Ce să vizionezi Cele mai bune 100 de filme din toate timpurile
De mai bine de 100 de ani, filmele au captat imaginația și uimirea publicului, înfățișând dragostea adevărată, aventuri îndrăznețe, frisoane terifiante și râsete sfâșietoare. S-ar putea spune că este o misiune prostească să încerci să faci o listă definitivă a celor mai grozave filme din istorie, dar sincer, ne-am distrat atât de mult clasându-ne 100 de cele mai bune emisiuni TV din toate timpurile , am vrut să o facem din nou cu lista noastră personală de 100 de cele mai bune filme din toate timpurile.
Vreau să subliniez partea „personală” a ultimei propoziții. În timp ce am luat în considerare o mulțime de factori pentru a găsi topul nostru de top 100 - și anume, ne concentrăm pe filme realizate în America/Marea Britanie cu semnificație istorică și impact cultural - la sfârșitul zilei, acestea sunt toate filme pe care, în primul rând, le-am absolut dragoste. Nu pretindem că aceasta este lista definitivă a celor mai bune 100 de filme din toate timpurile - vă recomandăm Lista de vedere și sunet iar cel Top 100 al Institutului American de Film la fel de bine de știut, dar sperăm să vă placă alegerile noastre și, dacă nu ați văzut unul dintre aceste filme, vă decideți să încercați.
Bine, nu este nevoie să mai amânăm acest lucru, găsiți lista noastră cu cele mai bune 100 de filme din toate timpurile chiar aici:
100-91
100. Jurnalul lui Bridget Jones (2001)
Bazat pe un roman cu același nume, Jurnalul lui Bridget Jones O urmărește pe Bridget, în vârstă de 32 de ani, în timp ce navighează în viața de singură în Londra, în căutarea dragostei în timp ce se luptă cu imperfecțiunile ei și bea vin cu prietenii ei. Dar de ce este Bridget a lui Renée Zellweger atât de iubită? Ei bine, ea este practic noi. Dar nu doar faptul că personajul principal este atât de relatabil face ca acest film să fie un astfel de succes... adăugați câteva versuri hilare și Hugh Grant și Colin Firth la amestec și aveți o rețetă câștigătoare pentru un film de succes. — Claire Crick
99. Trainspotting (1996)
Adaptarea anarhică a lui Danny Boyle a romanului cult al lui Irving Welsh despre tinerii drogați din Edinburgh care se grăbesc cu capul spre autodistrugere a fost unul dintre cele mai emblematice filme ale anilor 1990. De la scena de deschidere a lui Ewan McGregor sprintând iad pentru piele pe străzile din Edinburgh, filmul lui Boyle produce o fuziune cinematografică entuziasmantă, cu o fuziune de imagini, cuvinte și muzică amețitoare, vibrante și adesea suprareale. Welsh consideră că interpretarea lui McGregor, cinic și carismatic Renton „stă chiar acolo, alături de Travis Bickle al lui Robert De Niro în taximetrist, „, dar Spud-ul slab al lui Ewen Bremner, Sick Boy sardonic al lui Johnny Lee Miller și Begbie psihotic al lui Robert Carlyle rămân la fel de memorabile. — Jason Best
98. Mulholland Drive (2001)
O blondă ingenuă cu ochi înstelați sosește în Los Angeles visând la faima de la Hollywood și ajunge să încerce să ajute o frumoasă brunetă amnezică să rezolve enigma identității ei. Cu spectacole convingătoare ale Naomi Watts și Laura Elena Harring, misterul neo-noir ireductibil de derutant al lui David Lynch a fost filmat inițial ca pilot pentru un Twin Peaks -serial TV în stil, doar pentru a fi dezorientat de rețeaua americană ABC și transformat de scriitor-regizor într-un film nu mai puțin derutant. Nu te uita Mulholland Drive așteaptă să-i rezolve misterele, dar fii pregătit să te trezești sedus și intrigat de răsturnările și răsturnările sale de vis. — Jason Best
97. Al șaselea simț (1999)
„Văd oameni morți” a fost sloganul care nu avea să moară în zilele de scădere ale secolului al XX-lea, totul datorită M. Night Shyamalan lui Al șaselea simț, despre un băiat (Haley Joel Osment) care poate vedea morți și terapeutul care încearcă să-l ajute (Bruce Willis). Bineînțeles, există o întorsătură uriașă în cele din urmă și a fost acea singură răsucire care a lansat cariera lui Shyamalan în overdrive. În ciuda faptului că știm ce se întâmplă, Al șaselea simț rămâne genul de film care poate fi revizionat iar și iar pentru a găsi mai multe indicii despre ceea ce urmează. — Sarabeth Pollock
96. Singur acasă (1990)
Pentru multi, Singur acasă este un must-watch în timpul sezonului de Crăciun. Necazurile lui Macaulay Culkin în rolul lui Kevin au fost un ghid pentru copiii care cresc în ceea ce privește ce să facă în cazul în care sunt lăsați singuri acasă și sub asediu de o pereche de hoți idioți. De la legarea cutiilor de vopsea pe scări până la împușcarea cu un pistol BB printr-o ușă pentru câini, copiii cu cheie au învățat în mod comic să se protejeze. Dar în inima ei, Singur acasă arată de ce este important să ai o familie în preajma sărbătorilor și cu siguranță te pune într-o stare de sărbătoare. — Terrell Smith
95. Monty Python și Sfântul Graal (1975)
Unii pot argumenta pentru Viața lui Brian ca cel mai bun film al trupei Monty Python, dar întotdeauna am avut un loc special în inima mea pentru căutarea lor pentru Sfântul Graal. Amplasată în vremurile medievale mitice, echipa Python a reușit să meargă fără probleme și a făcut exact asta - literalmente, aveau atât de puțini buget, încât au trebuit să fie creativi, ceea ce, la rândul său, a dus la elemente memorabile, cum ar fi nucile de cocos în locul cailor. Monty Python și Sfântul Graal este o adevărată etapă a geniului comic. — Michael Balderston
94. Bringing Up Baby (1938)
Două dintre cele mai emblematice vedete ale Epocii de Aur a Hollywood-ului, Katharine Hepburn și Cary Grant sunt o pereche perfectă în comedia slapstick. Creșterea copilului , care implică înalta societate, oase de dinozaur și un animal de companie leopard (credeți-ne, funcționează în context). Puțini regizori au fost la fel de adepți la acest tip de comedie ca Howard Hawks, care combinată cu chimia perfectă a lui Grant și Hepburn creează o pură încântare. — Michael Balderston
93. Jerry Maguire (1996)
— Arată-mi banii! Tom Cruise și Cuba Gooding Jr. au strigat acel celebru slogan până la bancă în 1996, cu Jerry Maguire, povestea agentului sportiv de cădere din grație al lui Cruise care a captat inimile publicului. Cruise a oferit o performanță emoționantă, dar Gooding Jr. în rolul lui Rod Tidwell și exclamațiile aleatorii ale lui Jonathan Lipnicki despre creier și iepuri au furat lumina reflectoarelor. Filmul lui Cameron Crowe este unul dintre cele mai bune filme sportive din toate timpurile. — Sarabeth Pollock
92. Somnul mare (1946)
lui Howard Hawks Somnul Mare îl joacă pe Humphrey Bogart în rolul clasicului ochi privat Philip Marlowe, alături de femeia fatală a lui Lauren Bacall, Vivian Rutledge. Bazat pe un roman Raymond Chandler, Somnul Mare îl urmărește pe Marlowe când este adus în rețeaua înșelăciunii unei familii bogate din Los Angeles, unde toată lumea ascunde un secret sau două. Somnul Mare este unul dintre cele mai emblematice filme de film noir, care prezintă multe dintre trăsăturile și tropii recunoscute ale genului, dar rămâne o piesă de cinematograf captivantă și captivantă până astăzi. — Tom Bedford
91. Leon: The Professional (1994)
Istoria filmelor a fost plină de oameni ați tari și mortali (strigări rapide către Samuraiul lui Alain Delon și cea mai recentă intrare, a lui Glen Powell Hit Man ), dar în fruntea oricărei liste ar trebui să fie Leonul lui Jean Reno. Deși este incredibil de mortal, ceea ce ne place la Leon este inima lui de aur, în timp ce o protejează pe tânăra Mathilda (Natalie Portman în interpretarea ei de debut) de oameni ca un Gary Oldman minunat de nebun, luând-o sub aripa lui. Dragostea lui pentru filmele vechi este, de asemenea, o calitate la care ne putem raporta (mă întreb ce ar crede despre lista noastră?) — Michael Balderston
90-81
90. Boyz n the Hood (1991)
Boyz n the Hood a ajutat să dea jos ușa în cultura neagră pe ecran. Pentru a pune totul în context, începutul anilor 1990 a prezentat la televizor multe familii din clasa de mijloc sau bogate de culoare în emisiuni precum Soții Cosby , O lume diferită şi Prințul proaspăt al Bel-Air . Dar Boyz n the Hood a arătat că experiența Black nu a fost la fel de monolitică, iar în cazul lui Tre (Cuba Gooding Jr.), calea către succes nu este neapărat pavată de străzile suburbane. Filmul a fost debutul regizoral al răposatului John Singleton. — Terrell Smith
89. O ligă a lor (1992)
A fost grozav să vedem creșterea recentă a sporturilor feminine, care sperăm că va duce și la mai multe filme sportive centrate în jurul sportivelor de sex feminin. Din fericire, avem deja cel puțin un exemplu clasic în acest sens O ligă a lor , povestea regizată de Penny Marshall, bazată pe o adevărată ligă profesionistă de baseball pentru femei în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Tom Hanks poate oferi o mulțime de umor și replici memorabile („nu există plâns în baseball”), dar Geena Davis și restul ansamblului sunt cele care fac acest lucru cu adevărat un câștigător. — Michael Balderston
