Cele mai bune 10 filme ale lui Kayleigh din 2020
(Credit imagine: TIFF)
Derulăm primele 10 funcții de la criticii noștri pentru restul anului 2020! Le poți urmări Totul aici.
A fost, ca să spunem ușor, un an foarte ciudat pentru film și un moment ciudat pentru a compila topul celor zece filme din 2020. Cinematografele au fost închise multe luni, unele dintre cele mai importante lansări au fost împinse în urmă cu luni sau ani la un moment dat, iar serviciile de streaming au dominat într-un mod care a dovedit că toate cele mai mari temeri ale Hollywood-ului au dreptate. Totuși, deși s-ar putea să fi ratat câteva blockbuster-uri foarte populare, 2020 a avut totuși o adevărată sărbătoare de lansări pentru cei care știau unde să caute. Pentru iubitorii de film independent, a fost un moment rar să văd acele titluri strălucind acolo unde altfel ar fi fost înecate de filmele de supereroi cu nouă cifre.
Top zece al meu se bazează pe datele de lansare din SUA, în ciuda caracterului britanic al meu, și nu include nimic din ceea ce am văzut la festivalurile de film din acest an, care nu au avut o lansare națională mai largă în ultimele douăsprezece luni. Trebuie să recunosc că a fost mult mai greu să alcătuiesc această listă decât a fost în anii precedenți, dar încă sunt foarte mulțumit de alegerile mele. Ei bine, sunt deocamdată. Probabil că voi ajunge să mă plesnesc pentru niște omisiuni super-evidente în noul an.
10. Tânără promițătoare
Nu a existat niciun film în 2020 căruia să fi petrecut mai mult timp încercând să-mi descopăr sentimentele decât interpretarea fascinantă a fanteziei viol-răzbunare a lui Emerald Fennell, Tânără promițătoare . Este un film care cu siguranță se va enerva și va diviza datorită temelor sale controversate și a șocurilor tonale. Apoi, din nou, acesta este ideea. Carey Mulligan iese din modelul ei de trandafir englezesc ca Cassie, femeia sardonică și profund fracturată care și-a propus misiunea aproape imposibilă de a lupta împotriva epidemiei de cultura violului care i-a contaminat permanent viața. Filmele cu viol și răzbunare sunt despre catarsis, dar Tânără promițătoare nu oferă nimic din toate astea. Aceasta este o poveste a violenței împotriva femeilor într-o epocă în care astfel de lucruri au devenit atât de îngrozitor de banale, la fel ca și lipsa totală de preocupare a societății pentru victime. Fennell nu reușește toate ciudateniile estetice sau întorsăturile tematice cu care îngrămădesc acest film, dar ambiția sa pură și furia cu limba acidă față de ținte îl fac, fără îndoială, o experiență convingătoare.
Citiți recenzia lui Matt aici.
9. Niciodată Rareori Uneori Întotdeauna
Înfățișarea actului avortului în cinematografia americană rămâne o întâmplare rară, cu atât mai puțin o interpretare fără judecăți care atacă restricțiile periculoase impuse de guvernul conservator. Al regizorului Eliza Hittman Niciodată Rar Uneori Întotdeauna este crud în emoțiile sale, dar excepțional de sensibil în execuția sa. După ce Autumn, în vârstă de 17 ani, descoperă că este însărcinată, este forțată să călătorească în New York pentru a face un avort, deoarece nu poate efectua procedura în statul ei natal, Pennsylvania, fără acordul părinților. Hittman a creat unul dintre cele mai devastatoare portrete ale misoginiei cotidiene ale anului, precum și o poveste despre adolescența modernă care își respectă pe deplin personajele adolescentine.
8. Bacurau
Regizorii brazilieni Kleber Mendonça Filho și Juliano Dornelles cu siguranță nu și-au făcut lucrurile ușoare cu Bacurau , un film care este în același timp un western. o comedie neagră, un film SF (complet cu OZN-uri!) și un tract uluitor împotriva relelor parazitare ale colonialismului. În așezarea omonimă a Bacurau , locuitorii sunt forțe de a face față farfuriilor zburătoare, morților subite, corupției politice și, bineînțeles, cu Udo Kier. Vibrant și furios, acesta este un film de savurat, în special în modurile neînfricate în care disecă daunele pe termen lung ale imperialismului american în Brazilia. Sunt prea multe momente bizare și incredibile de numărat, dar merită doar prețul intrării pentru a-l vedea pe Udo Kier înfruntându-se cu Sônia Braga, marea doamnă a cinematografiei braziliene.
