Cele mai bune filme LGBTQ+ de vizionat pe Tubi
(Credit imagine: Tribeca)
Când vine vorba de servicii de streaming, Tubi este un pic un dezamăgit. Totuși, spectatorii care caută orice, de la sequelele de groază B-Movie până la clasicele manga obscure vor găsi ceva de iubit în arhiva lor. Pe lângă asta, Tubi are o secțiune LGBTQ+ destul de impresionantă, adunând o gamă largă de filme de la primele zile ale New Queer Cinema până la clasice mai recente. Pentru luna Mândriei, telespectatorii lui Tubi au o mulțime de opțiuni.
GO FISH (1994)
(Credit imagine: Samual Goldwyn Company)
Unul dintre primele filme care au prezentat lesbiene spunându-și propriile povești, Go Fish a fost filmat cu un buget redus și a ajuns să obțină un profit semnificativ, demonstrând că există o anumită viabilitate comercială pentru filmele realizate de și pentru lesbiene pentru prima dată. În afară de valoarea sa istorică, aceasta este doar o poveste de dragoste distractivă și un adevărat artefact al timpului său. Filmată în alb-negru, Go Fish îl urmărește pe singurul Max, care este reticent să-și lase colegele de cameră să o stabilească cu unul dintre prietenii lor. Însoțit de un cor grecesc lesbian, Max găsește în cele din urmă dragostea adevărată, dar estetica este cea care face din acest film un clasic LGBTQ+.
LĂSAȚI-O PE POSEA
(Credit imagine: Sheldon Larry Productions)
Brad este dat afară din casa lui când mama lui descoperă că este gay, dar se întâlnește rapid cu un grup de oameni ciudați care îl ajută să-și îmbrățișeze latura extravagante. Inspirat de cultura dansului explorată în iconicul Paris Is Burning, regizorul Sheldon Larry ne oferă un film cu buget redus, dar cu suflet mare. Scenariul este ușor, dar prin adâncirea traumei lui Brad când își pierde casa și luându-ne cu noi în timp ce descoperă bucuria unei familii găsite și a unei comunități de care îi aparține cu adevărat, Leave It On The Floor poate fi foarte distractiv și va avea îi fredonezi melodiile mult după terminarea filmului.
DAR SUNT O majorETA (1999)
(Credit imagine: Lions Gate Films)
Megan este o liceană a cărei lume se destramă atunci când familia și prietenii ei organizează o intervenție, informând-o că este, de fapt, o lesbiană. Acest lucru o șochează și o consterna și este trimisă imediat la True Directions, o tabără de terapie de conversie, unde întâlnește o mulțime de adolescenți ciudați și întrebători. Dezvoltând rapid o atracție pentru ticălosul Graham, Megan începe să creadă că s-ar putea să nu fie nimic în neregulă în a fi gay, până la urmă. Comic, plin de culoare și cu adevărat absurd, aceasta a fost mult timp salutată ca fiind una dintre marile comedii LGBTQ+ de la sfârșitul anilor '90 și a introdus multor audiențe queer în timpul grozav de comedie atât al Cleei Duvall, cât și al Natasha Lyonne.
Sărută-mă (2012)
(Credit imagine: Nordisk Film)
La împlinirea a 60 de ani a tatălui ei și în urma propunerii lui către iubita lui locuitoare, fiica Mia își anunță logodna cu partenerul ei de mult timp, Tim. În respect pentru dorințele tatălui ei, ea merge să petreacă timp cu familia logodnicului său, inclusiv cu fiica ei, Frida. Împărțind un dormitor, cei doi se trezesc într-o poveste de dragoste surprinzătoare, care se termină atunci când trebuie să se întoarcă amândoi la partenerii lor. Relațiile lor se termină rapid, dar amândoi sunt mult mai despărțiți unul de celălalt. Relațiile interpersonale complicate abundă în această poveste de dragoste dulce și emoționantă.
MOSQUITA AND MARI (2012)
(Credit imagine: Indion Entertainment Group & Maya Entertainment)
Yolanda este o copilă adăpostită intenționată să-și îndeplinească visele părinților la facultate și carieră, iar când își întâlnește noua vecină, Mari, rămâne perplexă de ea. Tatăl lui Mari a murit recent, iar ea își petrece mult timp încercând să contrabalanseze absența mamei ei suprasolicitate, fiind acolo pentru frații ei mai mici. Când Yolanda o apără pe Mari la școală, cei doi leagă o prietenie puțin probabilă, deși presiunile lumii exterioare îi despart. Cei doi se confruntă cu o atracție sexuală, dar Mosquita Y Mari este mai ales despre a avea grijă profundă de cineva a cărui cale de viață îi va îndepărta inevitabil de tine și de a învăța să fii în pace cu asta.