88. L.A. Confidential (1997)
Acest thriller neo-noir minunat de atmosferă, bazat pe cartea epică a lui James Ellroy, a reunit o distribuție excepțională, ajutând să-i lanseze pe Guy Pearce și Russell Crowe către celebritate. Situat în Los Angeles, în 1953, sergentul Edmund Exley (un superb Pearce) se trezește într-un oraș strălucitor sfâșiat de corupția brutală a poliției. Poate Exley să reziste tentației? Și în cine poate avea încredere? L.A. Confidential poate să fi pierdut în fața Titanic în Cel mai bun film la premiile Oscar, dar cel puțin Kim Basinger a primit premiul Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar în rolul fetei Lynn Bracken, asemănătoare Veronica Lake. — David Hollingsworth
87. În căldura nopții (1967)
În Căldura nopții Îl joacă pe singurul Sidney Poitier într-un rol care îl vede ca pe un cruciat pentru justiție care luptă pentru viața lui în timp ce încearcă să găsească un criminal. Sarcina lui nu este ușoară, deoarece se confruntă cu un șerif rasist în Mississippi. Povestea câștigătoare a Oscarului a fost mai degrabă unică pentru vremea ei, având în vedere că a fost lansată la apogeul Mișcării pentru Drepturile Civile din anii 1960, iar personajul lui Poitier stătea ferm împotriva lui Jim Crow South. — Terrell Smith
86. Căutătorii (1956)
John Wayne a contribuit la definirea întregului gen occidental, dar printre filmele sale care au trecut testul timpului se numără Căutătorii. Regizat de legenda John Ford, Căutătorii spune povestea de mai mulți ani a unui veteran din Războiul Civil și a fiului adoptiv al fratelui său în timp ce vânează o trupă de Comanche care și-a răpit nepoata. La un nivel, este un thriller de personaje tensionat, dar în adevăratul stil Ford, servește dublei sarcini ca un comentariu asupra machismului și problemelor rasiale din western și cinematograful vremii. — Tom Bedford
85. Moulin Rouge! (2001)
Nicole Kidman și Ewan McGregor au adus la viață spectacolul revoluției boeme de la Paris în casa lui Baz Lurhmann. Moulin Rouge! Cu seturi de top, culori strălucitoare și o partitură memorabilă formată din imnuri pop și balade rock reimaginate pentru film, a fost imposibil să ignori această bomboană cinematografică. — Sarabeth Pollock
84. Avengers: Endgame (2019)
Dacă sunteți fan Marvel, atunci puteți simpatiza cu dilema de a încerca să alegeți ce filme merită de această listă, deoarece există câteva dintre ele grozave din care puteți alege. Cu toate acestea, Avengers: Endgame se ridică în vârf. Durata lungă de rulare a meritat din plin vizionarea, deoarece filmul a reprezentat o piatră de temelie pentru un arc de poveste de 10 ani. Din punct de vedere emoțional, a fost greu să ne luăm rămas bun de la Iron Man al lui Robert Downey Jr. (chiar dacă îl aducem pe actor înapoi în MCU într-un nou rol). — Terrell Smith
83. The Grand Budapest Hotel (2014)
Amplasat într-un hotel spa de lux care ocupă un colț imaginar, colorat, stilizat al Europei Centrale de dinainte de război, Wes Anderson filmul hilar al lui eferveste cu poftă. Oferă, de asemenea, o performanță principală extrem de amuzantă a lui Ralph Fiennes, în rolul unui concierge elegant, care prezidează hotelul cu un aplomb de neclintit, chiar și atunci când este împins într-o capriță periculoasă care implică crimă, furt de artă, o avere a familiei uluitor de mare și o galerie fermecătoare de necinstiți. fețe cunoscute, printre care Tilda Swinton, Willem Dafoe, Jeff Goldblum și Bill Murray. Treci pe ușile lui Hotelul Grand Budapesta și ești pregătit pentru un răsfăț de cinci stele. — Jason Best
82. Harry Potter și prizonierul din Azkaban (2004)
Care Harry Potter film este cel mai bun este o dezbatere veche despre care nu se va ajunge niciodată la un acord. Dar, indiferent dacă vă plac Harry, Ron și Hermione când au fost primii ani cu fața proaspătă descoperind lumea Hogwarts pentru prima dată sau Harry când a fost până la gât în drama Voldermort până la sfârșitul francizei, nu se poate nega că măreția de Prizonierul din Azkaban . De la o mătușă Marge umflată la Knight Bus și Sirus Black - acest film are totul. — Claire Crick
81. Ghostbusters (1984)
Pe cine vei suna? E drept, în 1984 toată lumea vorbea Ghostbusters . Dan Aykroyd, Harold Ramis, Bill Murray și Ernie Hudson au explodat pe ecranele de film de pretutindeni, combinând râsetele cu o poveste scandaloasă – dar ciudat de credibilă – despre un grup de bărbați care se unesc pentru a combate problema fantomelor din New York. Datorită sosirii unui demon dintr-o altă dimensiune, Ghostbusters devin rapid vedete în Marele Măr. Pe măsură ce franciza continuă să crească pentru publicul modern, nu există nimic ca filmul care a început totul. — Sarabeth Pollock
80-71
80. Pierdut în traducere (2003)
Povestea înduioșător de frumoasă a Sofiei Coppola a două suflete pierdute care se leagă într-un pământ străin, Pierdut în traducere îl vede pe Bill Murray dând cea mai bună performanță din cariera sa alături de Scarlett Johansson. S-ar putea să nu știm niciodată cu adevărat ce șoptesc cele două personaje ale lor la sfârșitul filmului, dar nu contează. Coppola și vedetele ei ne-au oferit magie în ambiguitatea vieții și a limbajului. — Michael Balderston
79. Patru nunți și o înmormântare (1994)
Această comedie romantică atemporală este cu adevărat amuzantă și l-a împins pe Hugh Grant la celebritate. În rolul lui Charles prost și întârziat, Grant profită la maximum de toate replicile grozave pe care le-a spus scriitorul Richard Curtis. Filmul este susținut de o distribuție de susținere minunată, inclusiv Andie MacDowell în rolul americanului Carrie, de care Charles, prin excelență, englezul se îndrăgostește treptat. Ne bucurăm în special de scena în care Carrie îi amintește pe numeroșii ei iubiți de un Charles care arată din ce în ce mai stresat. El răspunde timid: „Nu știu ce dracu’ am făcut cu timpul meu de fapt”. — David Hollingsworth
78. Seven (1995)
Chiar și acum îmi amintesc că am sărit de pe scaun și am urmărit acest thriller crimă încordat și captivant, regizat de David Fincher. Morgan Freeman este minunat ca polițistul obosit William Somerset, care este la o săptămână de la pensie când face echipă cu idealistul David Mills (Brad Pitt), care a sosit recent în oraș cu soția sa Tracy (Gwyneth Paltrow). Cei doi se trezesc repede vânând un criminal în serie care își aleg victimele pentru că în ochii lui au comis unul dintre cele șapte păcate capitale. Totul se construiește îngrozitor într-o întorsătură cu adevărat răutăcioasă, care a lăsat publicul să zguduie de șoc. — David Hollingsworth
77. 12 bărbați supărați (1957)
12 bărbați supărați este un film incredibil de simplu, dar te duce prin scriere și actorie fantastică. Amplasat într-un tribunal, 12 jurați decid asupra vinovăției unui presupus criminal. Pare un caz simplu, dar verdictul trebuie să fie unanim; când un singur om nu este de acord cu verdictul, el trebuie să-i convingă pe ceilalți de îndoială rezonabilă. Filmul de debut al lui Sidney Lumet, 12 bărbați supărați rămâne un clasic datorită poveștii, care conține comentarii despre clasă, rasă, părtinire și sistemul juridic, toate cu o tensiune incredibilă. — Tom Bedford
76. Mic dejun la Tiffany's (1961)
Mic dejun la Tiffany 's nu este doar unul dintre cele mai remarcate roluri ale lui Audrey Hepburn, dar este și un film care a trecut testul timpului. Încă la fel de vizionabilă acum ca și când a fost lansată în 1961, povestea o urmărește pe Holly Golightly a lui Hepburn, o persoană necăsată de bani din țară care își încearcă mâna să devină o socialistă din New York care vrea să se căsătorească pentru bani. Cu toate acestea, ea se trezește în curând apropiindu-se de noul ei vecin, Paul - dar poate el o convinge că viața este mai mult decât bogăție? Iconic din toate punctele de vedere. — Claire Crick
75. Planeta Maimuțelor (1968)
În ciuda 10 Planeta Maimuțelor filme realizate pe o perioadă de aproape 60 de ani, inclusiv în 2024 Regatul Planetei Maimuțelor , asta se simte ca franciza SF uitată. Cu toate acestea, originalul său este una dintre cele mai bune și bogate din punct de vedere tematic intrări ale genului la care ne putem gândi. Ca să nu mai vorbim că are una dintre cele mai emblematice răsturnări de situație din istoria filmului. În timp ce Andy Serkis și realizatorii recenti au dus franciza în noi direcții interesante, totul revine la original, care rămâne purtătorul standard al francizei. — Michael Balderston
