Ce face un film bun Godzilla?
Godzilla și Kong se înfruntă într-o luptă epică. (Credit imagine: Warner Bros)
Ar fi un eufemism să spunem că recepția către Warner Bros. și recentul șir de oferte MonsterVerse ale lui Legendary a fost amestecat deopotrivă de fani, critici și publicul larg. Nimeni nu pare să fie de acord dacă 2014 Godzilla a fost o capodoperă a anticipării sau un slog care s-a făcut bine doar în ultimele zece minute. La fel, în 2019 Godzilla: Regele Monștrilor suferă de reacții aparent conflictuale care laudă realizarea atâtor monștri din canonul Toho kaiju cu efecte speciale moderne de la Hollywood, dar condamnă și reticența filmului de a-i arăta pentru orice perioadă prelungită de timp. Și, deși nu este în niciun caz iubit la nivel universal, avariul non-Godzilla, 2017 Kong: Insula Craniului , pare să se descurce cel mai bine din punct de vedere al aprecierii consecvente.
Deci, ce se întâmplă exact aici? Apreciem aceste filme în spiritul francizelor originale care le-au dat naștere sau pur și simplu ridicăm genul kaiju în conștiința noastră colectivă la un standard la care nici măcar Toho nu a aderat? Deși această întrebare variază în mod evident între gusturile individuale, cred că există câțiva factori cheie care au dus la persistența lui Big G ca franciză, chiar dacă unele tranșe nu sunt la fel de iubite la nivel universal. Pe măsură ce ne apropiem de lansarea lui Godzilla vs. Kong , merită să examinăm trei moduri în care Godzilla filmele ne-au uimit în trecut, astfel încât să poată continua să o facă și în viitor.
Faceți Godzilla despre ceva
04.30 Credit imagine: Toho Co., Ltd.
Acest sfat pare puțin reducător, pentru că desigur Godzilla filmele sunt despre ceva. Este vorba despre un dinozaur radioactiv gigant care distruge orașe! Dar nu este un secret pentru nimeni că originalul din 1954 Godzilla a fost o alegorie ascuțită și prevestitoare pentru distrugerea atomică a Hiroshima și Nagasaki de către armata americană, un eveniment care a precedat filmul cu doar nouă ani. Da, Toho a fost intenționat să creeze o franciză science-fiction pe care să o poată perpetua cu sequele și spin-off-uri de monștri, dar a existat un sens subiacent al poveștii dincolo de monstrul distruge Tokyo, așa cum demonstrează meditația bântuitoare a filmului asupra costului uman al filmului. atacuri. Acest etos este cel mai bine reflectat în filmul lui Toho din 2016 Shin Godzilla , care reimaginează Godzilla ca o alegorie pentru tsunami-ul din 2011 și răspunsul birocratic al guvernului japonez la acesta.
Nu orice intrare din era Shōwa a francizei originale a fost o alegorie socială intenționată, deși există un argument de făcut că transformarea treptată a lui Godzilla din invadator în protector reflectă relația postbelică a Japoniei cu SUA, deoarece alte puteri mondiale sunt reprezentate de alte puteri. monștri invadatori. Cu toate acestea, una dintre cele mai bune intrări din această perioadă a fost foarte clar un film cu mesaje: Godzilla vs. Hedorah , care prezenta o ființă extraterestră care a crescut până la dimensiunea kaiju hrănindu-se cu poluarea Pământului. Este o piesă foarte clară a conștiinței ecologice de la începutul anilor 1970, dar funcționează atât de bine, deoarece Hedorah este unul dintre cei mai inspirați și versatili monștri din canonul lui Toho, oferind o transformare sau o răsturnare unică în fiecare dintre luptele filmului, bazate pe puterea sa toxică unică. a stabilit.
Filmul MonsterVerse care pare să fi luat asta cel mai mult la inimă este Kong: Insula Craniului . Deși o critică comună la adresa filmului este că acesta împrumută foarte mult din estetica filmelor din războiul din Vietnam - în special Apocalipsa Acum – fără a importa sensul specific anti-război al acestor filme, Insula craniilor își folosește de fapt perioada ca punct de comentariu explicit anti-imperial. Cel mai remarcabil, locotenent-colonelul Preston Packard, interpretat de Samuel L. Jackson, este ușor de identificat drept dușmanul filmului pentru impulsul său militar de a răspunde oricărei potențiale amenințări cu represalii violente și forță preventivă, indiferent de înțelegerea deplină a situației în care i se prezintă. cu. Comparați acest lucru cu cel din 2014 Godzilla , care creează o paralelă extinsă între Godzilla și puterea armatei americane în alinierea lor împotriva MUTO, tocmai pentru ca șopârla cea mare să poată împărtăși un scurt moment de respect reciproc cu facsimilul de lemn al unui protagonist al lui Aaron Taylor-Johnson. The Insula craniilor este convingător pentru implicațiile sale; Godzilla (2014) eșuează nu doar din cauza lipsei de caracter convingător, ci și pentru că tema de bază pe care o explorează este subțire.