7. Judy și Punch
Multe filme din 2020 au fost, în mod corect sau altfel, etichetate drept „filme #MeToo” din cauza abordării problemelor de gen și a descrierii hărțuirii sexuale. Puțini au făcut acest lucru în mod atât de bizar și de nelegiuit ca Judy și Punch , debutul regizoral al lui Mirrah Foulkes. Judy și Punch sunt păpuși în orașul Seaside, Anglia (un loc ciudat din Dickens care nu este nici pe departe aproape de mare) sperând să revină în ochii publicului după căderea beat din grație a lui Punch. Violența pantomimă a marionetelor lor se repetă curând în viața reală, când Punch le ucide copilul, apoi încearcă să facă același lucru soției sale. Ce altceva mai are de făcut unei femei în poziția ei decât să-și impună răzbunarea atât de necesară? Există o supărare fascinantă Judy și Punch , un amestec bizar de slapstick, satiră, violență și furie. Damon Herriman și-a făcut o nișă puternică ca noul ciudat înfiorător al filmului (îmi pare rău, Sam Rockwell), dar filmul îi aparține Miei Wasikowasa. Filmul se dovedește prea relevant în modul în care descrie violența masculină și modul în care societatea igienizează o asemenea brutalitate, dar există atât de multă energie răuvoitoare și furie adevărată în spate. Judy și Punch că nu ai niciodată senzația că ți se predă.
6. Musonul
Povestea lui Hong Khaou despre întoarcerea unui bărbat în Vietnam nu ar putea fi mai diferită de cea a lui Lee Da 5 Bloods în execuția sa, dar cei doi împărtășesc asemănări remarcabile ca narațiuni axate pe izolare și pe o descoperire a sinelui. Muson , cu toate acestea, este o ofertă mult mai liniștită, mai ambiguă. Henry Golding strălucește ca un bărbat vietnamez-englez care se întoarce în țara natală pentru prima dată de când familia sa a fugit din națiune, cu planuri de a împrăștia cenușa părinților săi. Nu vorbește limba și nu își amintește aproape nimic despre scurta sa copilărie acolo, ceea ce stârnește multă confuzie cu privire la cine este și unde îi aparține.
Unii spectatori pot considera înnebunitoare lungile tăceri de tăcere languidă din acest foarte scurt film, dar pentru cei cu răbdare, Muson își va dezvălui comorile. Călătoria lui pentru a completa golurile memoriei personale și culturale deschide răni crude, dar aici nu există țipete dramatice sau monologuri. Este prea dureros de personal pentru astfel de lucruri. Adaugă la asta o dragoste duioasă între Golding și Parker Sawyers și Muson este o bijuterie ascunsă profund emoționantă a anului 2020.
5. Shirley
Nu te înșeli: Shirley nu este un film bio al lui Shirley Jackson. Bazat pe un roman care practic nu are fundații în realitate, drama lui Josephine Decker, care îndoaie genul, îl folosește pe regizorul de groază iconic ca mijloc de a explora problemele înțepătoare ale căsătoriei, domesticității, muncii emoționale și sănătății mintale. Există un delir curios în acest film, care adesea se simte ca și cum ar fi filmat prin ceata de ciudă și confuzie alimentată de whisky. Limitele dintre realitate și fantezie se estompează, iar jocurile pe care Jackson (interpretată de Elisabeth Moss până la o perfecțiune ascuțită) le joacă cu soțul ei (un Michael Stuhlbarg mereu de încredere) traversează mai multe linii. Decker lucrează cel mai bine în acest spațiu liminal, refuzând să se stabilească pe realism sau fantezie, pentru îmbunătățirea caracterului ei. Dacă toate filmele bazate pe oameni reali ar putea să-și înțeleagă protagoniștii la fel de bine Shirley face, indiferent de fidelitatea istorică.
4. Da 5 Bloods
Spike Lee nu a încetat niciodată să fie cu toată inima fascinant ca regizor. El abordează fiecare film nou ca și cum ar fi primul său, aruncând nenumărate idei pe ecran, de parcă nu i s-ar mai oferi niciodată ocazia să facă asta. Da 5 Bloods îl vede în formă de foc în timp ce se întoarce la genul filmelor de război pentru prima dată de atunci Miracol la Sfânta Ana și este un adevărat tur de forță pentru Lee, atât ca povestitor, cât și ca minune vizuală. Patru veterani negri din Vietnam se întorc în țară pentru a găsi rămășițele tovarășului lor decăzut divinizat și pentru a găsi niște aur furat pe care l-au îngropat în secret.