CÂNTEC DE FOC (2015)
(Credit imagine: Eggplant Picture & Sound)
Shane este un adolescent cu două spirite a cărui soră mai mare s-a sinucis recent, lăsându-l să se lupte cu decizia de a-și lăsa sau nu familia și rezervația în urmă pentru a merge la facultate în orașul mare sau pentru a rămâne acasă ca sora lui a avut ca să aibă grijă de cei care au nevoie de el. Știind ce i-a făcut acea responsabilitate și încercând să echilibreze nenumăratele lui interese romantice, îl lasă pe Shane la o răscruce. Aceasta ar putea fi doar o altă poveste despre creșterea vârstei, dar observând rolul depresiei și moștenirea luptelor pe termen lung pentru sănătatea mintală din comunitățile Primelor Națiuni, regizorul Adam Garnet Jones ne-a oferit un film de debut cu adevărat simțit și vital.
CLODBURST (2011)
(Credit imagine: Emotion Pictures)
Bătrâna Dottie este plasată într-un azil de bătrâni de către fiica ei, dar partenera ei de mulți ani, Stella, vine și o ia pentru a se putea căsători în Nova Scoția. Acest lucru duce la o excursie rutieră în care iau un tânăr autostopul care călătorește pentru a-și vedea mama pe moarte. Stella acceptând încet că Dottie îmbătrânește și că inevitabil o va pierde în curând este motivul final al filmului și este pe cât de sfâșietor și de frumos pe cât pare. Acestea fiind spuse, există încă mult umor în acest film, iar dinamica emoționantă a partenerilor de lungă durată în ultimii lor ani, care încearcă să li se refuze nunta atât de mult timp, este descrisă cu experiență de marii industriei Olympia Dukakis și Brenda Ficker.
LYLE (2014)
(Credit imagine: Tacoma Film)
Leah și June se mută într-un apartament nou de lux cu fiul lor, Lyle, care moare tragic la o vârstă foarte fragedă. În următoarele săptămâni, Leah se trezește să suspecteze că interesul lui June pentru vecini și succesele ei bruște în carieră ar putea fi legate de moartea copilului ei. Înfiorător, supărător și totuși rezonant emoțional în moduri surprinzător de cathartic, Lyle este un groază subestimat. Dacă te-ai trezit vreodată să te întrebi cum ar fi Rosemary’s Baby dacă Rosemary ar fi fost o lesbiană rezistentă emoțional, plângând moartea primului ei copil, Lyle este filmul pentru tine.
THE PASS (2016)
(Credit imagine: Lionsgate)
Doi tineri jucători profesioniști de fotbal pe nume Ade și Jason sunt într-o prestigioasă academie de fotbal încă din copilărie. Împărțind o cameră de hotel în noaptea unui mare meci la vârsta de 19 ani, cei doi se sărută, iar momentul trimite ecouri în următorul deceniu, pe măsură ce lupta de a rămâne închiși se desfășoară. Acest film atinge importanța sporturilor de echipă pentru mulți, oferindu-ne și o relație complicată și senzuală între protagoniștii săi. Sentimentele nerezolvate ale lui Jason și Ade unul față de celălalt reprezintă atât de mult din tensiunea din acest film, iar chimia lor este nerespectată.
NAZ & MAALIK (2015)
NAZ & MAALIK (2015)
(Credit imagine: Wolfe Video)
Naz și Maalik sunt doi adolescenți musulmani închiși care au început recent o relație romantică în secret. Filmul îi urmărește în timp ce petrec timp împreună într-o după-amiază lungă, urmăriți fără să știe de agenții FBI din cauza unor probleme în care s-au aterizat. În timp ce cei doi se apropie, se profilează amenințarea de a fi descoperiți. Relația dintre Naz și Maalik este locul în care povestea strălucește cu adevărat, evidențiind diferențele dintre ele și apoi uitându-le complet, în timp ce cei doi împărtășesc bucuriile romantismului secret secret. Segmentele lungi pline de dialoguri revelatoare sunt cea mai mare putere a filmului, deoarece cunoaștem mai bine aceste personaje cu fiecare scenă.