Nu faceți din oameni vedeta spectacolului
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
A scrie o poveste în care personajele din titlu sunt monștri inumani incapabili de limbaj sau de comunicare convențională va fi întotdeauna o luptă. Totuși, ceea ce nu faci este să te prefaci că personajele tale umane sunt pe picior de egalitate dramatic cu titanii cu care împart timpul pe ecran. Nimeni nu-și amintește numele soldatului lui Aaron Taylor-Johnson, iar Kyle Chandler a ajuns să se confrunte cu moartea fiului său în Regele Monștrilor nu este piciorul emoțional care a încântat pe cineva în timp ce așteptau ca regele Ghidorah să apară.
Impulsul de a centra protagoniștii umani este de înțeles, mai ales în epoca casting-ului modern de la Hollywood. Înțelepciunea convențională afirmă că recunoașterea numelui actorilor populari împrumută pedigree-ul unei producții și atrage potențiali consumatori. Dar nu numai că acest etos este depășit într-o epocă a blockbuster-urilor bazate pe proprietatea intelectuală, dar este mai ales greșit atunci când rolul personajelor umane dintr-un film kaiju este de a reacționa la acțiunile kaiju-ului, nu de a-și explora propriile vieți interioare. În filmele în care există un singur kaiju, ai puțin mai multă libertate, deoarece conflictul se bazează în primul rând pe supraviețuirea umană și pe acțiunile întreprinse pentru a-l asigura. Shin Godzilla face o treabă utilă de a demonstra acest lucru în practică, cu o distribuție absolut enormă de personaje care nu fură niciodată spectacolul de la monstruozitatea cu care se confruntă, și anume pentru că majoritatea dintre ele servesc roluri utilitare în complot și nu li se oferă timp de ecran de prisos pentru a se scufunda în lor. povestiri inutile.
Pentru filmele monstru pe monstru, totuși, cel mai bine este să ne uităm din nou la epoca Shōwa, deoarece, deși acele filme se bazează pe personaje umane chiar mai mult decât omologii lor moderni, ele rămân totuși convingătoare, deoarece drama umană este în serviciul eventuala confruntare pe care se bazează filmul. De exemplu, durează ceva timp pentru Mothra împotriva Godzilla pentru a ajunge la lupta sa titulară, dar filmul rămâne captivant, deoarece o mare parte din subplotul uman se bazează pe studierea misteriosului ou Mothra și pe învățarea culturii Insulei Infant. În mod similar, Invazia astro-monstrului Petrece destul de mult timp explorând cultura extraterestră Xilien înainte de eventuala lor capturare și control asupra lui Godzilla și Rodan. Personajele din aceste povești nu sunt deosebit de memorabile ca indivizi, dar nici filmele nu încearcă să-i forțeze să fie icoane purtătoare de franciză. În schimb, ei spun povești nebunoase care permit personajelor arhetipale să comunice concepte înalte publicului filmului B și nicio cantitate de casting de mare profil nu va compensa acest tip de utilitate simplă a intrigii.
Doar ajungeți la Fabrica de artificii
04.30 Credit imagine: Toho Co., Ltd.
Motivul pentru care vrei acea complot utilitarist este simplu: publicul vrea să lași monștrii să lupte! Era Shōwa Godzilla Filmele ar putea scăpa de a-și pune cea mai mare parte sau toată acțiunea în actul al treilea din cauza așteptărilor audienței din acea vreme, a constrângerilor bugetare și, cel mai important, a duratei mai mici de nouăzeci de minute. Dar pentru că Congresul a adoptat Legea Overlong Blockbusters din 2008 ( un lucru foarte real ), obținerea unui film kaiju strâns și simplificat în mai puțin de două ore pare a fi o probabilitate din ce în ce mai mare, chiar dacă bugetele pentru efecte ale acestor filme le încordează capacitatea de a menține marii monștri pe ecran pentru perioade lungi de timp. Așa ajungeți să obțineți efecte meteorologice obscure și tăieturi pentru urmăririle de mașini Regele Monștrilor , chiar dacă fotografiile de bani ale acelui film sunt complet uluitoare în scurtele momente în care apar.
Cu excepția duratelor de rulare mai scurte și a bugetelor de efecte și mai mari, cheia pare să fie un simț mai bun al ritmului. Kong: Insula Craniului este un exemplu grozav de structură solidă, permițând suficient timp de pauză între confruntările cu monstru, astfel încât fiecare scenă de acțiune să pară proaspătă și nouă. Exemplul clasic despre cum să faci acest lucru corect, totuși, este Ebirah, Oroarea Adâncului , care salvează confruntarea lui Godzilla cu crustaceul titular pentru actul final, dar lansează o luptă improvizată cu un Condor uriaș doar pentru a arăta puterea și puterea lui Godzilla. Filmul recunoaște că configurația simplistă care prinde copiii pe o insulă cu teroriști nu va avea un întreg Godzilla film, așa că inventează motive pentru ca Godzilla să fie ocupat, chiar dacă prin non-sequiturs de moment. Aceste lupte pot fi rapide, dar, cel mai important, trebuie să arate monștrii în gloria lor și să ne atragă înapoi înainte ca filmul să intre într-o altă perioadă de nefuncționare.
Rămâne de văzut cum Godzilla vs. Kong se va acumula, dar sperăm că are îndrumarea de a trece direct la acțiune, de a sublinia protagoniștii săi umani și de a avea mai mult în minte decât doar distrugerea.