74. Butch Cassidy și copilul Sundance (1969)
Butch Cassidy și copilul Sundance Îi are în rolurile pe Paul Newman și Robert Reford ca doi haiduci care fug de lege, în timp ce norocul lor se epuizează încet și toate căile lor se închid. Ei fug în Bolivia, dar pericolul îi găsește și acolo. Această dramatizare a figurilor reale a fost fundamentală pentru a insufla o nouă viață western și, în afara ecranului, în formarea Festivalului de Film de la Sundance, dovedindu-se o binecuvântare pentru cinema. Rămâne unul dintre cele mai cunoscute western-uri pentru relația dintre cei doi actori. — Tom Bedford
73. Rocky (1976)
The Stâncos Este posibil ca franciza să fi ajuns puțin în dinte (deși a fost revitalizată cu cea mai nouă Crez filme), dar filmul original din drama de box rămâne un clasic din toate timpurile. Vizionarea acestei povești nefavorabile a unui boxer care are șansa de a lupta pentru titlul la categoria grea, completată cu montaje de antrenament entuziasmante și o coloană sonoră stelară, va pregăti pe oricine să urce treptele Muzeului de Artă din Philadelphia. Stallone (care a co-scris și jucat în film) a găsit un câștigător cu acesta. — Michael Balderston
72. Totul despre Eva (1950)
Niciodată nu a existat o ceapă de salată mai expresivă. În mâinile actriței care se estompează Margot Channing, interpretată de Bette Davis în Totul despre Eva , a oferit o dezamăgire devastatoare criticului de teatru Addison DeWitt (un George Sanders câștigător de Oscar) și a rezumat simultan tonul satiric ascuțit al filmului. Acest portret mai puțin măgulitor al ambiției cu sânge rece în teatru - fără miros de vopsea grasă sau vuiet de romantism al mulțimii de aici - a făcut să capteze cinematograful, datorită distribuției sale superioare și regiei nemiloase a lui Joseph L. Mankiewicz, care, de asemenea, a co-scris scenariul cu vârf de tungsten. — Freda Cooper
71. Taxi Driver (1976)
Capodopera originală a lui Martin Scorsese este povestea întunecată a lui Travis Bickle, adusă la viață de Robert De Niro rostind cuvintele lui Paul Schrader (un triumvirat strălucit). Deși aceasta nu este prima colaborare a lui De Niro și Scorsese (asta a fost Străzi medii ), a semnalat cât de sus ar putea merge împreună, deoarece lumea violentă și mizerabilă pe care o înfățișează filmul este printre cele mai captivante prezentate vreodată pe ecran, iar Bickle lui De Niro este unul dintre personajele sale cele mai neliniștitoare și fascinante. — Michael Balderston
70-61
70. Din Rusia cu dragoste (1963)
Este un thriller de spionaj cu adevărat minunat și am susține că este cel mai bun film Bond dintre ele toate. Sean Connery nu este niciodată mai bun ca 007, care se îndreaptă spre Istanbul pe urmele unui aparat Lektor sovietic. Dar totul este o înființare de către agentul SPECTER și marele maestru de șah Kronsteen, care înțelege perfect mentalitatea britanică ca fiind incapabil să reziste unei astfel de capcane evidente. Are una dintre cele mai bune lupte din istoria cinematografiei, în timp ce Bond și assassin Donald Grant luptă până la moarte într-un tren. Mai există și un alt răufăcător al lui Bond în Rosa Klebb, care lovi cu cuțitul. „A avut lovituri”, glumește Bond după moartea ei. — David Hollingsworth
69. Bonnie și Clyde (1967)
Bonnie și Clyde este unul dintre filmele creditate cu crearea unui nou tip de Hollywood la sfârșitul anilor 1960 și 1970. Violența și sexualitatea emanate de antieroii săi – infamii hoți de bănci interpretați aici de Warren Beatty și Faye Dunaway – au fost șocante la acea vreme. Chiar dacă nu este cazul conform standardului de astăzi, filmul menține o energie care va menține audiența de astăzi captivată în timp ce balada acestor doi criminali se joacă într-o manieră fascinantă. — Michael Balderston
68. Marea evadare (1963)
Marea Evadare ar putea fi probabil clasificat ca unul dintre „filmele cu tată” originale, deoarece este atât o poveste despre evadarea închisorii, cât și o dramă din cel de-al Doilea Război Mondial, plină de o litanie de vedete ale epocii precum Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough. , Donald Pleasance, James Coburn și chiar târziu NCIS starul David McCallum. În ciuda faptului că este personalizat pentru publicul tată, Marea Evadare funcționează pentru toată lumea ca o poveste tensionată și distractivă a prizonierilor de război care continuă lupta împotriva naziștilor. — Michael Balderston
67. Extraterestri (1986)
Sloganele spuneau totul. Pentru original Străin , era „în spațiu, nimeni nu te poate auzi țipând”. Nu au greșit. Dar pentru Extraterestrii , opt ani mai târziu, a fost pur și simplu „de data asta e război”. Noul regizor James Cameron a mutat accentul de la oroarea necunoscutului și a nevăzutului la acțiune pură, care pompa sânge, cu eroul iconic Ripley (Sigourney Weaver) într-o luptă pe viață sau pe moarte împotriva reginei xenomorfe. Această întorsătură maternă a dus-o la un alt nivel, așa că filmul este adesea văzut ca cel mai bun din franciză. O raritate printre sechele, este adevărata regină a SF. — Freda Cooper
66. Dublă despăgubire (1944)
Despăgubire dublă a stabilit acreditările de regizor ale lui Billy Wilder. A avut o mână de lucru în scenariul acestui crime noir slab, dar acesta a fost și singurul scenariu scris de legendarul Raymond Chandler. Dialogul trosnește ca urmare. Acest riff triunghi etern – blonda înghețată, iubitul ei îndrăgostit și șeful lui perspicace – este interpretat superb. Deși este cea mai frumoasă oră a lui Fred McMurray, anchetatorul lui Edward G. Robinson conduce cu adevărat povestea, făcând găuri în conspirația alimentată de pofta colegului său. Strălucirea sa nu este întâmplătoare. — Freda Cooper
65. The Shawshank Redemption (1994)
Povestea lui Stephen King este o capodoperă strălucitoare, reunită prin performanțe extraordinare ale lui Tim Robbins și Morgan Freeman. După ce scapi de șocul inițial de motivul pentru care personajul lui Robbins, Andy, merge la închisoare, ești atras să-l înrădăcini, în timp ce el joacă pe toți cei din jurul lui într-un joc lung pentru a scăpa. În plus, este distractiv să urmărești prietenia pe care o dezvoltă cu Freeman's Red. Cum ar putea cuiva să nu-i placă să audă povestea lui Freeman? — Terrell Smith
64. Sunetul muzicii (1965)
Muzica se umflă, camera trece peste munți, adăpostește o siluetă mică... iar puritatea vocii lui Julie Andrews umple cinematograful. Sunetul Muzicii Deschiderea recunoscută instantaneu a lui este un clasic pe ecranul mare. La fel ca și întregul film, cu familia sa atrăgătoare, romantismul idilic, povestea eroică de evadare și melodiile memorabile. Andrews a fost bonusul, deja „Regina Muzicalelor” după Mary Poppins , datorită farmecului ei sănătos. În mâinile regizorului Robert Wise, ceea ce ar fi putut fi schmaltz zaharat a fost, de asemenea, o reamintire a istoriei recente. Pentru mulți cinefili, este unul dintre lucrurile lor preferate. — Freda Cooper
63. Dr. Strangelove (1964)
Stanley Kubrick și comedia nu este ceva care îmi vine imediat în minte, dar regizorul a reușit să creeze unul dintre cele mai amuzante filme vreodată cu Dr. Strangelove , cu ajutorul multiplelor și variate spectacole ale lui Peter Sellers. Poate că acea juxtapunere a seriozității lui Kubrick și a darului natural al lui Sellers pentru comedie este cea care face cu adevărat această satira despre politicienii care încearcă să împiedice o aparent inevitabil lucrare a holocaustului nuclear. Oricare ar fi formula secretă, Dr. Strangelove este inteligent, subversiv și ceva ce nu vei uita niciodată. — Michael Balderston
62. Cel bun, cel rău și cel urât (1966)
Un film care a ajutat la redefinirea westernurilor (și a filmelor în general) este cel al lui Sergio Leone Bunul, răul și urâtul, exemplul de bază al Spaghetti Western (western-uri care au fost produse în Italia). Filmul este despre trei bărbați care vânează pentru o recompensă ascunsă de aur confederat, uneori lucrând împreună și adesea unul împotriva celuilalt în timp ce traversează țara. Filmul a definit multe tropi occidentale clasice, cum ar fi divergențele mexicane, lupte stilistice, prim-planuri cu ochi îngust, omul fără nume și fotografii lungi ale peisajului. Are, de asemenea, un scor ușor de recunoscut de Ennio Morricone. — Tom Bedford
61. Avion! (1980)
Înainte Film înfricoșător sau alte false de genul, au existat Avion! Acest film, care își bate joc de filmele B-dezastru din anii 1970, sunt glume non-stop, fiecare la fel de amuzantă ca și ultima. Jim Abrahams și David & Jerry Zucker au co-scris și co-regiat această farsă încântătoare, în timp ce Robert Hays, Julie Hagerty și Leslie Nielsen sunt titluri de distribuție care joacă situațiile ridicole cu fețe sincere pentru a face absurdul să funcționeze cu atât mai bine. Nu vei găsi un film cu mai multe râsete pe minut decât Avion! Cu siguranță nu poți să fii serios, te poți întreba? Vorbesc serios și nu-mi spune Shirley. (Îmi pare rău, a trebuit.) — Michael Balderston
