Cele mai bune filme Disney
Rafiki ținând-o pe bebelușul Kiara pe Pride Rock, în timp ce Simba și Nala privesc. (Credit imagine: DISney)
Mulți dintre noi, în special cei care am crescut cu playere VHS și DVD, am fost crescuți cu ideea că un film Disney este un film făcut pentru noi, ceva de care puteam să vedem din nou și din nou și de care să nu ne săturam niciodată. Într-un sens foarte real, aceste filme au fost mituri ale copilăriei noastre și continuă să fie piatra de temelie a mărcii Disney până în prezent.
Așa că să ne acordăm un moment pentru a evidenția unele dintre cele mai bune din grup, atât vechi, cât și noi, care vor rămâne cu noi și cu generațiile viitoare.
Vulpea și câinele (1981)
Vulpea și câinele este o poveste de prietenie care se poate relata la nivel universal, în ciuda presiunilor care ar rupe-o. O vulpe (Mickey Rooney) rămâne orfană când mama lui este ucisă de un vânător, pentru a fi crescută de un fermier amabil și pe nume Tod. Pe măsură ce Tod îmbătrânește, se împrietenește cu un cățeluș al unui vânător vecin, pe nume Copper (Kurt Russell). Deși cei doi devin prieteni rapid, această prietenie dă capul cu realitatea că câinii vor vâna instinctual și că Copper este de așteptat să vâneze vulpi la ordinul stăpânului său. Acest lucru face o intrare surprinzător de dulce-amăruie în catalogul Disney, dar este una care este atât de memorabilă, deoarece lovește atât de tare emoțional.
The Great Mouse Detective (1986)
Includerea lui Vincent Price ca antagonist îngrozitor de subevaluat Ratigan ar trebui să fie suficientă Marele detectiv de șoareci ieși în evidență, dar este, de asemenea, o introducere atât de excelentă în tradiția lui Sherlock Holmes pentru un public tânăr, încât nu poți să nu o adori.
Centrat pe detectivul șoareci titular, Basil (Barrie Ingham), filmul urmărește investigarea complotului lui Ratigan de a înlocui Regina șoareci a Angliei cu o replică mecanică, făcându-l regele de facto. Este o poveste de mister și aventură, care este cu adevărat înfiorătoare uneori, indiferent de câți ani ai, și este probabil cel mai puțin apreciat film al regizorilor John Musker și Ron Clements, care mai târziu aveau să facă. Mica Sirenă și Aladin .
Frumoasa și Bestia (1991)
Urăsc să vă spun psihologilor de film fotoliu, dar nu așa funcționează Sindromul Stockholm. Frumoasa si Bestia nu este povestea unei femei care este manipulată cu forță într-o relație toxică cu agresorul ei, ci este explorarea unei femei cu voință puternică care găsește binele interior unui monstru aparent care face față prost transformării și izolării lui traumatice.
Este o narațiune strânsă care critică pe bună dreptate prejudecățile înguste ale orășenilor - o interpretare destul de cinică pentru un film Disney - și demonstrează cum dragostea poate transforma literalmente ceea ce a fost marcat. Este, de asemenea, unul dintre cele mai minunate filme de animație pe care le-a făcut vreodată Disney, așa că toată lumea vă rog să-l decupați cu prostiile tale. Tu ești motivul pentru care avem versiunea live-action care literalizează fiecare lucru mic despre logica internă a acestui basm și nu o apreciez.
Regele Leu (1994)
Despre ce se mai poate spune Regele Leu ? Cătun Ca să vorbim despre lei, s-ar putea să nu fie cea mai evidentă poveste de succes, dar o combinație de umor excelent, design incredibil de personaje și animație și una dintre cele mai bune coloane sonore pe care Disney le-a produs vreodată îl face un rege de necontestat, nu doar al Filme Disney, dar ale întregului cinema de animație. HakunaMatata, prietenii mei.
Meritele acestuia sunt evidente.