CUM SE CÂȘTIGĂ LA CHECKERS DE FIECARE DATA (2015)
(Credit imagine: Electric Ill Films)
La deschiderea filmului, întâlnim un gangster dur pe nume Oat, care aproape imediat ne cufundă înapoi în amintirile tinereții sale tulburi. Rămas orfan la o vârstă fragedă și trăiește cu o mătușă, eroul lui Oat este fratele său, deschis gay, Ek, al cărui iubit Jai apare în mod regulat. Ek își întreține familia prin munca sexuală și trăiește cu teama că ar putea fi recrutat în serviciu și forțat să-și lase viața în urmă. Între timp, Oat este captivat de comunitatea queer a lui Ek și formează noi legături în ea. Dulce-amăruie și complicată, How To Win At Checks este o poveste emoționantă, dulce-amăruie, care menține o minte deschisă față de alegerile pe care personajele sale sunt forțate să le facă în viață.
GUN HILL ROAD (2011)
(Credit imagine: Motion Film Group)
Când condamnatul Enrique se întoarce la familia sa după o perioadă lungă de închisoare, se întoarce la o soție și un copil care nu sunt cine le cere el să fie. Devine din ce în ce mai supărat pe măsură ce copilul lui trece liniștit în spatele scenei, încercând să-i păstreze secretul. El și Vanessa trec prin mai multe confruntări, iar Enrique trebuie să se lupte cu întrebarea dacă poate fi sau nu tatăl de care Vanessa are nevoie. Deși acest film vine cu un avertisment de declanșare din cauza violenței fizice și emoționale cu care se confruntă Vanessa, Harmony Santana este genială în rolul Vanessei, iar momentele ei de euforie de gen sunt frumoase. Gun Hill Road nu este cel mai ușor ceas, dar există ceva în el care sună dureros de adevărat, indiferent.
BIT (2019)
(Credit imagine: Challenged)
Poveștile cu vampiri au purtat de mult timp elemente de ciudat, datând cel puțin încă din nouvela Carmilla din 1872. Aceste povești implică în general multă neliniște și moarte, dar nu trebuie să fie întotdeauna așa. Ca exemplu, în Bit, adolescenta Laurel se mută în LA și se lovește cu capul întâi de un grup de vampiri cool care practică feminismul intersecțional. Vampii o întâmpină în grupul lor, dar, desigur, căile lor de crimă o fac pe Laurel să se simtă în conflict. Laurel este jucat aici de Nicole Maines de la Supergirl, iar marea distribuție este doar un lucru care face ca această comedie horror ciudată să fie la fel de distractivă.
FEMEILE CARE UCID (2016)
(Credit imagine: Filmrise)
Dacă ați citit vreodată un adevărat roman polițist captivant și apoi ați început încet să bănuiți că o anumită persoană pe care o cunoașteți ar putea fi în secret un criminal în serie, atunci complotul Femeilor care ucid va atinge o coardă. Doi foști, Morgan și Jean, care încă locuiesc împreună în ciuda despărțirii lor, găzduiesc împreună un podcast popular despre crime adevărate. Morgan întâlnește o femeie misterioasă cu care începe să se întâlnească, dar imediat ies indicii care o fac să bănuiască că noul ei interes amoros s-ar putea afla în spatele unei serii înspăimântătoare de crime. Intenționată în cea mai mare parte ca o distracție ironica, Women Who Kill reușește, de asemenea, să vorbească despre acea anxietate ascunsă din interiorul fiecăruia dintre noi, care ne întreabă cât de bine îi cunoaștem cu adevărat pe oamenii din jurul nostru.
CHUTNEY POPCORN (1999)
(Credit imagine: Tribeca)
Când Sarita este devastată de descoperirea că este infertilă, sora ei lesbiană Reena se oferă impulsiv să-i fie surogat. Ea își asumă această responsabilitate în speranța de a-i face pe plac mamei sale, care a dezaprobat de mult lesbianismul Reenei și o consideră, în plus, egoistă. Iubita Reenei, Lisa, este îngrozită că nimeni nu a consultat-o cu privire la această schimbare majoră a vieții și, deși încearcă să fie prezentă pe toată durata sarcinii, angajamentul Reenei de a fi cu adevărat acolo pentru familia ei o lasă să se simtă ignorată. Acest film este despre complexitatea familiei și a relațiilor, dar este și mult despre umor, alegerea personală și despre modul în care alegerile noastre ne pot provoca și întări legăturile.