60-51
60. Dunkirk (2017)
Cel mai apropiat cineast modern a venit probabil de Steven Spielberg este Christopher Nolan. Și deși am fi putut merge cu o serie de intrări ale lui aici (inclusiv câștigătorul pentru cel mai bun film Oppenheimer ), Dunkerque este alegerea pentru că este, în opinia noastră, cea mai bună slujbă a lui de regizor. Folosindu-și înclinația de a folosi diverse cronologie pentru a spune o singură poveste, el recreează evenimentele evacuării Dunkirkului în timpul celui de-al Doilea Război Mondial într-unul dintre cele mai bune filme de război pe care le-am văzut vreodată. — Michael Balderston
59. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Charlie Kaufman este unul dintre cei mai unici regizori care a lucrat vreodată la Hollywood, așa cum oricine poate spune din filmele sale. Fiind John Malkovich , Adaptare şi Synecdoche, New York . Dar a găsit colaboratori perfecti în Michel Gondry, Jim Carrey și Kate Winslet pentru Soarele etern al minții fără pată . Această poveste de dragoste despre un cuplu care decide să se ștergă unul pe celălalt din amintirile lor în timp ce trec printr-o perioadă dificilă este incredibil de imaginativă și o privire emoționantă asupra dragostei și relațiilor. Este magie, pur și simplu. — Michael Balderston
58. Șe aprinse (1974)
Puțini regizori au avut un an la fel de bun ca Mel Brooks în 1974. Legendarul amuzant a fost responsabil pentru două dintre cele mai mari cinci filme ale anului: Tânărul Frankenstein şi Șe aprinse . A fost într-adevăr o bătaie de cap între filme pentru acest loc, dar departajarea este că parodia western Șe aprinse doar ne face să râdem puțin mai mult. Cleavon Little joacă rolul unui șerif negru care vine să salveze orașul ignoranților de la câmpie, alături de genomenal de amuzanți Gene Wilder, Madeline Kahn, Harvey Korman și însuși Brooks. Unul dintre cele mai amuzante filme vreodată, cu excepția niciunui. — Michael Balderston
57. Nord cu nord-vest (1959)
Considerat unul dintre cele mai bune filme thriller de spionaj ale lui Alfred Hitchcock, Nord De Nord-Vest are totul... suspans, umor negru și Cary Grant în rolul principal. Povestea îl urmărește pe directorul de publicitate Roger Thornhill (Grant), când se trezește prins într-un caz de identitate greșită și urmărit în toată țara de o organizație misterioasă care încearcă să-l împiedice să blocheze planul lor de a scoate secretele guvernamentale din țară. Desigur, acesta nu ar fi Hitchcock fără un interes amoros plin de farmec, iar Eva Marie Saint se potrivește perfect ca principala doamnă a filmului. — Claire Crick
56. Luminile orașului (1931)
Nu putem sări peste era tăcută care a alcătuit primii 30 de ani de istorie a filmului. Și deși există atât de multe filme grozave din care am putea alege, cum ar fi cele de la Buster Keaton sau F.W. Morenau, statutul lui Charlie Chaplin de o figură de neșters în istoria filmului trebuie recunoscut. În timp ce ne-am bucurat de Vagabondul lui Chaplin în multe dintre ieșirile sale, Luminile orașului — unde se îndrăgostește de o femeie oarbă și încearcă cu disperare să câștige suficienți bani pentru ca ea să aibă o operație pentru a-și recăpăta vederea — este cel mai perfect amestec al lui de comedie și emoție pe care a trebuit să-l alegem. — Michael Balderston
55. Superman (1978)
Cu mult înainte de existența filmelor Marvel și cu mai bine de 10 ani înainte ca Michael Keaton să se îmbrace pelerina și capacul în Batman , era lui Christopher Reeves Supraom . Aclamat drept unul dintre cele mai bune filme cu benzi desenate din toate timpurile, povestea originii lui Omul de oțel încă rezistă pentru publicul modern chiar și atunci când se apropie de cea de-a 50-a aniversare. Reeves îl întruchipează pe Clark Kent și alter ego-ul său titular, schimbându-se fără efort între personaje prin îndepărtarea ochelarilor și îndreptarea subtilă a umerilor. În amestec este turnul glorios al lui Gene Hackman ca dușmanul lui Superman, Lex Luthor. Până în ziua de azi, primele note ale partiturii fantastice ale lui John William încă îți vor da fiori pe coloana vertebrală. — Sarabeth Pollock
54. Absolventul (1967)
Absolventul nu ar trebui să funcționeze. Este un film despre un absolvent de facultate (un tânăr Dustin Hoffman, despre care mulți l-au considerat greșit pentru rolul) care începe o întâlnire romantică cu un prieten de familie doar pentru a se îndrăgosti de fiica ei. Ar fi putut cu ușurință să fie hokey și cringey. Dar Absolventul , în mâna regizorului Mike Nichols, cu interpretări excelente ale lui Hoffman și Anne Bancroft, nu este doar hilar, ci și emoționant, deoarece Benjamin lui Hoffman, iar publicul, ruminează toate complicațiile diferite ale vieții și ale iubirii. — Michael Balderston
53. Terminator 2: Ziua Judecății (1991)
anii 1984 Terminator a uimit publicul cu o poveste futuristă despre un cyborg (Arnold Schwarzenegger) trimis să o omoare pe Sarah Connor (Linda Hamilton). În continuarea din 1991, Terminator 2: Ziua Judecății , Terminator s-a întors, dar de data aceasta este acolo pentru a-l proteja pe fiul lui Sarah Connor, John (Edward Furlong). Nenorocitul este un cyborg și mai avansat, T-1000 (Robert Patrick), care nu se va opri la nimic pentru a obține ceea ce își dorește. James Cameron i-a uimit pe cinefili cu cascadorii mari și genul de efecte speciale impresionante care aveau să devină marca lui. — Sarabeth Pollock
52. Când Harry a cunoscut-o pe Sally... (1989)
La fel ca Harry și Sally înșiși, s-ar putea să nu-ți dai seama imediat, dar în timp ce privești Când Harry a cunoscut-o pe Sally... te îndrăgostești de film. Asta pentru că performanțe niciodată mai bune ale lui Billy Crystal și Meg Ryan îi fac pe cei doi o pereche irezistibilă, dar care se poate identifica. De fapt, asta este Când Harry a cunoscut-o pe Sally sosul secret al lui. În timp ce atât de multe comedii romantice au o îngâmfare unică care pune personajele pe calea spre iubire, este vorba doar de doi oameni care își dau seama, prin experiențele de zi cu zi, că sunt meniți să fie împreună. Simplu este mai bine aici în acest clasic din toate timpurile. — Michael Balderston
51. Albă ca Zăpada și cei șapte pitici (1937)
Alba ca Zapada si cei sapte pitici nu a fost doar primul film animat de lungmetraj, ci a creat fundația prințeselor Disney, așa că cum să nu fie printre cele mai bune 100 de filme? Alba ca Zăpada a fost o domnișoară nevinovată, întâmpinată de o forță diabolică, dar ajutată în călătoria ei în viață de un grup de străini deveniti prieteni. Dacă această poveste sună familiară, este pentru că probabil ați văzut-o desfășurându-se mai mult sau mai puțin în Cenusareasa , Frumoasa adormită , Mica Sirenă si mai mult. — Terrell Smith
50-41
50. Fălci (1975)
Fălcile este povestea unui rechin care terorizează un mic oraș portuar, trimițându-și șeriful fobic de apă (interpretat la perfecțiune de Roy Scheider) într-o încercare de a-l vâna împreună cu un om de știință (Richard Dreyfuss) și un pescar grizzly pe nume Quint (Robert Shaw). ), doar ei devin vânați. Geniul lui Steven Spielberg se manifestă în multe feluri. Când vine vorba de Fălcile , este ideea că mai puțin este mai mult. Tot ce avea nevoie era o înotătoare ascuțită și coloana sonoră potrivită pentru a trimite mulțimile să fugă din apă și să intre în cinematografe. — Sarabeth Pollock
49. West Side Story (1961)
Doar ca să fim clari, nu al lui Steven Spielberg West Side Story (desi mie imi place si asta). Câștigătorul inițial al celui mai bun film din 1961 este unul dintre cele mai mari filme muzicale din toate timpurile pentru banii noștri, datorită pieselor incredibile scrise de Stephen Sondheim și regiei și designului fabulos al filmului angajat de Jerome Robbins și Robert Wise. Spielberg și compania au făcut tot posibilul și, din nou, este un remake bun, dar nimic nu se poate compara cu originalul. — Michael Balderston
48. Chinatown (1974)
Unul dintre cele mai grozave filme ale celui mai mare deceniu de la Hollywood, misterul neo-noir al lui Roman Polanski este o poveste polițistă perfect concepută despre putere, corupție și înșelăciune. Amplasat într-un Los Angeles din 1937, evocat în mod strălucitor, afișează o direcție și un montaj ascuțit, fotografie de atmosferă, o partitură bântuitoare, un scenariu superlativ și cele mai bune performanțe ale carierei lui Jack Nicholson și Faye Dunaway. Scenariul original intrigant, complicat și câștigător de Oscar al lui Robert Towne este renumit pe bună dreptate, dar Polanski a fost cel care a renunțat la scenariu și a dat filmului finalul tragic. Chinatown într-o capodopera rece ca piatra. — Jason Best