Povestea jucăriilor (1995)
Mulți oameni le place să arate că sequelele sale sunt intrări mai bune în serie, dar pentru banii mei, originalul Pixar Povestea jucariilor este unul dintre cele mai bune filme pe care le-au făcut vreodată. A fost un pionier al animației 3D care a revoluționat modul în care a funcționat întreaga industrie a filmului, totul în timp ce a pus bazele temei recurente preferate de la Pixar: învechirea masculină în vârstă.
Woody (Tom Hanks), un cowboy de jucărie, este amenințat de apariția unei noi figuri paterne surogat în viața lui Andy uman, „aventurierul spațiului” Buzz Lightyear (Tim Allen). Creșterea lui Woody spre acceptarea rolului său învechit, dar niciodată mai puțin important, este unul dintre cele mai strălucitoare pile emoționale pe care le-a conceput vreodată un film de animație.
Filmul face mult mai mult decât prietenia antagonistă care se dezvoltă în călătoria înapoi acasă a acestor jucării pierdute și de aceea rămâne atât de atemporal.
Lilo și Stitch (2002)
Lilo & Stitch este genul de film care te atrage cu un cârlig frenetic înainte de a deveni ceva atât de surprinzător de dulce încât dă ceva asemănător cu un bici emoțional. Sigur, s-ar putea să vizionați filmul crezând că veți vedea prietenia puțin probabilă dintre o fetiță hawaiană de 6 ani (Daveigh Chase) și un extraterestru albastru hiperactiv (Chris Sanders), dar nu este atât de mult un riff. pe E.T. așa cum s-ar putea aștepta. În schimb, ni se oferă o poveste despre legăturile de surori și familie extinsă, în timp ce sora mai mare a lui Lilo, Nani, se luptă să-și păstreze viața împreună după moartea părinților lor.
Sigur, încă mai primești ritmurile hilare de comedie și răutățile extraterestre la care te-ai aștepta de la o amenințare albastră ca Stitch, dar acest lucru este, de asemenea, întemeiat în mod șocant pentru ceea ce postulează premisa și este un film care declanșează instalația de apă de fiecare dată când îl văd. .
Inside Out (2015)
Dacă Povestea jucariilor atunci a fost cel mai revoluționar film al Pixar Pe dos este cu siguranță cea mai inteligentă din naștere.
S-ar putea crede că povestea emoțiilor conflictuale ale unei fete preadolescente, personificate drept Bucurie (Amy Poehler), Tristețe (Phyllis Smith) și alte personalități ale psihicului, ar fi prea ezoterică și complicată pentru un public de familie, dar acest film dovedește asta complet gresit. Natura de concept înalt a premisei este adusă în evidentă de simpla greutate emoțională a mutării într-un oraș nou. Mai important, subliniind copiilor – și să recunoaștem, și adulților – importanța de a ne simți trist este un mesaj pe care ar trebui să-l transmitem cu toții, mai ales că mulți dintre noi ne aflăm cu mai multe lucruri care merită să fie întristate în aceste zile.
Faptul că acesta este livrat într-un pachet atât de plin de umor și de aventuros captivant este nimic mai puțin decât un miracol cinematografic.
Moana (2016)
Îmi pare rău tuturor Îngheţat fani de acolo, dar trebuie să merg cu Moana ca intrarea remarcabilă a celei mai recente renașteri animate a Disney. Într-o respingere destul de directă a unora dintre încercările mai întortocheate ale Disney de a reprezenta non-albii — mă uit la tine, Pocahontas — Moana este o poveste subversivă de auto-descoperire care leagă creșterea Moanei (Auli’i Cravalho) ca personaj de o îmbrățișare a moștenirii ancestrale și a identității sale de explorator.
Acesta vine înfășurat într-un film de aventură cu semizeul Maui, interpretat de Dwayne The Rock Johnson la cel mai carismatic, făcând aventura pe care o împărtășesc la fel de hilară și emoționantă. Dacă nu l-ai văzut încă, ce pot să spun decât că ești binevenit?
Cele mai bune oferte Disney+ de astăzi Disney+ Lunar 7,99 USD/luna Vezi oferta Disney+ Anual 79,99 USD/an Vezi oferta
