiesc sunt adesea uluitoare și, fără îndoială, a fost acel ochi pentru grandoare. Bătaia mortală producătorii lui bătând la ușă.
În interviurile contemporane, Anderson descris Bătaia mortală ca o încrucișare între Jason și argonauții și Cioara , iar această descriere este aproape înfricoșător de exactă. Oscilând sălbatic între prost și auto-serios Christopher Lambert iar Tagawa par să fie deosebit de interesați de potențialul de tabără al filmului – Bătaia mortală nu este nici atât de bun pe cât v-ar face să credeți fanii săi și nici atât de rău pe cât au sugerat detractorii. Ca Jason și argonauții , este plin de mitologie ridicolă și efecte speciale ambițioase. Ca Cioara , se străduiește și ocazional atinge o distopie fantastică punk-rock.
Și în timp ce se poate și ar trebui să bată Bătaia mortală pentru multe lucruri, filmul are o idee clară și coerentă despre modul în care decorul său ar trebui să informeze fiecare bătălie de turneu. Luați zgomotul de la mijlocul filmului dintre Johnny Cage și Scorpion. De la lupta din pădure până la cimitirul infernal în care se prăbușesc cei doi combatanți, Anderson și compania petrec mult timp și energie creând fundaluri unice pentru acțiunea lor. Anderson a fost întotdeauna un regizor care își iubește scenetele. Lucrarea de proiectare a Bătaia mortală servește ca un precursor pentru ceea ce Anderson ar realiza Orizontul evenimentelor , Resident Evil , si dincolo.
Privind in urma, Bătaia mortală este un precursor perfect pentru lucrurile care vor urma. Cu toate criticile aduse filmelor sale, puțini regizori îl pot egala lui Anderson pentru designul său de producție; sunt momente în filme de mai târziu ca Pompeii și Cei trei muschetari care se bucură de sensul lor de amploare și amploare. Dar, așa cum se întâmplă atât de des în corpul său de lucrări, Anderson este cel mai bun atunci când filmele sale se mișcă cel mai încet. Filmele sale sunt adesea editate într-un ritm frenetic – Bătaia mortală nicio excepție – iar publicului rareori i se oferă spațiu pentru a se opri și a aprecia ceea ce face bine Anderson. Toate acestea i-au câștigat poate titlul de autor vulgar, dar îl și fac și Bătaia mortală legate inexorabil: nebun și înnebunit în egală măsură.
Cele mai bune oferte Amazon Prime de astăzi Amazon Prime Video - Probă gratuită Vedere Amazon Prime - Anual 119 USD/an Vedere Amazon Prime - Lunar 12,99 USD/luna Vedere