47. Brokeback Mountain (2005)
Celebrele sprâncene arcuite ale lui Jack Nicholson au fost depășite când a anunțat câștigătorul pentru cel mai bun film la Oscar 2006. Nu era, așa cum era de așteptat, a lui Ang Lee Brokeback Mountain , supranumit „un western gay” de către mass-media, chiar dacă era vorba de fapt despre doi păstori. Dar filmul și-a avut răzbunarea, crescând în popularitate și reputație de-a lungul anilor ca o poveste de dragoste frumoasă, agonizantă, care se ocupă cu compasiune de identitate și atitudini sociale. Actoria cu buzele strânse a lui Heath Ledger a fost perfectă pentru personajul său reprimat, iar scena finală tăcută îți va frânge inima. Va fi întotdeauna un câștigător. — Freda Cooper
46. Annie Hall (1977)
Acesta a fost filmul în care scriitorul/regizorul Woody Allen trecea dincolo de bufoneria slapstick-ului Banane şi Vagon de dormit în tărâmuri comice mai sofisticate. Învârtindu-se în jurul relației de dragoste anxioase dintre comedianul nevrotic al lui Allen, Alvy Singer, din New York și Annie, omonimă a lui Diane Keaton, o cântăreață frumoasă, dar cu creierul împrăștiat, din Midwest, Annie Hall este ferm al timpului și al locului său (Mijlocul anilor 1970 Manhattan), dar și universal în examinarea sa ironică a deficiențelor relațiilor umane. A câștigat patru premii Oscar, inclusiv pentru cea mai bună imagine și regizor. Atenție la aparițiile timpurii pe ecrane ale lui Jeff Goldblum și Sigourney Weaver. — Jason Best
45. Nicio țară pentru bătrâni (2007)
Menținerea în viață a genului occidental în secolul 21 este neo-westernul Nicio țară pentru bătrâni, care au reușit să reinventeze și să recontextualizeze poveștile clasice pentru o lume în schimbare. Nicio țară pentru bătrâni este un thriller tensionat cu pisici și șoareci, care are loc în Texas și Mexic, regizat de Frații Coen și cu Josh Brolin, Javier Bardem și Tommy Lee Jones. Este îndrăgit pentru intriga sa strânsă, deoarece puteți simți întotdeauna răufăcătorul răsuflând pe gâtul eroului, deși uneori este șocant pentru modul în care violența intervine în poveste. — Tom Bedford
44. Apocalypse Now (1979)
Războiul este un iad, dar la fel a fost și realizarea epopeei Vietnam a lui Francis Ford Coppola. Filmarea de 238 de zile din Filipine a fost lovită de dezastre, de la un taifun până la atacul de cord aproape fatal al lui Martin Sheen, dar din haos a ieșit o capodoperă minunată, deseori salutată cel mai mare film de război al tuturor timpurilor.
Cu o poveste centrală împrumutată de la Joseph Conrad Inima întunericului , Apocalipsa Acum îl trimite pe asasinul forțelor speciale al lui Sheen, în amonte, într-o misiune de a asasina un colonel american renegat (un Marlon Brando de neuitat). Călătoria lui suprarealistă îl cufundă în mijlocul luptelor de incendiu, încălțămintelor, ambuscadelor și raidurilor - cum ar fi emblematicul atac cu elicopterul pe coloana sonoră de „Ride of the Valkyries' a lui Wagner - în timp ce Coppola surprinde fiorul și oroarea luptei cu o putere halucinantă. — Jason Best
43. Vertij (1958)
Cu James Stewart interpretând un detectiv care se luptă cu frica de înălțime după un incident la locul de muncă și Kim Novak interpretând două personaje fără întreruperi, Vertij este o altă capodopera Hitchcock. Povestea îl urmărește pe anchetatorul privat Scottie, a cărui sarcină de a urmări soția unui prieten se transformă într-o obsesie după ce a asistat la sinuciderea ei șocantă. Curând devine fixat de dubla ei, dar nu totul este așa cum pare și acesta este un film cu o întorsătură pe care nu o vei uita niciodată. — Claire Crick
42. Gladiator (2000)
Nu fiecare film de pe această listă trebuie să aibă cinema redefinit; unele, ca Gladiator , își câștigă locul pur și simplu fiind ceasuri foarte bune. Acest thriller de gladiatori este despre un general (Russell Crowe) care devine gladiator și își propune să se răzbune pe bărbatul care și-a ucis familia, împăratul Romei (Joaquin Phoenix). Deși este doar una dintre multele trepte sub centură pentru legendarul Ridley Scott, i-a adus, de asemenea, mai multe premii Oscar decât toate celelalte filme ale sale la un loc; o continuare este pe drum sub forma de Gladiatorul II . — Tom Bedford
41. Regele Leu (1994)
Regele Leu este, fără îndoială, unul dintre cele mai bune filme animate din toate timpurile. Deși povestea se concentrează în jurul ierarhiei în regnul animal, face o treabă remarcabilă de a prezenta diferite tradiții africane, ceea ce face parte din atractia sa în masă. În plus, moartea dramatică a lui Mufasa (cu vocea James Earl Jones ) a depășit-o chiar și pe cea a mamei lui Bambi ca poate cea mai sfâșietoare scenă a Disney. Apoi mai e muzica. De la „Circle of Life” la „I Just Can’t Wait to Be King”, melodiile aduc Regele Leu împreună. Una peste alta, filmul are un factor care a durat nu doar pe ecran (cu un nou prequel inspirat, Mufasa: Regele Leu premiera în 2024), dar și pe Broadway. — Terrell Smith
40-31
40. Top Gun (1986)
Nu există multe filme care ajung să aibă o continuare la aproape patru decenii după lansarea filmului original, dar Top Gun are genul acesta de putere. Originalul din 1986 a fost cel mai bun film cu floricele de porumb din vremea aceea, catapultându-l pe Tom Cruise în superstar și creând combinația perfectă de magie de box office care a atras bărbații și femeile - deși din motive foarte diferite, desigur. (Scena de volei, cineva?) În ciuda faptului că a fost plasată într-o perioadă foarte diferită, când volatilitatea Războiului Rece a amplificat temerile oamenilor din întreaga lume, Top Gun este încă identificabil și relevant pentru publicul modern (doar uitați-vă la succesul Top Gun: Maverick ). — Sarabeth Pollock
39. Dirty Dancing (1987)
Dans murdar este un film care le are pe toate... dans, romantism - și Patrick Swayze! Povestea o urmărește pe Baby (Jennifer Grey) care s-a plictisit într-o vacanță de vară cu părinții ei până când îl întâlnește pe Johnny (Swayze) - și în curând este atrasă într-o lume necunoscută a responsabilităților pentru adulți, farmec și, bineînțeles, dans! Perechea se îndrăgostește... dar nu toată lumea este mulțumită de dragostea lor înfloritoare. Cu versuri clasice și una dintre cele mai bune coloane sonore ale filmului, acest film este un film obligatoriu. — Claire Crick
38. Paddington 2 (2017)
A trecut în mod bizar pentru o nominalizare la Oscar, Paddington 2 a îmbunătățit primul film și a arătat cât de plăcut poate fi un film destinat întregii familii. Hugh Grant fură spectacolul ca un răufăcător diavolesc care îl încalcă pe bietul Paddington (cu vocea lui Ben Whishaw) pentru furtul unei cărți pop-up. Grant se bucură de timpul vieții sale transformându-se într-o minunată scenă de dans din închisoare la sfârșit, după ce inevitabil își obține apariția. Fiecare scenă este o bucurie, dar ne place mai ales secvența hilară în care Paddington este confundat cu un frizer! — David Hollingsworth
37. Vrăjitorul din Oz (1939)
Dacă aș fi putut fi membru al publicului prima dată când unul dintre filmele de pe această listă a fost proiectat vreodată, aproape sigur ar fi Vrăjitorul din Oz . Îmi pot imagina doar uimirea pe care a simțit-o publicul urmărind momentul în care filmul a trecut de la alb-negru la culoare, când Dorothy (minunata Judy Garland) aterizează în Oz. Este încă o secvență incredibilă de urmărit. Puține filme sunt îndrăgite ca Vrăjitorul din Oz , și pentru toate reimaginările sau spin-off-urile (de ex Rău ), filmul original din 1939 rămâne (acum și probabil pentru totdeauna) ca cel mai bun. — Michael Balderston
36. The Matrix (1991)
Chiar dacă nu ai văzut niciodată Matricea , probabil că știți cum să luați pilula roșie sau pilula albastră. Unul va duce la o mare aventură, iar celălalt vă va întoarce la viața obișnuită. Matricea a dus publicul într-o călătorie atrăgătoare când a debutat, dând naștere unei francize care a fost de aur la box office. Neo al lui Keanu Reeves alege aventura după ce a aflat că realitatea nu este ceea ce pare, iar restul este istorie. Filmul a fost lansat într-un moment critic, în timp ce lumea se întreba colectiv ce va aduce Y2K. Dependența filmului de secvențe de acțiune spectaculoase de înaltă tehnologie, cuplată cu întrebări despre realitatea percepută de noi, i-au ținut pe fani lipiți de locurile lor și se ridică în picioare la fel de mult astăzi ca atunci când a avut premiera. — Sarabeth Pollock
35. Tăcerea mieilor (1991)