La două ore și patruzeci de minute, Da 5 Bloods nu este niciodată plictisitor, ceea ce în sine este un miracol minor, chiar dacă nu este niciodată exact coeziv. Apoi, din nou, acesta este ideea. Cum poți da un sens clar și de nerefuzat ceva atât de absurd și crud ca războiul? Se simte ca în filmul bătrânului lui Lee, în același mod ca Irlandezul a făcut-o pentru Martin Scorsese, genul de film pe care l-a putut realiza doar după decenii în afaceri, când era încă în vârful jocului său. Delroy Lindo și regretatul mare Chadwick Boseman oferă două dintre cele mai bune performanțe ale anului, precum și momente importante incontestabile ale propriilor lor cariere.
Citiți recenzia lui Phil aici .
3. O noapte în Miami...
Pe lângă faptul că este una dintre cele mai bune actrițe ale generației ei, Regina King pare să domine lumea filmului în spatele camerei, dacă debutul ei uimitor de regizor este ceva de așteptat. Adaptat după piesa cu același nume, O noapte în Miami oferă o privire asupra a ceea ce s-ar fi putut întâmpla în seara când patru titani ai istoriei negre s-au reunit pentru o petrecere: Jim Brown, Cassius Clay, Sam Cooke și Malcolm X. Unii dintre cei mai buni regizori de pe planetă au fost împiedicați încercând. să adapteze teatrul pentru marele ecran, dar King îl face să pară atât de ușor cu înțelegerea ei ascuțită a spațiului și mișcării. Toți cei patru actori strălucesc în rolurile lor înalte, iar filmul evită din milă expunerea liniștită și simbolismul care se întâmplă adesea asupra poveștilor care se apropie de astfel de figuri legendare. In schimb, O noapte în Miami este vibrant și pământesc, fără a te simți banal sau forțat. Este o poveste rară, care arată mult mai ușor decât este. Abia așteptăm să vedem ce face King în continuare.
2. O altă rundă
Te-ar face mai fericit să fii beat tot timpul? Acesta este experimentul la care se angajează patru profesori de vârstă mijlocie, cu tristețe, în drama-comedie echilibrată a lui Thomas Vinterberg. Încă o rundă . Cvartetul de prieteni deplânge scăderile lor de mijloc înainte de a decide, în scopuri pur științifice, bineînțeles, să aibă un nivel constant de alcool în sânge de 0,05, despre care ei teoretizează că le va îmbunătăți viața de zi cu zi. Este ușor să citiți rezumatul și să preziceți unde va ajunge filmul, dar Încă o rundă nu este interesul pentru moralizarea blândă sau gaguri ieftine. În schimb, spune o poveste mai încurcată despre avantajele și dezavantajele băuturii, atât ca alegere personală, cât și ca parte a culturii mai extinse a băuturii din Danemarca. Mads Mikkelsen oferă una dintre cele mai bune spectacole ale anului și reamintește telespectatorilor vorbitori de limba engleză că el este mai mult decât un excelent răufăcător european. Încă o rundă refuză răspunsuri ușoare sau decizii clare din punct de vedere moral, toate rămânând un ceas ciudat de încurajator. Aruncă o privire, chiar dacă doar pentru a-l vedea pe Mikkelsen dansând.
1. Umblători de lup
Studioul irlandez Cartoon Saloon s-a dovedit în liniște a fi una dintre cele mai dinamice voci din animația secolului 21. Pixar, Disney și DreamWorks ar putea să atragă atenția, dar aceasta este compania care depășește limitele și arată exact de ce este capabil mediul. Au pus ștacheta sus pentru ei înșiși, cu eforturi anterioare nominalizate la Oscar, cum ar fi Secretul lui Kells și Cântecul mării dar Lupii este producția lor cea mai triumfătoare.
Stilistic născut dintr-o combinație de gravuri clasice în lemn, opera legendei animatorului Richard Williams și tradiția celtică, Lupii este o sărbătoare vizuală și un impuls de prospețime foarte necesar în mijlocul unei mări de asemănări CGI. Indiferent de vârsta ta, vei fi cucerit de această poveste despre prietenia tinerelor femei și frumusețea naturii în fața opresiunii nemiloase. Niciun film din 2020 nu m-a făcut să plâng la fel de tare ca Lupii . Dacă există dreptate în lume, Oscarurile din 2021 își vor lăsa deoparte părtinirea Disney pentru un an în favoarea Cartoon Saloon.