Anthony Hopkins a creat unul dintre cei mai mari răufăcători de film vreodată în mai puțin de 20 de minute de ecran, cu interpretarea sa genială ca Hannibal Lecter în Tăcerea Mieilor . Dar acesta nu este o emisiune individuală, Jodie Foster îl potrivește pas cu pas (amândoi ar câștiga Oscaruri), în timp ce tânăra agentă FBI Clarice Starling și regizorul Jonathan Demme au creat o dramă criminală încordată care rămâne la fel de palpitant indiferent dacă ești. urmărindu-l pentru prima dată sau a 50-a. — Michael Balderston
34. Lista lui Schindler (1993)
Opusul lui Steven Spielberg, Lista lui Schindler , reușește să atragă telespectatorii și să îi conecteze cu ororile Holocaustului, creând o legătură între trecut și prezent care poate fi înțeleasă universal, indiferent dacă telespectatorii au sau nu o legătură cu tragedia. Lista lui Schindler se ridică drept una dintre cele mai puternice experiențe cinematografice din toate timpurile datorită performanțelor geniale și a unei povești care rămâne cu tine multă vreme după ce filmul a apărut. — Sarabeth Pollock
33. Psycho (1960)
În ciuda faptului că a venit târziu în cariera lui Hitchcock, Psiho este probabil cea mai faimoasă ofertă a regizorului. Filmul începe nu spre deosebire de multe alte filme noir, cu Marion Crane, a lui Janet Leigh, fugând cu banii șefului ei - și chiar și atunci când decide să stea peste noapte la Motelul Bates, proprietarul, Norman Bates (Anthony Perkins), pare un tip obișnuit. Cu toate acestea, la doar 47 de minute de la începutul filmului, Hitchcock își ucide doamna principală cu una dintre cele mai neașteptate și brutale crime văzute vreodată, cimentându-și locul în istoria Hollywoodului. Dar filmul nu este doar despre că scenă de duș, există mult mai mult în acest film, care vă va face să doriți să îl vizionați din nou și din nou. — Claire Crick
32. Prințesa mireasa (1987)
Puține filme au surprins vreodată la fel de bine atmosfera unui basm Printesa Mireasa, o poveste capricioasă (la propriu) care urmărește încercările lui Westley pentru a se reuni cu adevărata lui dragoste Buttercup. Este un film confortabil, care a devenit un hit de cult de-a lungul timpului datorită multitudinii de citate grozave, a partiturii scrise de Mark Knopfler, a câteva lupte uimitoare cu sabia și a chimiei înfiorătoare dintre cei doi actori ai săi, Robin Wright și Cary Elwes. — Tom Bedford
31. Pe malul apei (1954)
Când oamenii vorbesc despre Marlon Brando ca fiind unul dintre cei mai mari actori ai tuturor timpurilor, este de obicei Pe malul apei ei indică. Deși Brando a izbucnit cu Un tramvai numit Desire , actorul ar oferi una dintre cele mai grozave performanțe de pe ecran aici, în rolul lui Terry Malloy, un fost boxer transformat în forță pentru șefii sindicatelor corupți, care începe să se răzgândească. Spectacolul merită studiat, dar filmul în sine, regizat de Elia Kazan, este o capodoperă în sine. — Michael Balderston
30-21
30. Goodfellas (1990)
Ai regizorul legendar Martin Scorsese, spectacole uluitoare ale lui Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci și Lorraine Bracco și un scenariu plin de dramă. Ce să nu-i placă Dragilor ? Fără lipsă de respect Dansează cu lupii , dar este încă o minune cum Dragilor nu a câștigat Oscarul pentru cel mai bun film în 1991. Dacă Naşul i-a introdus pe mulți în filmul mafiei, Dragilor le-a consolidat interesul continuu. — Terrell Smith
29. Die Hard (1988)
Die Hard a demarat o nouă eră a eroilor de acțiune de la Hollywood: mușchii erau dezactivați și toți oamenii se aflau, cu răufăcători vicleni, dar materialiști de-a lungul călătoriei. De atunci trăim în lumea ei. Die Hard rămâne un film de acțiune îndrăgit datorită utilizării inteligente a locației unice în care se desfășoară jocul său pisică și șoarece. De asemenea, l-a dat pe Bruce Willis în mainstream și departe de rădăcinile sale rom-com. Die Hard Cadrul de Crăciun al lui le oferă, de asemenea, fanilor filmelor de acțiune o alegere alternativă pentru „filmul preferat de Crăciun”, oricât de mult le enervează familia. — Tom Bedford
28. Blade Runner (1982)
Filmul noir futurist al lui Ridley Scott a devenit unul dintre cele mai influente filme SF realizate vreodată. Amplasat într-un Los Angeles distopic, zdrobit de ploaie, într-un 2019 îndepărtat, fostul polițist al lui Harrison Ford, obosit de lume, s-a transformat în vânător de recompense într-o misiune de a urmări și ucide o bandă renegată de replicanți - androizi aproape imposibil de distins de oameni.
Blade Runner Aspectul lui este de neuitat, dar la fel este și partitura electronică luxuriantă și melancolică a lui Vangelis, în timp ce co-starurile lui Ford, printre care Rutger Hauer, Daryl Hannah și Sean Young, sunt la fel de de neșters. Telespectatorii pentru prima dată ar trebui să-l caute pe cel al lui Scott Final Cut din 2002, care elimină narațiunea cu voce off a lui Ford și finalul optimist impus lansării originale de directorii studioului de la Hollywood. — Jason Best
27. Forrest Gump (1994)
Există vreun film cu replici mai citate decât? Forrest Gump ? De la „Prostia este la fel de proastă” la „viața este ca o cutie de ciocolată”, filmul are doar replici pe care nu poți să nu le cunoști. Pe lângă dialog, Tom Hanks este incredibil în rolul lui Forrest, iar scriitorii au făcut o treabă remarcabilă jucând rapid și liber cu evenimente istorice reale. — Terrell Smith
26. Jurassic Park (1993)
Dino dezastru film și Spielberg clasic Jurassic Park rămâne iubit. Dinozaurii din Jurassic Park nici măcar nu sunt cea mai mare atracție cu coloana sonoră emblematică, spectacolele îndrăgite de la Jeff Goldblum, Laura Dern, Sam Neill și altele, precum și editarea distinctivă, toate amintite la fel de drag ca și creaturile animatronice preistorice înseși. Spune ce vrei despre nenumăratele sequele și emisiuni TV care Jurassic Park au dat naștere, dar sunt o dovadă a modului în care filmul a lovit acel punct dulce de dinozaur pe care îl avem cu toții. — Tom Bedford
25. Unora le place fierbinte (1959)
Billy Wilder este unul dintre cei mai mari povestitori din istoria filmului. Dacă aveți nevoie de dovezi cu privire la motivul, priviți-i varietatea de filme. Am fi putut enumera cu ușurință B-dul Sunset. sau As în gaură aici și am inclus deja Despăgubire dublă ; toate filme întunecate, dramatice. Dar ne-a adus și unele dintre cele mai amuzante filme din toate timpurile, inclusiv Unora le place fierbinte . Jack Lemmon și Tony Curtis sunt o pereche de vis ca doi muzicieni de jazz fugă de mulțime care se îmbracă și se ascund într-o trupă feminină. În timp ce Marilyn Monroe oferă una dintre spectacolele ei definitorii. Nimeni nu este perfect, dar Unora le place fierbinte se apropie. — Michael Balderston
24. Lumina lunii (2016)
Lumina lunii cu siguranță și-a meritat premiile Oscar în 2017, deoarece filmul a făcut o mare explozie la Hollywood. Nu numai că a spus povestea unui băiat negru care a crescut cu resurse limitate și în circumstanțe traumatizante, dar și-a arătat lupta lui sfâșietoare cu autoacceptarea. În plus, pe măsură ce povestea a progresat, a documentat o călătorie de prietenie/dragoste între doi băieți de culoare, ceea ce nu este ceva ce Hollywood-ul a plasat întotdeauna în prim-plan înainte. Lumina lunii și a făcut-o rar după aceea. — Terrell Smith
23. Cavalerul Întunecat (2008)
Puțini răufăcători sunt mai de neșters decât Jokerul lui Heath Ledger. Adversarul lui Batman în Cavalerul Întunecat avea obiceiul de a se linga buzele, dar numai pentru că îi păstra cicatricile protetice lipite de față. Mulți îl văd pe cel de-al doilea din trilogia lui Christopher Nolan drept cel mai bun film cu supereroi din toate timpurile. Povestea, tensiunea și întunericul general sunt vitale, dar, în cele din urmă, personajele sunt cele care duc filmul la un alt nivel. Jokerul nemuritor al lui Ledger, Harvey Dent al lui Eckhart, s-a transformat în mod hidos în al doilea răufăcător al piesei și în miliardarul și super-eroul prea uman al lui Bale. Liliacul lui este într-o ligă a lui. Mai ales aici. — Freda Cooper
22. Războiul Stelelor (1977)
Războiul Stelelor s-a ramificat în atât de multe lucruri diferite, dar totul a început cu această poveste relativ simplă a unui tânăr chemat la o mare aventură și, așa cum spune Obi-Wan Kenobi, face „primul pas într-o lume mai mare”. Privind Războiul Stelelor (așa cum a fost intitulat inițial) este pură fericire: ne transportă în întregime într-o altă lume plină de eroi, ticăloși și răufăcători, uimindu-ne cu efecte vizuale incredibile, o partitură clasică din toate timpurile (de la maestrul John Williams) și lăsându-ne pe un mare ca băieții buni prevalează. Formula perfectă pentru un clasic din toate timpurile. — Michael Balderston
21. Al treilea om (1949)
La șaptezeci și cinci de ani de la lansare, filmul noir postbelic al lui Carol Reed, Al treilea om , nu și-a pierdut nimic din cinismul și atmosfera care îi fac lumea destrangată atât de fascinant de vie. Acele unghiuri oblice ale camerei, canalele de la Viena și apariția bruscă a lui Harry Lime în întuneric sunt toate de neuitat, dar acesta este un film debordant de clasă. De fiecare dată când te uiți, observi ceva nou. Numeroasele povești despre crearea sa, care implică în principal vedeta sa Orson Welles - acele degete care caută libertate până la sfârșit nu sunt ale lui - au devenit legendare. La fel ca si filmul. Ceasurile cu cuc nu au fost niciodată la fel. — Freda Cooper
20-11
20. Cântând în ploaie (1952)
Cântând în ploaie este un musical de comedie romantică cu o distribuție fenomenală care îi include pe Gene Kelly și Debbie Reynolds. Amplasat în timpul tranziției Hollywood-ului de la filmele mute la „talkie”, studioul este într-o frenezie când jumătate din duo-ul lor plin de stele nu este capabil să cânte în cel mai recent musical. Frumosul Don Lockwood al lui Kelly ajunge să se îndrăgostească de Kathy Selden din Reynolds, o tânără actriță adusă pentru a oferi vocea Linei Lamont (Jean Hagen). Cu numere muzicale memorabile, o întâlnire fermecătoare drăguță și genul de poveste de dragoste care s-ar putea întâmpla doar în Old Hollywood, Cântând în ploaie este un exemplu atemporal al filmului muzical. — Sarabeth Pollock
19. S-a întâmplat o noapte (1934)
Comedia romantică OG, Sa întâmplat într-o noapte este ceea ce poate fi genul la maxim. Scriere captivantă, oferită magnific de cei doi actori ai săi – Clark Gable și Claudette Colbert – a căror chimie ne face să-i înrădăcinăm să-și lase certurile deoparte și să se sărute deja (deși, drept vorbind, certurile lor sunt destul de distractive). A fost identificat ca un clasic de la început, devenind primul film care a câștigat cele cinci mari premii Oscar (fotografie, regizor, actor principal, actriță principală și scenariu) și cu siguranță nu ne punem la îndoială că se află aici. — Michael Balderston
18. Este o viață minunată (1946)
Ideea principală a Este o viață minunată a fost parodiat atât de mult în cultura pop încât ar fi de la sine înțeles că originalul ar putea fi diluat. Dar, la aproape 80 de ani, rămâne cea mai bună reprezentare a unui bărbat care vad cum ar fi lumea dacă nu s-ar fi născut. Asta pentru că mai întâi îl cunoaștem cu adevărat pe George Bailey și îl iubim datorită unuia dintre cele mai memorabile roluri ale lui Jimmy Stewart. Există un motiv Este o viață minunată joacă în fiecare Crăciun la televizor, este o experiență magică care nu și-a pierdut nimic din putere. — Michael Balderston
17. Face the Right Thing (1989)
Regizorul Spike Lee a fost în spatele unui număr de filme demne de remarcat de-a lungul carierei sale, dar Fă ceea ce trebuie poate fi cel mai de impact al lui. Nu i-a fost frică să abordeze problemele rasiale reale din America din New York la sfârșitul anilor 1980, făcând acest lucru într-un mod care a evidențiat cât de mult trebuiau să evolueze SUA în ceea ce privește drepturile civile și coexistența. Personal, o iubesc pe Rosie Perez aici, oferind o performanță grozavă într-unul dintre rolurile ei mai bune. — Terrell Smith
16. Nașul partea a II-a (1974)
Nașul Partea a II-a a adăugat mai multe straturi celebrului său predecesor. Dacă imaginea lui Marlon Brando a lui Vito a pictat imaginea unui don venerat, îmbătrânit și în căutarea unui succesor, interpretarea personajului lui Robert De Niro a ilustrat cât de mult va merge un bărbat pentru a-și întreține tânăra familie. Apoi, mai este povestea lui Michael Corleone (Al Pacino), în timp ce Michael face transformarea din fiul cel mai mic „cu dantelă” în șef al mafiei nemilos, dar torturat. Toată lumea a crescut anteul pentru a fi la înălțimea Naşul , și băiete au reușit. — Terrell Smith
15. Raiders of the Lost Ark (1981)
Primul și cel mai bun dintre Indiana Jones filmele l-au cimentat pe Harrison Ford ca o uriașă vedetă de la Hollywood. Regizat de Steven Spielberg cu distracție și zgomot, arheologul sclipitor al lui Ford pornește într-o căutare epică pentru a găsi Chivotul Legământului pierdut în fața naziștilor. Karen Allen este grozavă ca fosta flacără a Indianei, Marion Ravenwood, în timp ce Ronald Lacey are un rol util ca agent Gestapo. De asemenea, se mândrește cu una dintre cele mai memorabile și imitate scene din istoria filmului, când Indiana este urmărită de un bolovan uriaș. Un film de acțiune cu adevărat extraordinar. — David Hollingsworth
14. Titanic (1997)
„Aproape, departe, oriunde te-ai afla” sunt cuvinte care încă îi bântuie pe mulți, oricât de mult o iubesc pe incomparabila Celine Dion. Versurile melodiei, desigur, sunt ale lui James Cameron Titanic , un film care a luat lumea cu asalt la lansare. Pe lângă povestea sfâșietoare despre dragoste care s-a încheiat pe o ușă plutitoare în mijlocul apei rece ca gheața oceanului, filmul merită o rundă de aplauze pentru spectacolele lui Kate Winslet și Leonardo DiCaprio. Şi Titanic a reușit să atragă atenția a milioane de oameni cu o durată de funcționare de peste trei ore. — Terrell Smith
13. Mary Poppins (1964)
Dacă a existat vreodată un film care a fost coloana sonoră a multor copilărie, acesta este. Mary Poppins , adus pe ecranele noastre în 1964, este la fel de popular printre fanii filmului acum, precum era când a fost lansat. În ciuda faptului că Disney era cunoscut atunci în primul rând ca producător de filme animate, acest amestec de acțiune live și animație este iconic - și cu împerecherea perfectă dintre Julie Andrews și Dick Van Dyke și melodii atât de captivante încât le vei cânta de zeci de ani, aceasta este un film iubit de toată lumea. — Claire Crick
12. Pulp Fiction (1994)
Doar câțiva regizori au avut o influență culturală mai mare asupra filmelor decât Quentin Tarantino (atât din munca sa, cât și din dragostea și capacitatea sa inerentă de a discuta despre filme). Oameni diferiți pot avea un alt film preferat de Tarantino, dar este probabil Pulp Fiction ar fi întotdeauna în top trei pentru el, motiv pentru care primește aprobarea aici. Fragmentele lui Tarantino despre criminali care își desfășoară viața în Los Angeles și nebunia și violența care decurg sunt incredibil de distractive, interpretate cu măiestrie și surprinse în mod palpitant de regizor, prezentând cu adevărat toate lucrurile diferite pe care oamenii le iubesc la Tarantino. — Michael Balderston
11. 2001: A Space Odyssey (1968)
Munca meticuloasă a lui Stanley Kubrick la capodopera sa 2001: O odisee a spațiului ridică întrebarea dacă ar trebui să o numim cu adevărat science fiction. Lumea creată pentru film este atât de reală și a fost adusă pe ecran într-un mod atât de tangibil încât numai această realizare o face demnă de luat în considerare pe această listă. Adăugând povestea care se întinde pe mii de ani, de la neanderthalieni până la AI care încearcă să omoare oameni și orice crezi că este Starchild, 2001 este o piesă de cinema cu adevărat fascinantă. — Michael Balderston
10-1
10. E.T. extraterestre (1982)
Deși este considerat pe scară largă un film destinat copiilor, E.T. Extraterestre este un film pentru adulți surprinzător de Steven Spielberg, care prezintă o familie monoparentală cu trei copii care se luptă după divorțul părinților lor. Când fiul mijlociu întâlnește un extraterestru prietenos care a fost lăsat în urmă, îi pasă de creatură pe măsură ce legătura lor specială înflorește. Apoi intră guvernul răutăcios și încearcă să-l ia, iar filmul ia o întorsătură surprinzător de întunecată. E.T. este cel mai bun în momentele de lejeritate, cum ar fi atunci când un foarte tânăr Drew Barrymore îl îmbracă pe extraterestru în cele mai frumoase haine de păpușă, spre supărarea fraților ei mai mari. Cu amestecul său perfect de momente pline de căldură, de anxietate și de râs în hohote, E.T. Extraterestre este unul dintre acele filme favorabile care rezistă timpului, făcându-l unul dintre cele mai iubite filme ale noastre. — Sarabeth Pollock
9. Lawrence al Arabiei (1962)
Filmul biopic epic al regizorului David Lean, câștigător de mai multe Oscaruri, este filmul de aventură care le pune capăt tuturor. Povestind isprăvile lui T.E. Lawrence, ofițer legendar al armatei britanice, arheolog, scriitor, explorator și lider de gherilă din timpul războiului al unei revolte arabe în timpul Primului Război Mondial, Lawrence al Arabiei se mândrește cu o regie superlativă, un scenariu elegant al dramaturgului Robert Bolt, o cinematografie uluitoare pe ecran lat de Freddie Young, o partitură captivantă de Maurice Jaffe și o interpretare principală de neuitat de carismatică a lui Peter O'Toole.
O'Toole, ochii săi albaștri pătrunzători la fel de uluitori ca peisajele deșertice ale filmului, îl surprinde pe Lawrence în toată complexitatea sa mercurială, în timp ce distribuția secundară este plină de turnuri carismatice, inclusiv pe Omar Sharif în rolul aliatului arab al lui Lawrence, Sherif Ali, a cărui apariție călare pe o cămilă. a unei brume de căldură strălucitoare într-o perioadă extraordinar de lungă rămâne una dintre cele mai bune intrări ale oricărui personaj din istoria ecranului. — Jason Best
8. Povestea jucăriilor (1995)
Fiind primul lungmetraj realizat vreodată de Pixar, puțini oameni vor argumenta că devine mult mai bun decât Povestea jucăriilor când vine vorba de filme animate pe calculator. Realizată în 1995, când echipele de grafică încă încercau să perfecționeze suprafețe precum pielea și blana, o poveste despre un grup de jucării adorabile care mergeau împreună în aventuri a fost subiectul perfect pentru ceea ce a devenit o franciză multimedia. Adăugați o scriere grozavă și o voce strălucitoare și veți avea un film care va încânta nu doar copiii, ci întreaga familie chiar și după atâta vreme. — Claire Crick
7. Stăpânul Inelelor: Frația inelului (2001)
Puține succese de acțiune fantezie de 100 de milioane de dolari reușesc să îmbine acțiunea de amploare și acțiunea intensă cu sentimentalism serios, de la cea mai mică dintre creaturi la cea mai mare dintre bătălii, cum ar fi Stăpânul Inelelor trilogie. În special, salva sa de deschidere, Frăția inelului, care începe povestea binelui împotriva răului.
Adesea considerat cel mai bun film fantasy din toate timpurile (inclusiv pe această listă!), Frăția Inelului a schimbat limbajul cinematografic al anilor 2000 și a prezentat lumii o mulțime de noi vedete. În timp ce multe alte filme în franciză vin și pleacă, Stăpânul Inelelor menține o bază de fani febril, mulți luând în considerare Frătășie cel mai bun; suntem de acord. — Tom Bedford
6. Războiul Stelelor: Episodul V – Imperiul Strikes Back (1980)
Deși este imposibil să nu te îndrăgostești Războiul Stelelor după ce am văzut filmul original din 1977, este Imperiul Strikes Back care va transforma telespectatorii în adepți ai francizei. Una dintre cele mai bune continuare din toate timpurile (în mod clar favorita noastră cu acest clasament), îmbogățește și extinde galaxia atât de mult cu o poveste care înclină mai întunecată și mai provocatoare decât ceea ce a apărut înainte. În timp ce George Lucas este arhitectul din spatele tuturor, predarea scenariului (Leigh Brackett și Lawrence Kasdan l-au scris) și regia (Irvin Kershner) a fost o decizie înțeleaptă pe măsură ce au lansat. Războiul Stelelor spre noi culmi. Între timp, trio-ul principal format din Carrie Fisher, Harrison Ford și Mark Hamill nu au fost niciodată mai buni în rolurile lor. Fiind punctul culminant al uneia dintre cele mai importante francize din istoria filmului, Imperiu își câștigă locul aici. — Michael Balderston
5. Cetăţeanul Kane (1941)
S-ar putea să fi proclamat afișele Cetăţeanul Kane a fost „grozabil” în 1941, dar publicul vremii avea alte idei. Ascensiunea și căderea unui magnat al ziarelor au eșuat în cinematografe, iar anunțul fiecăreia dintre cele nouă nominalizări la Oscar a filmului a fost întâmpinat cu huiduieli puternice. Consemnată în seifurile RKO, a revenit în 1956 și a primit o cu totul altă primire. Filmul, care a lansat talentele prodigioase ale lui Orson Welles – actorul/producătorul/scriitorul/regizorul avea doar 25 de ani la acea vreme – este acum considerat unul dintre cele mai mari din toate timpurile. Totul se rezumă la moștenirea sa, o influență continuă asupra regizorilor aproximativ 80 de ani mai târziu. Sub conducerea lui Welles, tehnicile sale inovatoare au lăsat o impresie permanentă, în special cinematografia distinctă a lui Gregg Toland și montajul dramatic al lui Robert Wise. Restul, după cum se spune, este istorie cinematografică. — Freda Cooper .
4. Nașul (1972)
Personajele din inima Naşul se află până la genunchi în lumea interlopă criminală, totuși spectatorii se trezesc că dorește ca regii și subalternii lor să reușească. Poate că asta se datorează faptului că miezul poveștii merge dincolo de activitatea mafiei și este de fapt o privire asupra a ceea ce mulți se pot raporta, loialitatea și obligația familiei. La urma urmei, Michael (Al Pacino) s-a alăturat tatălui său nu neapărat pentru că avea ambiții de carieră mafiotă, ci pentru că simțea că familia lui are nevoie de el.
Privind dincolo de complotul lui The naşul , impactul cultural al filmului este remarcabil. Până în prezent, fanii citează în continuare rânduri, alte filme și emisiuni de televiziune încă fac referiri și, evident prin poziția pe lista noastră de aici, Naşul continuă să fie purtătorul standard al dramelor criminale inspirate de mafie. — Terrell Smith
3. Casablanca (1942)
Această poveste a iubirii pierdute și a luptei împotriva opresiunii a trecut testul timpului, în mare parte datorită scrierii sale geniale și a replicilor la nesfârșit citate (poate cel mai bun scenariu scris vreodată, ceea ce este o adevărată ispravă având în vedere povești spuse despre scrierea lui ). Nimic din toate astea nu contează dacă nu poți fi cuprins de poveste, dar nu este nicio problemă pentru Casablanca . Noile generații continuă să o descopere și să fie încântate de povestea de dragoste sfâșietoare a lui Rick lui Humphrey Bogart și Ilsa a lui Ingrid Bergman. Dar ceea ce o face și mai bună este cât de mult îți pasă de celelalte personaje, de la măiestrul plin de duh Căpitan Renault (Claude Rains) până la poveștile emoționante ale refugiaților care umplu subintrama filmului (majoritatea acestor roluri secundare au fost jucate de refugiați din viața reală). și din Europa). Pe măsură ce timpul trece, Casablanca rămâne un standard de aur în cinema. — Michael Balderston
2. Geamul din spate (1954)
Considerat unul dintre cele mai bune filme Hitchcock din toate timpurile și un obișnuit în topul celor 100 de filme, Geamul din spate are tot ce ai nevoie pentru un thriller perfect. Povestea îl urmărește pe Jeff, interpretat de James Stewart, care s-a plictisit din concediu medical după ce și-a rupt piciorul, astfel încât să treacă timpul în care începe să-și spioneze vecinii din apartamentul său în timpul unui val de căldură din Manhattan. Dar noul hobby al lui Jeff ia în curând o întorsătură sinistră când își dă seama că soția vecinului său a dispărut și se convinge că soțul ei a ucis-o - dar nu-i așa? Grace Kelly merită, de asemenea, o mențiune ca iubita din lume a lui Jeff, Lisa Fremont, care se trezește prinsă în misterul crimei. Nimeni nu a reușit să compenseze o crimă în timp ce emană farmec așa cum face Kelly. Maestrul suspansului la cel mai bun mod. — Claire Crick
1. Înapoi în viitor (1985)
La aproape 40 de ani de la premieră, Înapoi în viitor este un film perfect care își păstrează toată energia și bucuria. Michael J. Fox și Christopher Lloyd sunt o combinație câștigătoare ca adolescentul emoționant Marty McFly și om de știință ciudat Doc Brown, care a transformat o mașină DeLorean într-o mașină a timpului. Marty este trimis înapoi în 1955, unde trebuie să se asigure că părinții săi adolescenți se îndrăgostesc sau vor fi șters din existență. Dar, într-o întorsătură a sorții, mama lui școlariță are acum chef pentru el! Sună ca o idee groaznică a intrigii, dar arată farmecul acestui film că reușește să-l facă mai degrabă hilar decât amuzant. Marty descoperă că părinții lui au fost odată tineri și s-au confruntat cu aceleași provocări ca și el. Este incredibil de dificil să faci cu succes un film de călătorie în timp, dar regizorul Robert Zemeckis nu numai că a reușit, ci și a făcut cel mai bun film din toate timpurile. Înapoi în viitor a devenit încorporat în cultura noastră și rămâne un film la care oamenii se întorc fericiți din nou și din nou, ceea ce a fost o componentă importantă pentru a determina ce film credem că ar trebui să fie în fruntea listei noastre. — David Hollingsworth .
